Como o ar fez a pontuação perfeita para o suicídio virgem de Sofia Coppola

No início de Jungfrau assassinatos A jovem Cecilia está sentada em sua cama de hospital depois de tentar cometer suicídio. Se o médico perguntar, o que você faz aqui, querida? Você nem tem o suficiente para saber o quão ruim é a vida, obviamente ela responde, você nunca foi uma menina de 13 anos. Como é Melodrammatico, o filme de Sofia Coppola resume perfeitamente a dificuldade desse período de transição da infância para a juventude (o último julgamento antes da idade adulta) pode ser para meninas.

O filme, localizado em 1999, segue as cinco irmãs de Lisboa, enquanto lida com a tirania de seus pais cada vez mais deprimente e conservadores, enquanto as crianças do bairro são fascinadas e não consideram nada mais que objetos bonitos.

Para seguir as imagens dos sonhos e sua mistura de beleza e tragédia, Coppola pediu uma divisão original do grupo aéreo francês, o acompanhamento perfeito para sua função emblemática do líder. Air começou seu primeiro álbum, Luna Safari Em 1998 e desde então, tornou -se um disco eletrônico clássico: refinado, sonhado e sexy. O álbum foi repetido enquanto Coppola trabalhava Jungfrau assassinatos Para adicionar a música esta manhã, a trilha sonora desta manhã.

Quando ele se aproximou da dupla não apenas para usar a música, mas também para gravar uma pontuação completa, eles concordaram e acidentalmente aceitaram uma de suas melhores músicas na forma de um modelo maravilhosamente perturbador com os rumores de Thomas Mars em Phoenix. Um progresso interessante: Coppola e Marte que se conheceram no set se casariam em 2011 e teriam dois filhos. A música abre o álbum da trilha sonora com vários tambores de tambores antes de um baixo inchaço e as teclas macias e o sintetizador cinematográfico se renderam, e o ouvinte dá lugar ao lugar e ao ouvinte em um sentido evocativo de mistério, romance e um pouco distante e trágico.

Registro de discussões com Externo Jean-Benoît Dunckel revelou que ele havia feito isso de maneira muito rápida e muito rápida e acrescentou que não pensávamos nos efeitos de algumas faixas. Fizemos isso muito rapidamente e funcionamos muito bem. Ele mudou tudo para o ar.

Sofia Coppola (Créditos: Diferente / YouTube sempre)

Ele também explicou como as primeiras corridas que vimos foram verdadeiramente escuras e profundas, então começamos a fazer coisas muito ruins, música que acaba com a luz como em um pouco escuro. Quando o filme se desenvolveu, o grupo encontrou mais espaço para peças sonhadoras e românticas. Então, nós nos amamos no pátio do tempo livre. O filme se tornou mais amor e uma história de amor entre adolescentes e suicídio na realidade.

Embora o filme seja certamente muito sombrio e deprimente, Coppola permite um grande humor silencioso, uma alegria e elementos femininos sem se desculpar no filtro, para que o álbum atinja um bom equilíbrio entre esses momentos. Dunckel anunciou como o Air queria que a trilha sonora permanecesse forte como seu álbum coerente, que foi inspirado no filme, mas também foi ouvido como uma unidade distinta. Você certamente fez isso e indica regularmente como os amantes do ensino médio e às vezes também adoram o relaxamento.

No banheiro, o ar lembra a sensação de se afastar de uma tragédia, talvez olhando para trás pela janela do carro em um acidente e sabendo que a imagem que você viu nunca deixará sua mente. Em mensagens sombrias, algumas informações mais tarde, uma paleta mínima dá a sensação de procurar áreas incertas, como Alice, que cai no avental do coelho em um mundo de confusão e escuridão. A cada música, o grupo é saming do filme, com um sintetizador romântico, The Little Koot Key (a palavra do furacão é excepcional aqui) ou eletricidade emocional.

House House é outro ponto culminante com um verdadeiro sentimento de desespero e dor com fio através da paleta eletrônica, com seus ritmos de bateria repetitiva e um sintetizador de soma que reflete uma estranha voz da operadora feminina. O álbum chega ao seu ponto culminante desesperado na penúltima música do Rapid Rhythm, de The Dead Rhen, e evocou a imagem da raça, desta vez e deu os horrores do filme com uma sensibilidade gloriosa e quase eufórica.

A trilha sonora aérea poderia comunicar trágica e habitada para essas cinco irmãs para o filme de Coppola, que comunica um mundo melancólico. A dicotomia da beleza, romance, inocência e feminilidade com sofrimento, depressão, opressão e morte na captura perfeitamente.