De Sergei Eisenstein a Andrei Tarkovsky: os 10 melhores filmes soviéticos

A linguagem está muito mais próxima do cinema do que da pintura. - Sergei Eisenstein

L'histoire du cinéma soviétique est controversée car grâce à leur immense popularité, les dirigeants de l'Union soviétique considéraient souvent l'instrument de propagande idéal\. Vladimir Lénine croyait que le cinéma pouvait être utilisé efficacement pour endoctriner les masses, car il pouvait être compris par presque toutes les personnes\. Il a expliqué que le cinéma est le plus important des arts pour nous\.

Cependant, les œuvres finales de cette époque ne sont pas celles qui peuvent être classées comme films de propagande\. Ce sont les expériences de cinéastes brillantes et théoriques avec le cinéma à moitié fleuri, des expériences qui ont façonné comment les films sont réalisés à ce jour\.

Eisenstein escreveu uma vez, é interessante voltar aos diferentes caminhos dos tornos cinematográficos de hoje em seus começos criativos, que juntos constituem o contexto multicolorido do cinema soviético.
No início da década de 1920, todos não aparecemos no cinema soviético como algo. Não encontramos a cidade para não construir; Não havia quadrados ou estradas estabelecidas; Nem mesmo os pequenos becos e becos cegos, como podemos encontrar na cinemotropolis de nosso tempo.

Ele acrescentou, iniciamos nossas cortinas e atraímos nossas experiências no campo em várias regiões. Atividades privadas, profissões acidentais anteriores, sem guardas, bolsas de estudo inesperadas, todas agrupadas e entraram na construção de algo que não tinha tradições escritas, não havia requisitos estilísticos exatos ou mesmo chamados aos requisitos.

Verificamos alguns dos filmes revolucionários desse tempo para entender melhor o fenômeno que era o cinema soviético.

10 melhores filmes soviéticos:

10. Terra (Aleksandr Dovzhenko - 1930)

Terceira parte de Dovzhenko Ucrânia -Rilogia , Terra Esta é uma crônica do processo de coleta e hostilidade dos proprietários de terras de Kulak. A sala Dovzhenko impressiona visualmente imagens impressionantes do lado sensual da natureza e excede os limites da propaganda para questionar os conceitos cósmicos.

Dovzhenko explicou que eu estava preocupada Terra Como um filme que anunciaria o início de uma nova vida nas aldeias. No passado, o filme era condenado por críticos soviéticos, incluindo um ataque devastador de Demyan Bedny (o pseudônimo Yefim Pridvorov, como um importante poeta proletário da década de 1920).

shailene woodley e namorado

Fiquei tão surpreso com o ataque (cama) que Deszhenko escreveu, tão envergonhado, para ver em público para literalmente envelhecer e me deixar cinza da noite para o dia. Foi um verdadeiro trauma emocional para mim. Eu queria morrer antes.

9. Eu tenho vinte (Marlen Khutsiev - 1965)

O filme foi considerado o marco do cinema soviético na década de 1960 e foi muito censurado no início, mas as últimas três horas de versão foram restauradas em 1989.

Khutsiev declarou confiança absoluta no que eles fazem e persistentes em dúvida sobre isso. Se uma dessas propriedades exceder [os outros], é ruim ... a interferência decide que tudo o que eles fizeram é uma obra de gênio. O planejado também leva a algo. Essas duas propriedades são necessárias para o diretor ao mesmo tempo.

8. Oportunidade (Aleksandr Medvedkin - 1935)

Um dos trabalhos mais experimentais da lista, Oportunidade É uma comédia negra surreal, silenciosa e soviética que representa um agricultor infeliz que enfrenta uma aventura selvagem com sua esposa, um vizinho e membros dos acelesásticos após o outro. É uma interpretação satírica e existencial brilhante de um fazendeiro soviético que reage ao estado, instituições religiosas e seus colegas de classe, mas nunca consegue encontrar sua identidade individual.

