Por que não há cooperação nos valores do filme original?

Muitas vezes parece que a criatividade é um valor do passado, com incontáveis ​​progressos tecnológicos que tornam os artistas o trabalho dos artistas um processo inútil que pode ser facilmente substituído. Um fato comum que vemos na indústria cinematográfica atual é que muitas opções são delegadas ao mesmo grupo de pessoas, com uma orientação previsível de atores, diretores e compositores que agora dominam todos os novos projetos e tornam quase impossível para os criativos emergentes.

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Se as possibilidades criativas são tão pequenas e distantes, é incrivelmente decepcionante ver que a maioria dos melhores lugares de Hollywood é acumulada por (principalmente homens) que estão em atividade há inúmeras décadas. Acho meus olhos vazios quando vejo outro projeto anunciado de Ridley Scott ou Christopher Nolan, que consiste nos mesmos atores na Lista A e apresenta outro número de pontos de Hans Zimmer ou Trent Reznor e Atticus Ross.

Embora essa não seja uma mensagem nova para os espectadores que monitoram cuidadosamente o comitê e seguem o setor, isso recentemente se tornou mais notável para o mundo do filme, com a variedade de compositores e um grupo de músicos cada vez mais próximos que foram selecionados para novos projetos. Quase todo novo começo apresenta o apoio musical dos compositores mais dominantes de Hollywood com diretores que escolhem opções seguras / previsíveis e não se esforçam para fazer outra coisa.

Isso muitas vezes sente quando o número de oportunidades é reduzido e os poucos filmes cinematográficos verdes são qualificados pelo mesmo grupo de homens, com o qual o mundo da composição cinematográfica permanece próximo no passado, porque os diretores poderosos não se esforçam para diversificar uma disciplina que os homens dominam tão extraordinariamente. Mas por que essa área foi adiada até agora? E por que tão poucos diretores estão conectados aos seus valores de filme?

No passado, muitos diretores independentes pularam e os limites dos cineastas comerciais em suas decisões criativas. Eles tomaram decisões corajosas e arriscadas que as massas nem sempre entendiam, mas levaram a filmes verdadeiramente criativos com um grande número de elementos ricos que foram incentivados pela vontade do diretor de tentar outra coisa. Isso é particularmente notável no mundo da trilha sonora do cinema e muitos diretores são conhecidos por sua colaboração com grupos independentes e modificam um artista para criar um panorama de som único para sua história.

(Créditos: Veraus / Taylor Brandon)

Sofia Coppola trabalhou com o grupo popular francês Air para sua pontuação Filme 2000 Jungfrau assassinatos E cria um histórico maravilhosamente hipnótico e essencial para sua história chata da infância e da opressão suburbana, com os sonhos umedecidos das meninas de Lisboa e das previsões de feminilidade que lhes foram empurradas e, no final, levaram à morte. Kelly Reichardt conseguiu algo semelhante com seu filme de 2006 Velha alegria Cooperação com o grupo Softrock, eu o tenho na trilha sonora e cria um apoio suave na história de uma amizade e nostalgia deteriorados, que desaparecem na ausência de um verdadeiro vínculo.

Ninguém pode esquecer Som Invisível Panorama do filme em 1977 por Dario Argento Suspirar , Com o grupo de rock italiano, Goblin cria essa melodia temática para a perturbação da história da escola distante de balé e apostas cuidadosas e respiráveis. Claire Denis trabalhou uma vez com Tenenersticks para o filme de 1996 Nenette e bom. Henry Sink trabalhou com Bruno Couleis para som gótico, mas de mau humor Dinheiro Pontos. A lista continua e eu me pergunto por que tão poucos cineastas estão se preparando dessa maneira, com muito poucos filmes mais recentes e a decisão de continuar o status quo.

No entanto, parte disso se deve a muitos diretores que preferem os quartos. E, infelizmente, essa cooperação é completamente masculina, com outra exposição de falência de Hollywood para diversificar o cinema.

Se é lógico que os diretores promovam os relacionamentos criativos que têm e tenham um relacionamento com seus funcionários, a falta de criatividade e o risco que vemos no mundo da divisão de cinema se baseiam no fato de que há mais e mais oportunidades para os diretores de grama fazer filmes com os escoteiros do filme que obtêm um lucro adequado. Devido à falta de variedade de indústria, isso é reduzido ao mundo da trilha sonora cinematográfica, e cada diretor trabalha com o mesmo compositor e leva a um mundo de síntese e para repetir, as novas associações fascinantes recentemente expandiram e forjavam, com poucas opções para os novos compositores e que querem quebrar a roda de direção.

Apesar de alguns desses compositores sempre fazer um excelente trabalho, seus sinais registrados pelo primeiro minuto de ouvir com a paleta indiscutível de Hans Zimmer são obviamente, que são quase insuportavelmente previsíveis porque preparo outro projeto que apresenta seu gênio chamado. Sim, é bom em seu trabalho, mas você pode imaginar se tivéssemos mais cooperação como Air e Sofia Coppola? Ou Ezra Furman para Educação sexual ?

Você não pode negar o talento e a versatilidade daqueles que atualmente dominam o reino musical de Hollywood, mas há muito a dizer sobre a clara falta de diversidade e perspectiva que ocorre em nossos ouvidos. Como artista, criamos coisas que são influenciadas por nossas experiências e sentimentos pessoais e, se a trilha sonora pode ser um dos elementos mais influentes emocionalmente de um filme, é injusto para nossa compreensão emocional de uma história filtrada através das experiências limitadas de um grupo de pessoas através da experiência limitada de um grupo.

Sem a colaboração de filmes verdadeiramente criativos, limitamos lentamente essa área da indústria e tornamos impossível diversificar o veículo, com o histórico emocional da maioria dos filmes que são controlados por um pequeno grupo de homens e poucas cooperação que realmente usam as habilidades do mundo do som no cinema são realmente controladas.