10 filmes inovadores antes dos tempos
Às vezes, você deixa um filme que se apaixona pelos riscos criativos do diretor, o que leva a um trabalho inovador. Mas na indústria cinematográfica, a autenticidade e a quebra das regras nem sempre são respeitadas e às vezes elas dificilmente são entendidas pelo público e pelos vergonhosos quando são incompreendidos.
Quando é a cena do banheiro aniversário Ou o fim de Aor Sempre haverá filmes que empurram o barco e desafiam o público em massa e arriscarão uma interpretação incorreta para desenhar novas áreas. Pode ser o mais corajoso que um diretor pode fazer.
Numa época em que os filmes se tornam mais gostos e servem ao público comercial, torna -se cada vez menos comum ver um filme à sua maneira e trabalhar com antecedência, porque questionou os limites do cinema e o veículo vai para o nível mais alto, quer você o ama ou não.
Mas com muitas histórias compartilhadas que tiveram sucesso ao longo dos anos, existem dez filmes inovadores que progrediram em seu tempo.
10 filmes com antecedência no prazo:
aniversário (Jonathan Glazer, 2004)
Enquanto o corpo de trabalho de Jonathan Glazer vai de um filme para outro, algo que permaneceu constante durante sua carreira é destacar sua capacidade de liberar o público de sua área de conforto, usando conceitos difíceis para criar honestamente filmes no lado mais primitivo da humanidade.
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No entanto, parece que os filmes de vidro geralmente encontram uma reação violenta e uma disputa com seu discurso de aceitação para A área de interesse Família censurada quando encaminhada aos paralelos dos filmes para o conflito atual em Gaza. Mas seu filme de 2004 aniversário Ele também compartilhou uma reação semelhante com uma reação famosa do público americano e acusou o diretor de ser um pedófilo depois de uma cena com o personagem de Nicole Kidman e uma criança em uma banheira.
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Cependant, cette réponse se reflète par un public conservateur et non par les idées qui sont recherchées\. Glazer crée un portrait de douleur hypnotique et hypnotique, tandis qu'Anna convainc de quelque chose d'impossible, désespérément après une réponse à sa douleur\. La décision de l'articuler par votre relation avec un enfant est fascinante et met l'accent sur la nature auto-renfductive de nos croyances et la rapidité avec laquelle notre logique peut être brisée lorsqu'un antidote est présenté dans nos souffrances\.
O sonho de ouro (Diego Quemada-Díez, 2013)
O sonho de ouro Tenho a impressão de que isso foi feito hoje e, depois de ver uma recuperação no BFI, fiquei surpreso ao dizer que saiu há mais de dez anos. A história segue um grupo de adolescentes da América Central que sentem a jornada insidiosa da cidade da Guatemala a Los Angeles em busca do sonho americano. É uma história comovente e excruciante de imigração e obstáculos terríveis na rua, na qual as pessoas que tentam remover essas crianças de suas possibilidades na melhor vida e seu otimismo inflexível.
Como as pessoas em todo o mundo fazem a mesma jornada hoje e encontram uma redução na simpatia, O sonho de ouro Ele se sente urgente em sua empatia com esses personagens e libera o pequeno progresso que fizemos.
Joelho Claire (Éric Rohmer, 1970)
Isric Rohmer ainda estava com antecedência Seus importantes exames de amor e política de gênero com histórias rapidamente, como como Joelho Claire Isso critica o ego masculino e a racionalização do desejo, qualquer que seja o pervertido. O filme segue um homem mais velho que se apaixona por uma adolescente chamada Claire e encontra fantasias na cárie do joelho.
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No ano passado em Marienbad (Alain Resnais, 1961)
No ano passado em Marienbad É um filme confuso e infinitamente perturbador que existe em diferentes territórios como uma história de amor e como horror. Explore a relação incerta entre dois personagens de um castelo e um deles está convencido de que ele se conheceu com antecedência. É uma história perturbadora que é congelada e perdida para sempre em memória de um amor passou para sempre, exceto pelo fato de que a pessoa que o amava não se lembra de nada enquanto está obcecada com os menores detalhes. Durante todo o filme, há um estado de humor e estagnação de emergência, com a verdade em Rotten e isso é perdido nas paredes da vila, incerto se vemos um sonho ou uma ilusão, uma pessoa ou uma estátua.
Ele sente antes de seu tempo em sua incerteza e na natureza não consistente da edição, que vai além do silêncio das imagens e permite que elas se sintam consideravelmente agitadas e desconfortáveis. O romance o manipula implicitamente com expectativas falsas do gênero e as deixa em uma reunião infinita de pesadelo que é brutal como um filme de terror.
