Os 10 melhores filmes que o Palm d'Oro não poderia ganhar

Além de fazer uma supremacia final do gravador de caixa, como James Cameron repetiu, é raro que os cineastas recebam elogios diretos da indústria por suas criações de filmagens. De fato, apenas o show e o festival ocasional oferecem a possibilidade de elogiar os diretores e a palmeira dourada no Festival de Cannes com o melhor filme do Oscar do Oscar.

Ao contrário do Oscar, que são decididos por um grupo de centenas, os preços em Cannes são decididos por um júri selecionado que inclui cineastas, atores e especialistas do setor. Por exemplo, em 2024, o júri incluiu diretores como Hirokazu Koreeda e Greta Gerwig, além de artistas famosos como Lily Gladstone, Eva Green e Pierfrancesco Favino.

Isso geralmente leva a filmes inspirados que ganham o troféu de Palma d'Oro, incluindo a obra -prima de Martin Scors desde 1976 Motorista de táxi, Quentin Tarantino Samenfilm Pulp Fiction E recentemente, a sátira social oportuna de Ruben Östlund Triângulo de tristeza Em 2022, no entanto, houve filmes emblemáticos com tantas opções que eles tentaram e não permitiram garantir o tamanho.

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Alguns filmes estavam se aproximando desesperadamente da palma, outros merecem uma reavaliação moderna que oferece uma influência contemporânea que nunca antes.

10 ótimos filmes que não conseguiram ganhar a palma de O:

Dias de paraíso (Terrence Malick, 1978)

Quanto à cinematografia, é difícil olhar além da pura beleza do drama do tempo romântico Dias de paraíso Por Terrence Malick. O filme, filmado por Nestor Almendros Double, interpreta Richard Gere e Brooke Adams e o relatório sobre dois amantes que se reuniram em 1916 para um rico fazendeiro no Texas Panhandle. Afinal, o homem tem a mulher que leva o fazendeiro ao casamento ruim para reivindicar sua enorme fortuna.

Quase todos os planos de Dias de paraíso É impressionante e parece que foi completamente filmado durante a hora de ouro, o que levou a um preço da Academia para o melhor cinema. Enquanto Malick venceu o melhor diretor de Cannes, o filme finalmente perdeu no Palm d'Or Francis Ford Coppola Apocalipse ora .

Fazer o certo (Spike Lee, 1989)

Quando os anos 80 terminaram Fazer o certo . Com Lee com pessoas como Danny Aiello, Giancarlo Esposito, John Turturro e Samuel L. Jackson, o diretor está sujeito à tensão racista que ferve o dia mais popular do ano entre os residentes afro-americanos e italianos de um distrito em Brooklyn.

Fazer o certo É um filme realmente importante para seu tratamento de raça e identidade e foi legitimamente nomeado para um melhor roteiro original no Oscar. Poderíamos ter esperado uma palma, mas Lee perdeu o preço devido ao início como diretor de Steven Soderbergh Sexo, mentiras e caixas de vídeo .

Fargo (Coen Brothers, 1996)

É difícil nomear o melhor filme que os irmãos Coen fizeram e, embora muitos discutissem Le Grand Lebowski Outros poderiam dizer que o filme criminoso da comédia negra de 1996 Fargo is O melhor do grupo. É uma peça verdadeiramente única de cinema, na qual Frances McDormand interpreta um policial grávida que examina um caso de assassinato triplo depois que o vendedor automotivo de William, H. Macy, tem um grave acidente de resgate.

O tom de Fargo É isso que distingue outros filmes do gênero e o Coen magistralmente descreve a agradável atitude de Minnesota, enquanto o filme coloca os criminosos na mesma medida. Joel Coen foi reconhecido por seu discurso em Cannes, mas Fargo Afinal, ele perdeu de maneira confiável na palma dourada com uma licença em Mike Leights Segredo .

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Odiar (Mathieu Kassovitz, 1995)

É certo dizer que Vincent Cassel é um dos maiores ícones do cinema francês contemporâneo e, em 1995 Odiar , Além de Hubert Kounde e disse Taghmaoui. O filme conta um dia e uma noite em um pequeno distrito de imigrantes nos arredores de Paris de três amigos, Vinz, Hubert e disse.

O filme de Kassovitz foi magnificamente filmado e procurou os assuntos problemáticos de pobreza e imigração e, ao mesmo tempo, oferece uma história tensa que, ao mesmo tempo, deixou o público o público e ainda assim chocado. Odiar Ele poderia ter merecido a palma do ouro, mas infelizmente para Kassovitz, Emir Kusturica Metropolitan Ele parou ao longo do caminho e tomou o preço sozinho.

