Anatomia de uma cena: o jogo de tênis imitado na explosão de Miguel Ángel Antonioni
Michelangelo Antonioni poderia ter causado a Itália, mas sua descrição de Londres durante o culminar dos Osclators da década de 1960 não tinha paralelo. Com Explodido O diretor fala um mundo que se desenvolveu rapidamente, liberdade sexual, ícones rochosos, novos caminhos e um mundo definido por imagens e arte.
Londres era o coração dessas novas inovações culturais na década de 1960 e a moda se tornou mais provocativa e ousada e as celebridades que cresceram. O filme Antonionis atua como especialistas que comentam os desenvolvimentos culturais da época em que as pessoas amam ídolos e símbolos que não significam nada como ainda fazemos hoje.
lauryn mcclain
Explodido Suivez Thomas de Hemmings, un photographe que vous nous présentez après avoir pris des photos dans une maison de dos pour un projet passionné\. Cependant, il est obligé de photographier la photographie de mode afin de gagner sa vie, qui l'irrite visiblement\. Il ne trouve pas de joie dans le commercialisme, et Antonioni peut commenter l'idée que l'art devient un bien\.
Depois de vários encontros sexuais, Thomas percebe que algumas fotos que ele tirou no parque contêm uma figura misteriosa entre os arbustos mostrando pontos com uma arma. Ele reconhece apenas se usar fotos de grande escala e, portanto, for completamente consumido pelo fato de poder ter apreendido um assassinato na câmera.
O filme não oferece uma solução para descobrir se houve um assassinato ou não: Thomas encontra um corpo em uma cena, mesmo que desapareça mais tarde. Quando o filme está prestes a terminar, uma sequência na qual um grupo de estudantes está vestido quando Mimes se desenvolve, embora ele tenha frequentemente confundido o público. A MIME Reunião em uma quadra de tênis para um jogo imaginário e lança uma bola invisível de um lugar para outro, olhando e reagindo aos outros como se o jogo de tênis fosse real. Thomas se aproxima e deve restaurar a bola quando jogado para fora do campo o que ele faz. Então ele para e observa a situação e você pode ouvir o som de uma verdadeira bola de tênis que é jogada. A câmera permanece em seu rosto antes de se afastar, filmada por uma esquina longe de cima e se torna uma pequena figura no edifício no campo verde.
A cena é o fim perfeito do filme que fecha juntos Explodido Os sujeitos da imaginação / imaginação em relação à realidade. Há muitos momentos no filme em que Antonioni afirma que frequentemente atribuímos as coisas a nós mesmos ou como um grupo, e decidimos acreditar em certas coisas, geralmente através de sugestões de sobrevivência. Por exemplo, quando Vou ver os cocares , Thomas entre muitos em que todos são modelos. No entanto, se um pescoço de guitarra quebrado é jogado entre a multidão, eles se tornam um animal louco e agindo enquanto são efêmeros para mantê -los. Thomas é bem -sucedido, mas imediatamente sai do concerto e lança a ferramenta do lado de fora. Isso não significa nada para ele.
O fato de nunca termos descoberto a verdade sobre assassinato é crucial para a história Explodido . Alguns espectadores acreditam que essa falta de conclusão é frustrante, mas isso perde todo o interesse do filme. Antonioni está preocupado com a imaginação e a fragmentação: Thomas imaginou assassinato e sua obsessão mostra como o espírito humano pode se unir ou dar a sensação de fazer parte de algo maior do que eles realmente são.
Em um mundo cada vez mais dominado pelo comercialismo, que mais tarde limitou a liberdade artística, Thomas é hiperfixo em sua foto em sua foto.
A última cena indica que, como pessoas de uma empresa concentradas fortemente por imagens e diferentes fontes de informação, é difícil saber o que é real e o que está errado. Tudo o que realmente temos é o que acreditamos. Essa sobrenatura é isolante e as regras e crenças intrínsecas de nossa sociedade podem concordar e não com nossas crenças centrais.
mariah riddlesprigger
No entanto, devemos atribuir que eles sentem e sobrevivem no contexto de algo, e Thomas não sucumbem inevitavelmente a esse conhecimento se ele se juntar à mímica. Ele admite que a fronteira entre realidade e imaginação é muito fraca e que às vezes imaginamos coisas ou que devemos levar as coisas a uma sociedade capitalista e consumidor em elementos aleatórios. É uma visão bastante niilista, mas um prisioneiro, e a decisão de Antonioni de terminar o filme com um jogo de tênis calmo e imitado é um comentário sobre o verdadeiro absurdo da vida na era moderna.
