10 filmes que todos afirmam entender, mas ninguém faz isso
Existem inúmeros filmes que são considerados os melhores de todos os tempos: filmes com tanta apreciação que não viram podem superar uma sobrancelha e uma aparência questionadora. Menciona que você não viu O padrinho o Ciudadano Kane Ele foi capaz de levar a um olho secundário sério e dúvidas sobre suas referências como membro da sociedade culturalmente informada.
Em alguns casos, vimos os filmes, mas nem sempre os entendemos. Receio que não somos considerados não muito importantes se admitirmos que não recebemos o que aconteceu quando essa sequência abstrata foi adicionada no meio de um filme aparentemente coerente, ou que o personagem que agora morreu agora é animado. Em outros casos, lideramos apenas porque, é claro, entendemos que tudo era apenas um sonho ou que a ação da trama era completamente lógica ...
Alguns filmes são reconhecidos por sua complexidade, então o público arranha a cabeça e é fascinado ao mesmo tempo. Esses filmes geralmente se lembram de um sentimento de orgulho por aqueles que afirmam ter notado seus segredos. No entanto, é muito fácil admitir que, mesmo que você goste completamente de um filme, seu significado pode não ser claro imediatamente. Muitas vezes são necessárias várias visitas para entender a essência completa. Mesmo que a história nunca seja contada completamente, é realmente importante saber como o filme e sua impressão permanente se sentiam. Às vezes, a maneira como um filme permanece em mente é mais importante do que entendê -lo.
Então Mulholland Drive y Começar a Pessoa y Explodido Há dez filmes aqui que todo mundo quer entender, mas realmente ... alguém?
sage stallone irmãos
10 filmes que todos afirmam ser:
10. 2001: uma odisseia espacial (Stanley Kubrick, 1968)
Todos nós amamos 2001: uma odisseia espacial , BEM? Gaspar Noah afirma ter visto -o mais de 50 vezes, enquanto Steven Spielberg disse uma vez em uma entrevista a Paul Joyce que eu fui muito mais alto do outro lado desta foto de todos os meus amigos que haviam tomado substâncias que mudaram de idéia. Eu entrei como um apito lá. E eu saí. Parece que, para muitos cineastas, a experiência de ver o espaço de Stanley Kubrick -os epos mudou sua vida. A maioria de nós gosta de dizer que isso aconteceu conosco.
Enquanto muitas pessoas aparecem 2001: uma odisseia espacial Seriamente afetado pelo que você viu, hipnotizado pelo túnel da luz ou não esquece que muitos espectadores não esquecem o que era, a transição emblemática dos golpes ósseos. Por que o filme terminou com Bowman nesta sala, de repente velho? Por que está se transformando em um feto? O que o monólito realmente representa? Ninguém quer entender que eles incluem um dos filmes mais famosos de todos os tempos, mas não podemos fazer isso Odisseia espacial É um filme que pode ser facilmente entendido com uma ou duas visitas.
9. Mulholland Drive (David Lynch, 2001)
Os filmes de David Lynch geralmente são muito confusos. Poderíamos ter facilmente selecionado Eraserhead, perdida rodovia, império interior, Também Veludo azul Um teste nesta lista, mas isso faz sentido apenas para uma seleção Mulholland Drive . O filme de 2001 exige vários relógios para entender o que está acontecendo, mas apenas se você pensar no filme, ler as interpretações dos outros e discuti -las com amigos, ações e seus assuntos estão começando a se beijar e torná -lo mais sensível.
O filme interpreta Naomi Watts como ator de fronteira chamado Betty e Laura Harring como uma espécie de amnésia mortal chamada Rita. Eles tentam saber quem realmente é Rita e, enquanto isso, participam de uma aventura. Mas com cenas que aparecem completamente a partir do contexto, como a cena do salto, o Cowboy e as visões de Betty (finalmente, Diane) dos idosos nas miniaturas e na grande rodada da trama, muitos espectadores lutaram para embrulhar os meios.