O famoso diretor Chris Marker escreveu que me pareceu [eu vi [eu vi) Oportunidade ] Quase imediatamente. Ledoux muitas vezes me convidou para ver suas novas descobertas. Nós dois ficamos surpresos, como todos aqueles que descobriram o filme atrás de nós, para uma mistura única de humor, poesia e dominação cinematográfica. Além do segredo da data: 1934 e ainda uma imagem calma. Além disso, os historiadores do cinema soviético esqueceram o cinema e o diretor ...

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7. Balada de um soldado (Grigori Chukhraii - 1959)

Meditação não convencional sobre os efeitos da guerra, Balada de um soldado É uma pesquisa poética da esperança nas paisagens destruídas que foram destruídas pela guerra. Siga um jovem soldado que decide visitar sua mãe, mas recusa o sofrimento ao seu redor. O campo técnico da história visual fortalece essa sensação esmagadora de perda e agonia.

Os filmes russos ainda tinham grandes multidões de soldados, cenas de combate e pessoas que deram sua vida natal, disse o diretor em uma entrevista ao The New York Times em 1998. Decidi fazer um filme sobre o que está acontecendo quando o mundo perde uma pessoa.

6. Homem com uma câmera (Dziga Vertov - 1929)

É surpreendente ver como o potencial ilimitado do cinema foi examinado desde o início. Enquanto Homem com uma câmera Isso parece ser apenas uma crônica da vida cotidiana do povo soviético em Kiev, Kharkov, Moscou e Odessa. É uma pesquisa surpreendentemente vantajosa sobre o processo de voyeurismo e usa técnicas contemporâneas, como a sala lenta, o movimento da prisão e os cortes rápidos.

L'idée de Homem com uma câmera Il était déjà apparu en 1924, a révélé que le directeur du photographe Mikhail Kaufman\. Comment cette idée a-t-elle pris\? À proprement parler, nous avions besoin d'une théorie du cinéma et d'un programme de cinéma sous forme cinématographique\. J'ai suggéré une telle idée avant Vetov, mais je ne pouvais pas être fait à ce moment-là\.

5. Battleship -potemkin (Sergei Eisenstein - 1925)

Este filme soviético de 1925 teve uma influência de treinamento no cinema e introduziu novas maneiras de interação com o meio. O filme é uma versão dramatizada da turbulência que apareceu em 1905, quando a tripulação do navio de guerra russo Potemkin se rebelou contra seus oficiais porque eles foram alimentados com as fileiras. Não apenas uma história histórica, Battleship -potemkin Este é um exame simbólico do equilíbrio de poderes.

Eisenstein foi refletido e as críticas costumavam ouvir Matadouro Tem muitos pathos. A propósito, a versão apresentada na Alemanha perdeu a maior parte de sua abordagem política. No entanto, somos todos pessoas; Todos temos caráter, paixões, tarefas e objetivos.

O sucesso que este filme teve em Berlim e todo o pós-europe, que trouxe a escuridão de um status quo instável, deveria ter se tornado um apelo a uma existência digna da humanidade. Isso não justifica isso? Temos que levantar e ensinar a ser humano, devemos ser humanos, devemos ser uma pessoa: é isso que este filme não mostra mais.

4. Os guindastes voam (Mikhail Kalatozov - 1957)

A obra -prima de Mikhail Kalatazov se concentra na devastação e dor causada por sua emblemática protagonista feminina, que perdeu seu amigo durante a guerra. Os guindastes voam Foi o único filme soviético que venceu o Palm d'Oro no Festival de Cannes.

Sergey Usevsky, diretor de fotografia, disse que, conosco, uma lei em silêncio sobre veto estava conectada. Não concordamos que não tivesse sido escrito em nenhum lugar, mas ele sabia que, se eu não gostasse de nada, ele não insistirá nisso; Se você não gosta de algo, eu não gosto disso. Claro, estamos tentando nos convencer, discutimos.

Ele acrescentou que ninguém manteve alguém para perguntar. O lado gráfico da imagem estava pendurado em mim e Kalatozov deu grande importância.

3. A escalada (Larisa Shepitko - 1977)

O LAISA Shepitko Magnum de 1977 foi o último filme que ele fez antes de sua morte em um acidente de carro em 1979. Nos dias mais sombrios do mundo, ele descreveu a face de dois soldados agrícolas que buscam sua unidade faminta em busca de materiais de consumo, mas são forçados a resistir à base do inimigo, o Affairs afetados. O filme ganhou o Golden Bear Award em 1977 no 27º Festival Internacional de Cinema de Berlim.

