10 filmes essenciais do novo movimento russo cinematográfico

A arte não é um tipo de guia para entender. É um por si só . - Andrey Zvyagintsev

Embora o estado tenha usado muitos filmes de períodos anteriores na história do cinema russo como ferramentas de propaganda, os filmes russos contemporâneos se estenderam aos limites de seus antecessores e assumiram o controle de artificações subversivas. O novo cinema russo foi criado nos anos 90 após o colapso da URSS e viu o desenvolvimento de jovens cineastas que eram corajosos o suficiente para correr os riscos necessários.

Para um contexto, os leitores devem ser nosso recurso anterior sobre a história da consulta Cinema russo na era soviética . Os cineastas russos modernos são mantidos nos ombros de gigantes como Eisenstein e Tarkovsky, mas conseguiram encontrar sua própria visão artística e transformar Filodio em um local mágico para experiências pré-desafiadoras.

Uma das personalidades excepcionais do novo movimento russo do cinema, Andrey Zvyagintsev, disse: O estado não quer se lembrar de que é o papel do artista estar em oposição, diz ele. Caso contrário, como as pessoas veem seu rosto real? Na antiguidade, os reis tinham palhaços e piadas todos os dias. Por um lado, eles estavam lá para entreter o rei.

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Ele acrescentou: por outro lado, eles foram os únicos que puderam dizer a verdade. O rei inteligente e sábio sabe que as piadas são necessárias. O rei estúpido e insatisfeito. Você me pergunta se eu sou um dissidente. Quando eu realmente acho que sou mais parecido com um palhaço.

Como parte de nossa atenção semanal Cinema mundial Estamos assistindo 10 filmes essenciais do novo movimento russo cinematográfico para examinar como a forma de arte no país se desenvolveu a partir das produções da era soviética.

10 filmes essenciais do novo movimento de cinema russo:

Cantado (Nikita Mikhalkov - 1994)

Um filme extremamente poderoso sobre o regime stalinista no final da década de 1930, Cantado Ele conta a história de um oficial superior no Exército Vermelho e as tragédias que ele conhecia durante o terror vermelho. O filme foi fantástico e ganhou o Grande Prêmio em Cannes e o Oscar pelo melhor filme de uma língua estrangeira.

O diretor explicou que sim, todo mundo vive sob um sol queimado porque ele destruiu todos os únicos que iluminaram o país por milhares de anos. Antes da revolução russa, Deus representava a lei, a única lei que os russos aceitaram e pareciam seguir as leis da fé. Após a revolução, os bolcheviques entenderam como poderiam usar essa vigilância religiosa do povo russo. Eles perceberam que foram capazes de substituir a monarquia e a igreja no culto de um homem, o poder encarnado de Stalin.

No filme Sirrovitch Kotov, o coronel do Exército Vermelho e o herói da Revolução, a imagem de alguém não é transmitida para que possa ser acusada de traição. Quando a polícia política de Stalin, NKVD, o prendeu, Servui é sempre muito calmo, na esperança de resolver tudo com um simples chamado para o Kremlin. Mas quando as prisões se tornam violentas, servei inclui. Não é uma tragédia de um culpado, mas a tragédia de um homem mistura o sol.

Irmão (Aleksei Balabanov - 1997)

O fantástico drama do crime neo-menino de Aleksei Balabanov é com o drama da polícia de 1997, Sergei Bodrov Jr., um jovem que volta do serviço militar, para ser capturado nas questões suspeitas do submundo de São Petersburgo. Filmado em 31 dias com um orçamento de aprox. 10.000 dólares americanos, Irmão Tornou -se um culto clássico no país e seu sucesso criou uma suíte em 2000.

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Faço filmes diferentes porque pessoas como vários filmes disseram Balabanov. A violência é uma grande parte da vida em nosso país, especialmente nos anos 90. Dê uma olhada na série de televisão russa agora, todos os canais mostram criminosos violentos, muitos programas dizem respeito a assassinatos, amendoins e algumas partes dos criminosos corporativos. Eu não me pego, mostro o retrato da época como vejo.

Mãe e filho (Aleksandr Sokurov - 1997)

O filme poético de Sokurov sobre uma mãe doente e seu sobrinho é um caso brilhante de estudo sobre a condição humana. Notável por sua cinematografia inovadora, Mãe e filho Decore as imagens que você pinta para filmes, espelhos e lentes especiais.

Sokurov comentou, não acho que haja grandes personalidades no cinema. A tradição é muito jovem. Não temos pessoas suficientes para compará -lo. Podemos comparar o cinema como arte com um médico que tenta estudar um milhão de problemas de saúde das pessoas sem saber como elas podem ajudá -los. Cada médico faz uma descoberta e depois anuncia seu método como o único para ajudar as pessoas a melhorar, mas a doença ou o problema continuam.

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Khrustalyov, Mi Auto! (Alexei German - 1998)

O drama da comédia alemã Aleksei pintou na primavera de 1953 em Moscou, uma imagem de carnaval dos eventos que ocorreram na era soviética. Ele recebeu comparações com o Great Federico Fellini por seu trabalho e recebeu o melhor cinema e os melhores diretores do Russian Film Criticism Guild Awards.