8. Explodido (Michaelangelo Antonioni, 1966)
Uma seleção mais alta de sobrancelhas na forma de Explodido , Meditação do diretor italiano Michelangelo Antonioni sobre arte, pós -moderno, consumismo, artesanato e teatro. Até os fãs de cinema do filme podem lutar para explicar o que é o filme quando é implementado, porque cada sequência é cheia de simbolismo e ambiguidade.
É um filme elegante e influente com o personagem de David Hemmings, que começa uma jornada obsessiva para descobrir um assassinato que ele acredita ter capturado em uma foto. No entanto, o filme fica muito mais confuso quando você percebe que o filme não precisa resolver o assassinato. No entanto, não é difícil entender por que Explodido É um filme de culto.
7. Pessoa (Ingmar Bergman, 1966)
No mesmo ano que Antonioni Explodido Ele saiu, o diretor sueco Ingmar Bergman iniciou outro clássico. Pessoa , confunda mais fãs do cinema com sua ambiguidade. Não é surpreendente que Pessoa gripe Mulholland Drive - Filmes com assuntos de fusão de identidade e carros - Apreciação é certamente difícil de decifrar. No entanto, esse é o ponto: qual seria um filme sobre a complexidade da identidade se fosse fácil de entender?
Pessoa O estado estimado foi vencido por sua introdução e é essencialmente uma exibição básica para estudantes de cinema em todo o mundo. No entanto, é sem dúvida um filme que não é fácil de entender, porque a assembléia aparentemente arbitrária aparece no início do filme e outras imagens confusas que ocorrem durante a ação. Quantos filmes nesta lista, Pessoa Ore para que o público tenha visto repetidamente reconstruir o que Bergman tenta dizer.
6. Celine y Julie vá para a garrafa (Jacques Rivette, 1974)
O famoso Celine y Julie vá para a garrafa, Dirigido pelo lendário diretor francês Jacques Rivette, ele tem uma altitude de 192 minutos, o que força o público a decifrar pura confusão por três horas. É um filme visualmente impressionante no qual Dominique Labourier e Julia Berto fornecem serviços convincentes, como os personagens principais, mas o que Rivette realmente tenta se comunicar é borrado em sua história, que existe entre realidade e performances.
O filme vê que o casal produz seu mundo, a magia se tornando um tópico excepcional. O que é obviamente real e o que não é difícil de entender. É certamente um filme de adoração por uma certa razão, mas a maioria de nós gosta de fazer isso sabemos mais do que queremos admitir.
5. Começar (Christopher Nolan, 2010)
Quando se trata de um filme que se concentra no subconsciente e nos sonhos de diferentes camadas nos sonhos, as coisas ficam um pouco confusas. Pode -se dizer, a obra -prima de Christopher Nolan, 2010 Começar Ele fascinou o público e deixou mais do que algumas cabeças arranhando. Para os raros que não começaram, o filme da figura de Leonardo DiCaprio, Dom Cobb, um ladrão profissional, segue que ele se infiltra nos sonhos de suas vítimas para preservar os segredos e o conhecimento deles.
Afin de maintenir la frontière entre le sommeil et la réalité, Cobb utilise un dessus rotatif avec l'idée que la partie supérieure devient indéfiniment, c'est dans un rêve et s'il tombe, c'est en fait le cas\. Pour de nombreux spectateurs, la majeure partie de la confusion du film est créée Para se sentir bem Isso mostra que a peça rotativa superior continua girando, mas com uma boneca leve. Portanto, é intencionalmente ambíguo se a sequência final realmente aconteceu ou apenas mais um sonho.
