A hereditariedade negra de Cheryl Dunye, a bacia feminina
Nos anos 90, cinema independente, movimentos de boas -vindas como o novo cinema queer, ele censurou um termo de B. Ruby Rich para descrever os filmes focados em personagens e histórias LGBTQ. Essa nova onda de filme levou a diretores como Gregg Araki, Todd Haynes e Cheryl Danye, e esse se tornou o criador do primeiro longa -metragem de uma lésbica negra.
Areias de Frau Foi lançado em 1996 e foi considerado um filme emblemático no cinema Canon Queer. Embora o filme agora seja generalizado e que Duyne mostre regularmente o filme em todo o mundo, desapareceu na relativa escuridão por um tempo, embora a recepção inicial tenha sido positiva. Woma Watermelona N é um dos filmes mais importantes dos anos 90. Danye não apenas marcou a história como o primeiro diretor lésbico negro que tem os meios de maior visibilidade em um setor que é tão dominado por homens brancos, mas o filme também é uma forte declaração no tratamento perturbador do cinema de identidade marginalizado, no qual Danye examina a necessidade de espalhar aqueles que foram excluídos. O filme de Dunyne mostra como a visibilidade é importante para dar aos grupos subordinados a oportunidade de se sentir e se reconhecer na tela grande e como isso a influencia mais tarde.
No filme, Dunyne realiza uma versão de si mesma, uma jovem trabalhadora do setor em vídeo que fascina a identidade de um ator negro em um antigo filme fictício em Hollywood, que foi credenciado apenas como mulher de Jasard. Cheryl decidiu descobrir informações sobre esse ator que se relegou a Mammy em papéis estereotipados, procurando acadêmicos e entrevistas de pessoas como sua mãe. Enquanto isso, você luta contra a paz com sua identidade e relacionamentos, com a decisão de sua namorada lésbica negra Tamara Cheryl, que desaprova com uma mulher branca rica, Diana.
A obsessão de Cheryl, a verdade sobre a mulher da mulher, logo se tornará um canal para sua única jornada para entender seu lugar na sociedade. Seu passo atrás no passado reflete a necessidade de contar essas histórias. Às vezes você tem que criar sua história, ele explica. Dunyne desestabiliza a história, movendo -se entre ficção e um estilo quase documental, com diferentes filmes que interagem em diferentes níveis, com o documentário de Cheryl sobre a mulher misteriosa, que monta o filme de Danye que vemos.
Usando uma estrutura não convencional com fatos e uma ficção que se move perfeitamente juntos, Danye mina as técnicas do filme pioneiro hegemônico de cineastas brancos. A interação da forma e do conteúdo de uma maneira mais precisa e o filme de Danye está completamente determinado a criar uma nova sala de cinema na qual aqueles que foram excluídos e você pode ver o silêncio foram excluídos.
Falar Vaidade Danye explicou por que ela queria fazer o primeiro longa -metragem lésbica negra. Era um grupo completo de pessoas no meio e no final dos anos 80 e 90 que estavam em uma espécie de mundo da produção cultural. Todos os filhos de Audre Gross. Todos nós fizemos nosso trabalho. Eu queria fazer uma história. Memória Poisson E outras coisas aconteceram no início dos anos 90 com Christine Vachon e Good Machine e Killer Films. Ninguém criou propriedades lésbicas negras. Eu pensei: por que todo mundo contou uma história? Precisamos de um filme lésbico preto, o que não faz sentido. Então eu sabia que chegaria agora.
Dunye’s film is vital viewing, tackling race, gender, sexuality and class with nuance, humour and charm\. By moving between past and present and fact and fiction, Dunye highlights the importance of these hidden narratives being told\. The film ultimately suggests that sometimes, we have to make up our own fictional tales and use our imaginations to move into the future\.