Quando perguntado se o filme dizia respeito à Rússia contemporânea, disse o alemão, é claro, que as coisas podem ser mais fáceis agora, elas simplesmente os puxam ... o artista é um canário em um eixo extraído. Se Brejnev tivesse lido Rudyard Kipling, ele nunca teria ido ao Afeganistão. Nós realmente não queríamos representar em 1953, queríamos mostrar como os russos foram.

O retorno (Andrey Zvyagintsev - 2003)

Um exame móvel da importância da família e da masculinidade, O retorno Esta é a história sombria de dois irmãos cujo pai volta para casa depois de 12 anos para apresentar algo misterioso. Ele ganhou vários prêmios e compromissos, incluindo um lugar em investigações entre os críticos da BBC nos melhores filmes do século XXI.

O diretor revelou que o roteiro foi inspiração. O fabricante Dmitry Lesnevsky decidiu filmar um filme longo e ler muitos scripts por cerca de meio ano. Foi o único roteiro que realmente nos moveu. Mas não imediatamente, o forte sentimento de que não era apenas uma história engraçada de viagens, mas também um pouco mais, talvez seis meses depois de ler pela primeira vez.

Staub (Sergei Loban - 2005)

Uma obra -prima minimalista produzida com um orçamento relativamente miserável de 3000 dólares americanos. Staub Há uma interface de ficção científica, existencialismo e realismo mágico. Ele se concentra em sua pesquisa sobre o personagem principal, que participa de uma experiência secreta na qual um carro é enganoso ao acreditar que seus sonhos desenfreados se tornam realidade.

Sergei Loban a dit à propos de l'approche thématique du film: la poussière est l'agitation dans laquelle les gens se plongent\. La poussière est une idée défectueuse commune, une obstruction des têtes\. Les particules de poussière sont l'image à travers laquelle ces personnes sont perçues par le scientifique, qui, semble-t-il, est apprise plus que d'autres sur les mécanismes de l'univers\.

Almas silenciosas (Aleksei Fedorchenko - 2010)

Baseado em um romance de Denis Osakin desde 2008, Almas silenciosas É meditação sobre os rituais da vida e a fuga da morte. O filme foi nomeado para o Lion Golden e o filme de Federchenko foi comparado às obras de Tarkovsky. Almas silenciosas Ele ganhou o melhor roteiro de preços para telas asiáticas.

Não acho que um profeta tenha algo a ver com a ocupação de uma pessoa, disse Fedolenko. Os cineastas podem ser profetas como artesãos que fazem seu trabalho bem ou mal. Este trabalho é como muitos outros. A única coisa que ele faz de outra forma é que cada filme tem seu público com sua opinião. Mas é realmente difícil resolver se os cineastas são profetas ou não. Quanto a mim, não posso julgar sozinho.

Quando terminei neste verão (Alexei Popogrebski - 2010)

Um aspecto interessante para os efeitos do isolamento em indivíduos, Quando terminei neste verão É um drama psicológico que apresenta o caso único de dois homens que vivem em uma ilha remota que suspeitava do outro. O filme foi percebido como uma alegoria da Rússia moderna e do departamento de seus cidadãos.

O diretor era para mim, a parte mais fascinante não foi a doença ou as pessoas que ficaram loucas. Se uma experiência completamente anormal ou extrema se torna uma rotina, é algo muito humano e muito intenso. Nos livros que mais apreciei, como a história de Nansen Fridtjof de suas expedições, há detalhes sobre a vida cotidiana, na rotina diária, eles estão lá há anos, geralmente na escuridão, e isso é tão fascinante que as pessoas são animais que podem realmente se adaptar a qualquer coisa.

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Vida (Vassily Sigarev - 2012)

Vida É a tese cinematográfica de Cigarev sobre a morte, onde ele examina o processo de luto e realiza um exame filosófico sobre a maneira como a condição humana é basicamente brutal. Um dos filmes mais sombrios do novo movimento russo cinematográfico, Vida Ele recebeu vários elogios e colocou Cigarev no mapa.

Cigarev disse que havia uma espécie de tópico oficial: é a atitude da morte na sociedade, especialmente no cinema. Isso significa que, se a morte for mostrada, é sempre tão fácil e ninguém presta atenção. Isso significa que uma pessoa é morta, mas cinco minutos depois, o espectador não se lembra de nada. E queríamos mostrar as dimensões da morte e deste programa, por assim dizer, o tamanho da vida porque a vida é um grande tesouro.

Sob as nuvens elétricas ( Alexei Alemán Jr. - 2015)

Uma lição de cinematografia sublime, Sob as nuvens elétricas É um projeto ambicioso que tenta capturar a mente de um lugar através de diferentes histórias. O filme venceu o Silver Bear no Festival de Cinema de Berlim por seu excepcional relatório visual e construiu uma visão de uma Rússia vizinha, cheia de simbolismo e comentários subtestuais.

Vivemos nas principais cidades, mas por qualquer motivo, pretendemos existir, disse o JR alemão. Il Giornal Calvert . Por qualquer motivo, fazemos parte da nossa vida das conotações da realidade. Existem algumas situações que existem no contexto de uma certa vida em Moscou, com clubes e meninas com vestidos noturnos brilhantes: esta vida é adequada para a estética, mas ninguém notou.