Três filmes que Michael Powell chamou de diretor mais poderoso da Grã -Bretanha

Embora esteja sempre inextricavelmente ligado a Emeric Pressburg por suas numerosas contribuições revolucionárias ao celulóide, Michael Powell tem sido muito bem -sucedido toda vez que roubou.

Obviamente, é bastante certo que a dupla se lembre melhor como uma unidade coerente do que responsável por 24 filmes que foram filmados entre 1939 e 1972, o que os levou a construir um único relacionamento de emprego que não conseguiu reproduzir o dobro.

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Pressburg était l'histoire des deux, mais a partagé les tâches du script après avoir tiré des idées d'un endroit à un autre\. Powell a repris la plupart des dirigeants du lion, tandis que Pressburger a servi dans une capacité de production pendant la fusillade et avait été plus impliqué dans la production post-production que son homologue\.

No entanto, eles compartilhariam o empréstimo, que era exatamente uma colméia. A metodologia idiossincrática não teria aumentado muito se os produtos não pudessem ser entregues assim que os filmes chegarem às telas, mas um catálogo de grandes indica claramente que existem inúmeras boas razões pelas quais Powell e Pressburg são reverenciados.

Para não minimizar a participação de Pressburg em qualquer nível, mas como um poder visualmente dos dois que aceitaram o comando da administração, Powell era em grande parte o cérebro por trás da magnífica composição de tiros, molduras de estupro e vistas incríveis, que povoam muitos de seus melhores trabalhos.

Pode -se dizer que cada um deles não pode retomar sua magia uniforme se se separar, mesmo que haja uma exceção considerável no caso de Powell. No entanto, foi uma das vozes mais importantes e poderosas para decorar o cinema britânico e os próximos três filmes ofereceram a avaliação final de tudo o que era um artista.

Três filmes que definem Michael Powell:

A vida e a morte do coronel (1943)

Esquerda com o vento Pode ser a quintessência das dimensões de Hollywood, mas não significava A vida e a morte do coronel Combinação de história radical com cinema inovador para criar um novo indicador para a imagem em movimento.

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O filme entrelaça um melodrama tonal, romance, guerra e sátira. Winston Churchill bloqueou sua partida nos Estados Unidos depois A vida e a morte do coronel claramente Dizer que as lutas nem sempre é a melhor maneira de aparecer na página de vitória.

Na perseguição da vida de Roger Livesey Clive Candy, a história através de seu relacionamento com o ex-inimigo e amigo recentemente descoberto por Anton Walbrok, Theo Kretschmar-Schuldorff e a enfermeira de Deborah Kerr, Barbara Wynn, com o Trios Trio e o Trios Trios e

Um instantâneo social da vida britânica no projeto da Segunda Guerra Mundial em uma aparência, mas em uma escala muito maior, A vida e a morte do coronel Ele tentou a essência do que significa viver em todos os lugares em momentos, então eventos; Guerra, amor, amizade, família, sociedade e política se concentram na atenção, o que não tem problemas para colocar decisões baseadas em desastres sob sua aparência satírica.

A universalidade de Powell, que o descreveu como um filme 100%britânico, não foi perdido, mas fotografado por um francês foi escrito por uma Hungria. A trilha sonora musical vem de um judeu alemão. O diretor era inglês, o homem que fazia as fantasias era tcheco; Em outras palavras, foi o tipo de filme em que sempre trabalhei com uma equipe mista de toda a nacionalidade ilimitada de todos os tipos.

Com todos os seus atentados técnicos e performances bem -sucedidos, A vida e a morte do coronel Ele era um homem que conseguiu alcançar mais do que a maior parte de sua espécie. Foi uma festa para os olhos que falou, cometeram e criticaram a paisagem sócio-política até agora que os corredores de poder estavam zangados.

Não é necessário dizer que não é o ato de equilíbrio mais simples, mas Powell o fez parecer sem esforço com o resultado final de um momento crucial, não apenas para a grandeza do cinema britânico, mas também para os temas ressonantes, que podem até transportar seu guia populista.

Sapatos vermelhos (1948)

Quando Martin Scorsese celebra um filme que o influenciou tão profundamente, ele não pode imaginar sua vida sem ela e sempre consegue encontrar uma nova complexidade, independentemente da frequência que visita a história, não diz que o filme é uma obra -prima.

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Não é apenas a defesa dos méritos de Sapatos vermelhos Com todos, de Steven Spielberg a Greta Gerwig, ele se deparou com o elogio de um drama fantástico que usava tudo o que todos amavam de Powell e Pressburg e o aumentaram em picos novos e ainda mais surpreendentes.

No tempo de execução de 134 minutos, não há uma única imagem que não seja uma obra de arte em si mesma Sapatos vermelhos A característica mais ambiciosa do diretor, mas com esse estilo, misericórdia e seu equilíbrio, o que parece ser o mais simples para Powell do mundo ser alcançado por trás da câmera.

A razão recorrente para o sapato do título incorpora a paixão e a vítima do lado da vitória de Moira Shearer, que luta com uma opção arquetípica. Obviamente não é formulado em Sapatos vermelhos , que leva uma das histórias mais fáceis para contar e recusar um dos filmes mais bonitos já filmados.

Victoria está dividida entre o sonho de que sua vida se dedicou à realização ou seguiu a oportunidade de ser amado como ele sempre quis. Haverá consequências de alguma forma, com realismo mágico e imagens incríveis que causam a mentalidade de um protagonista que quer duas coisas, mas está perfeitamente ciente de que nunca terão os dois.

A concepção de produção, a coreografia, o trabalho da câmera e a pontuação do trabalho em perfeita harmonia para inventar pesquisas chalidoscópicas sobre o que significa estar vivo e o que poderia custar para viver, que navega por drama, romance, dança e até horror para produzir uma história dos gelados como os outros.

Mirón (1960)

A reação inicial a Mirón Era tão forte e esmagador que ele infligiu danos irreparáveis ​​à carreira de Powell, apenas para posicionar gradualmente a mistura de thriller psicológico e o horror de seu pódio bem devastado.

A imersão que traz para a fronteira no lado saturada da obsessão foi criticada na Itália devido ao seu conteúdo assustador e permaneceu proibido na Finlândia até 1981, e o público britânico usou suas pérolas para ser mais conhecido por suas obras clássicas e saborosas.

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Embora tenha sido mais do que uma indicação de exagero nas reações, era cruel que Powell decidisse pela primeira vez por um longo tempo usar sua voz cinematográfica para testar a água até onde estavam prontos, apenas para descobrir que sua reputação terminou além.

Parecia muito injusto que Alfred Hitchcock tenha sido comemorado ao mesmo tempo Psicopata Powell foi nutrido com lobos a Mirón Quando discutiram o mesmo significado em muitos dos mesmos assuntos e no pioneiro no que está em algum momento de tecido de terror.

Mark Lewis, de Carl Boehm, é um solitário socialmente desagradável que vem da tarde que tira fotos voyeurísticas de mulheres mal vestidas, sem mencionar o hábito mimado de registrar as reações suaves de suas vítimas de assassinato pelo prazer perverso do nariz. Padrões modernos, pitorescos, mas chocantes demais para a maior parte do tempo.

Um tesouro para estudiosos freudianos em todos os lugares Mirón Adquirido nos proprietários de sua natureza gráfica, mas a maneira pela qual Powell contém considerações complexas para a fragilidade intelectual, as profundezas do desejo e a subversão intrínseca e inovadora de Trata o público em um filme sobre voyeurismo como voyeurs Eles foram varridos sob o tapete em favor da indignação.