4. Para a matriz (Lana et Lilly Wachowski, 1999)
Funciona em uma realidade cada vez mais complexa e multifinita na qual mesmo os personagens não estão cientes do que é real e do que é simulado, Para a matriz É uma classe de mestre na criação de distopias de ficção científica que são tão emocionantes quanto confusas. No filme, a matriz do proprietário é uma realidade simulada criada para apreciar as pessoas desconhecidas por sua energia. Portanto, a maioria das pessoas vive no mundo de Para a matriz Eles não sabem que a realidade em que vivem são produzidos.
Mesmo que o novo protagonista descubra todos esses segredos distópicos, a fronteira entre a verdadeira realidade e a realidade simulada ainda é bastante vaga. Além disso, a grande maioria do público não reconheceu o fato de que o filme foi criado como criado no início do filme Trans -Itenty -lgory Para Wachowski. Portanto, Para a matriz Ele confundiu o público em diferentes níveis por mais de duas décadas.
3. Donnie Darko (Richard Kelly, 2001)
Um dos filmes mais emblemáticos do início dos anos 2000, Donnie Darko Isso faz parte do filme majoritário e parte do thriller psicológico da maioria. No filme, o protagonista do título afeta uma figura misteriosa com um traje de coelho grotesco que fornece a ele o próximo apocalipse. Na época da primeira partida, o filme não teve muito sucesso, o que foi em parte graças à falta de equipamentos de publicidade. No entanto, O estado de adoração Posteriormente, o filme levou cada vez mais pessoas a descobrir o filme de Kelly, que, sem exceção, levou a uma indução de perguntas sem resposta.
Quantos filmes nesta lista, Donnie Darko Reduza a fronteira entre a realidade verdadeira e imaginária. Grande parte do filme acontece em um universo tangente, que está conectado ao mundo real por um buraco no verme. Existem apenas algumas diferenças físicas notáveis entre as duas realidades que deixam personagens públicos e muitas vezes desconhecidos para o mundo que vêem.
2. Magnolie (Paul Thomas Anderson, 1999)
Paul Thomas Anderson nunca foi um diretor para explicar os pontos ou histórias da trama. Muitos de seus filmes deixam o público sem resposta e um sentimento de ambiguidade, mas a Magnolia de 1999 traz essa confusão a picos completamente novos. Com uma grande linha, composta de artistas como Tom Cruise, Melinda Dillon, Jeremy Blackman e Philip Seymour Hoffman, o filme contém uma variedade de histórias que se sobrepõem e uma estrutura narrativa cujo seguimento é muitas vezes difícil.
Além de seus diferentes personagens diferentes, Magnolie Ele também possui um tempo de execução colossal de mais de três horas, o que leva muito tempo para pedir que uma audiência se concentre. Adicione o simbolismo inerte de Anderson, como Il Movie Rana Rain Você pode entender por que tantas pessoas foram encontradas Magnolie Frustrante e confuso quando ele começou pela primeira vez em 1999. Assim que você o entende, no entanto, pode -se dizer que ele é um dos melhores cineastas.
1. Synecdoch, Nova York (Charlie Kaufman, 2009)
Charlie Kaufman não perdeu tempo para se contentar com um diretor profundamente original, com seu início como diretor Synecdoch, Nova York Enfrentar uma história complexa e muitas vezes confusa. O filme se concentra no diretor do Caden Ctart Theatre, interpretado por Philip Seymour Hoffman, seu compromisso de criar uma produção realista realista, embaralhou os limites entre o mundo real e a ficção. Tudo isso foi obviamente em todo o design, com o título do filme, diferentemente da cidade de Schenectody, derivada do entendimento simultâneo com a palavra sinecdoche.
Durante o filme, Cotard está cada vez mais obcecado por sua produção teatral, seu armazém opera em uma existência aparentemente diferente do mundo exterior. Além disso, o sistema nervoso do personagem começa a sair por causa de uma doença. O caráter do personagem é refletido na estrutura e no ato narrativo do filme, que geralmente exigem várias visitas Um verdadeiramente compreensível .