Meloncholy (Lars von Trier, 2011)

É certo dizer que Lars of Trier Film não é a xícara de chá de todos. O trabalho de classificação, conhecido por suas infinitas provocações, geralmente requer um compromisso de apoiar um peso sério. Embora seu drama de ficção científica de 2011 em 2011 Meloncholy De fato, é difícil em termos de tópicos, pode ser um dos melhores trabalhos acessíveis pelo diretor dinamarquês e também é considerado um dos melhores.

Meloncholy Esta é a busca pela depressão do sistema. Jogue Kirsten Dunst e Charlotte Gainsbourg como duas irmãs que enfrentam a inevitabilidade de um planeta desonesto, que cai contra a Terra com maneiras muito diferentes. Veja algumas críticas Meloncholy A partir da declaração de controle dos três comedes. No entanto, ele não conseguiu ganhar mais 19 medo com seus esforços, porque o prestigiado prêmio foi concedido a Terrence Malick A árvore da vida, Muitos pensaram que era devido aos comentários estranhos de Dane sobre Hitler na conferência de imprensa deste ano.

Mouchette (Robert Bressson, 1967)

Reconhecido como um dos melhores filmes franceses de todos os tempos, a história de 1967, reconhecida Mouchette Dirigido por Robert Bresson, a história de uma garota em campo que tem dificuldade em se desenvolver sob a direção tóxica de outros. O filme com a poderosa ordem de Nadine no comando é uma pesquisa bonita e filosófica da jovem vida que usa o espiritualismo para alcançar o coração de seu caráter principal.

Bresson certamente merece o palume de ouro e perdeu contra um vencedor precioso na forma de Antonioni de Gon-Bango Michel Explodido , Um estudo fascinante sobre o pré-jardim que fortaleceu o diretor como um ícone do cinema europeu.

Todos (Park Chan-Wook, 2003)

Conhecido como um dos filmes mais famosos da Coréia do Sul já feitos em 2003 Todos Diretor impresso por Park Chan no mapa do cinema mundial. Oldboy, uma história sombria e assustadora que foi contada elegantemente, segue a história de um homem detido após 15 anos e deve ser publicado de uma maneira misteriosa e deve encontrar seu seqüestrador em apenas cinco dias, o ator Choi Min-Sik ocupou.

Chan-wook perdeu apenas para levar o Palma de Oro para casa e em 2003 foi certamente um dos anos mais perturbadores da história do festival. Na verdade, apesar dos clássicos como Todos , Doença tropical , Ninguém sabe , E 2046 Ser nomeado, de certa forma Michael Moore Fahrenheit 9/11 Ele se moveu com o troféu. No entanto, Chan-wook pelo menos venceu o júri.

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A vítima (Andrei Tarkovsky, 1986)

O melhor diretor russo de todos os tempos, Andrei Tarkovsky, é sem dúvida responsável por maravilhosas criações cinematográficas, como Solaris , Perseguidor e 1986 Sacrifício Muitos olham para sua obra -prima. Um drama sombrio, o candidato de Tarkovsky Palme, contou a história de um homem que está desesperadamente tentando restaurar a paz no mundo no início da Segunda Guerra Mundial e encontrar uma aliança com Deus.

A palmeira de 1986 era uma tumba de injustiça, embora Tarkovsky certamente valesse o valor quando Roland Joffé ficou desapontado Missão Foi o filme que trouxe para casa o preço.

Filho de Saul (László nèmes, 2015)

Em 2023, Jonathan Glazer deu ao cinema uma das melhores representações do Holocausto que foi colocado na forma de uma forma de A área de interesse , mas anos antes, László Nemes teve o excelente filme de 2015 com sua visão com a competição Filho de Saul . Um pedaço de cinema extraordinariamente visceral, Filho de Saul Ele conta a história de um prisioneiro em um campo de concentração que se sente determinado a dar ao corpo de uma criança um funeral razoável.

O filme de Nemes tinha certeza em 2015 Canto , Paolo Sorrentinos juventude Y Yorgos Lanthimos Estupidez Pela fama do Palmo d'Oro e finalmente perde contra Jacques Audiard DHEEEPAN .

Asa do desejo (Wim Wenders, 1987)

É uma verdadeira surpresa que o diretor alemão Wim Wenders La Palma de Oro não tenha trazido para casa para seu filme de 1987 Asa do desejo, Dada a adaptação do festival. Em uma história essencial que segue um anjo que olha para Berlim, que aspira ser fatal, as imagens do filme de Weder que nunca teriam sido esquecidas no cinema europeu, em particular graças a excelentes aparições de Bruno Ganz e Otto Sander.

Em vez disso, Wenders ganhou o prêmio, Maurice Plalat ganhou graças ao seu filme Sob o sol Satanás , enquanto outros gostam do Barbet Schroeder Fora Y Stephen Frears Clique em seus ouvidos .