Sangrento (John Schlesinger, 1971)
Quando você pensa pela primeira vez nos filmes incluídos nesta lista. , Sangrento Eu imediatamente vi minha mente. Desde que isso foi feito nos anos 70, o filme foi revolucionário em sua interpretação do amor queer, depois de um homem polimérico Lamado Bob, que tem um relatório do divorceau recentemente Daniel. Er Zeichnet Das gewirr zwischen jedem charakter mit einer Envie Ued Tong Erforschenden Erforschung Auf, die linbe und da Bedürfnis, Sich Akzepititi Zu fühlen, Beeinflst. As cenas de amor entre Bob e Daniel Sohn delicadas e cheias de ternura, algo que era extremamente raro ver na tela em homens homossexuais.
Jeanne Dielman, 23 anos, que onde o dia é comissário de 1080 bucha (Chantal Akerman, 1975)
Eu sei que todo mundo sempre conheceu Jeanne Dielman Aber é o Wirklich EinziguiGuiges Meisterwerk. Discutindo seu trabalho, Akerman explicou como o público queria punir lentamente, Verpflichtet e participando da existência mais aberta e devastadora que é a realidade das mulheres em todo o mundo. A história traça três dias na vida de Jeanne Dielman, nos detalhes dolorosos da rotina em expansão e mostra o estilo de vida opressivo de mulheres em casa que raramente são gratos ou tomadas.
Mandíbula preta (Emeric Pressburger, Michael Powell, 1947)
O trabalho de Powell e Pressburg foi anunciado como um dos mais influentes no cinema, com Sapatos vermelhos Elogiado por jogadores como Martin Scorsese e adorado por seu estilo visual inovador e suas histórias progressistas. E em muitos projetos corajosos, Mandíbula preta É perceptível pelo mesmo motivo.
darlene mowry
L'histoire suit un groupe de religieuses qui vivent dans un monastère isolé dans la partie supérieure de l'Himalaya, et l'un d'eux est amené à la folie en raison de leurs sentiments sexuels, qui n'est pas résolu par un employé du gouvernement, M\. Dean\. C'est tout aussi effrayant car c'est drôle, avec des photos impressionnantes des religieuses sur les collines isolées et un moment terrible où sœur Ruth est pleinement impliquée dans son souhait, avec un visage plein de make -up et une robe rouge tout en essayant de séduire M\. Dean\. Pour le moment, il y avait une histoire qui recherchait la sexualité féminine, complètement taboue, mais elle sape ce problème d'une manière intelligente lorsque l'idée se moque de l'événement que l'événement est en quelque sorte terrible et crée une histoire drôle et satirique sur le désir et la folie\.
Soul Rainbow (Frente do Read, 1994)
Soul Rainbow É uma jóia escondida de um filme criminoso subestimado depois que um adolescente chamado Alma Gold navegou enquanto navegava no hackwater. Na época do começo, havia muito poucos filmes na infância negra, a maioria das histórias de idade que geralmente se concentram em personagens brancos. Mas o arco -íris da alma é uma história rica e gentil sobre a família e a descoberta de si mesmo com imagens exuberantes de boates secretos e sonhos sexuais que criam um retrato fascinante da puberdade e dos jovens.
sanne hamers
O diretor foi criticado no momento da partida porque havia mostrado uma família negra bastante rica que o público americano não estava acostumado a ver e pensar que não era irrealista. Mas Chenzira disse que não é um ambiente incomum e que as pessoas expandem seu ponto de vista e questionam esses estereótipos a serem mantidos no cinema. Soul Rainbow Santo, como é importante ver toda a experiência da garota na tela e criar uma representação importante para os negros jovens quando eles não haviam visto nos filmes.
NÃO (Jordan Peele, 2022)
Após o sucesso mundial de Para sair y Nós , Jordan Peeles Next Project foi envolvido em mistério e em seu filme em 2022 NÃO Ele recebeu uma reação um tanto compartilhada e inicialmente quente. O filme é uma turnê sobrenatural no oeste tradicional depois que um irmão e uma irmã tenta capturar uma misteriosa criatura extraterrestre perto de sua casa. No entanto, a PELE usa esta pesquisa para comentar a natureza do próprio programa e nossa exploração de dor e trauma enquanto tenta entendê -lo.
Peele esperava que os trópicos dos dois tipos capturassem um novo aspecto insidioso da cultura moderna e nosso compromisso com as redes sociais, é a empatia por esses personagens que tentam entender sua dor e criticar um mundo que nos encoraja a usar nossas piores experiências para entretenimento, o que está particularmente presente na indústria cinematográfica e na marketing da dor.
Margarita (Vêra Chytilová, 1966)
Para aqueles que viram Margarita Não é necessário explicar por que este filme está antes dos tempos. É um filme verdadeiramente estranho e experimental que segue dois adolescentes procurando o mundo ao seu redor e os idosos que os acham atraentes para comer quantidades obscenas de comida. As imagens são identificadas juntas de uma maneira quebrada e confusa e criam um estado triplo e fantástico da atmosfera, que se baseia no mundo da fantasia dos personagens.