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A escalada Se você basear seu Sotnikov , Um romance publicado em 1970 pelo escritor Bielorusso Vasil Bykaŭ. Sapitko chamou o material inicial e identificou a importância decisiva da força espiritual do homem soviético contra a máquina militar de nossa.

Je pensais que l'idée que le peuple soviétique avait gagné la guerre était très importante non seulement à cause du pouvoir des armes, mais aussi en raison de leur force de l'esprit\. Pour sa marque morale supérieure -up\. Comme l'histoire de Bykov, notre film est une tentative de poursuivre les sources de cette force spirituelle et de glorifier les réalisations de l'esprit humain

2. De (Elem Klimov - 1985)

O filme afunda contra a guerra do diretor soviético Elem Klimov é uma apresentação implacável da capacidade de mal da humanidade em The Dieriery. Vivemos os horrores da guerra pelo jovem protagonista Alexei Kravchenko em uma paisagem sujeita a um acidente nazista e um genocídio. De Ele insiste que a dignidade individual, embora a guerra signifique que é humana para sempre, não pode remover.

É uma história convincente sobreviver ao vento e às inundações, embora uma civilização inteira ao nosso redor se torne caos. Visceral e comovente, De É um pesadelo, mas necessário manter uma lembrança de estar longe de nossos erros anteriores.

Klimov disse que era uma espécie de reflexo do que senti em minhas emoções no momento da guerra. Ou você poderia dizer minha infância na guerra. Porque quando a guerra começou, eu tinha apenas oito anos. Nasci em Stalingrado e cresci. Quantos amigos e conhecidos vivemos momentos muito difíceis juntos.

Tivemos que trabalhar duro. Nós nos sentimos o suficiente. Eles eram minhas memórias de guerra. Lembre -se de que eles nunca vão me deixar. E tenho certeza que você está se refletindo de uma maneira ou de outra no filme De .

1. Perseguidor (Andrei Tarkovsky - 1979)

Perseguidor É o melhor filme de Andrei Tarkovsky, um dos melhores cineastas da história do cinema. Somente essa afirmação é suficiente para ganhar um lugar em uma lista, mas não faz justiça ao cinema. Tarkovsky constrói uma experiência meditativa que é violenta no sentido da verdade, mas apenas uma garra no vazio, uma incisão perceptiva, cuja dialética vazia é drenada. Embora seja estruturado como uma expedição ao ar livre para alcançar a heterotopia que promete permitir nossos desejos mais profundos e sombrios, é Perseguidor Faça uma jornada simultânea para os nichos psicológicos que escondemos.

Tarkovsky relatou o impressionante gênero de ficção científica com uma rica atmosfera de maturidade filosófica. Perseguidor’s Le désir auto-destructeur menace de détruire toutes nos idées préfabriquées, mais se termine par la restriction élégante de la totalité poétique\. La caméra Tarkovsky glisse sur la lande radioactive et perce lentement certains des secrets de l'univers\.

Por que é importante onde ele veio? Porque a estrada é infinita, disse Tarkovsky. E a jornada não tem fim. Por esse motivo, é absolutamente o resultado de saber se já está à sua frente no início ou no final, à sua frente, há uma jornada que nunca terminará. E se não entrou dessa maneira, o mais importante é inseri -lo. Aqui está o problema. Portanto, o mais importante não é tanto para mim, mas quando um homem entra em um veículo.

Por exemplo, ele acrescentou a Stalker que o inimigo pode não ser tão importante para mim, o escritor, que foi para a região como cínico, apenas pragmaticamente, e retornou como um homem que fala de dignidade humana, que entendeu que não era um homem bom. É pela primeira vez, mesmo que essa pergunta seja, é certo ou ruim? E se ele já pensou nisso, ele chega à sua maneira ... e quando o molestador diz que todos os seus esforços foram desperdiçados por ninguém ter entendido nada, ele está errado porque o escritor entendeu tudo. E é por isso que o próprio Tingler não é tão importante.