A brutal obra -prima de Steven Spielberg: cria o verdadeiro horror do dia no resgate do Ryan particular
A guerra é um inferno; Isso é sem dúvida. No entanto, isso nem sempre parece ser o caso da cultura popular. Ações completas videogames como Call of Duty para as celebrações patrióticas vazias do poder de um país, como: Skipper American, Os filmes de guerra geralmente não assistem ao verdadeiro horror do equipamento de origem e o usam como um veículo simples para transportar seu drama ou ação. Para ouvir a verdadeira agonia, medo e desorientação da guerra, existem fontes menos importantes que Steven Spielbergs Ryan Private Certo Cena de abertura, que representa o dia d de 1944 com brutalidade visceral.
A introdução de 20 mineiros no filme mostra tropas americanas que estão se preparando para a luta quando chegam à praia de Omaha em navios de lata antes de serem imediatamente encontrados com o rugido dos tiros e os verdadeiros horrores da guerra. Spielberg mostra o desmembramento gráfico das tropas e o verdadeiro medo daqueles que não estão dispostos a lutar e conseguir reproduzir os muitos horrores do dia D, tanto sentimentos cuidadosamente sombreados quanto horrores fortes e físicos.
Foi intenso o suficiente para fazer o ator principal Tom Hanks chorar quando viu o filme pela primeira vez e o relatou: quando vi a sequência completa pela primeira vez, liguei para o ator aberto. Além disso, ele acrescenta: o pouso, os navios no topo do penhasco, eram terríveis demais para ver sem se libertar. As pessoas veem essa sequência de pouso como uma semente de 20 minutos, não apenas na história dos filmes de guerra, mas também em todo o cinema.
A observação de Tom Hanks também é bastante correta entre os combatentes dos veteranos Isso significa que os horrores representados no filme são precisos, que era o objetivo final de Speilberg. Sem o interesse de fazer um filme de guerra na tradição típica de Hollywood, o diretor disse mais tarde: quando eles trabalharam com Roosevelt para fazer filmes que destacam as virtudes e a nobreza da guerra. Você nunca teria possibilitado contar a história dessa maneira.
Ele acrescentou: naquela época, eles não estavam prontos para mostrar o lado sombrio da guerra nos Estados Unidos.
Para conseguir isso, Spielberg sintetizou perfeitamente os elementos técnicos do cinema para levar o espectador ao filme e sabia o dia D pela primeira vez, como os jovens soldados que lutaram neste dia fatídico. Spielberg rejeitou a cinematografia, que é mais semelhante às mensagens coloridas da década de 1940, e trabalhou com o diretor do fotógrafo Janusz Kamiński para alcançar a tecnologia estética. Isso também incluiu a instituição do obturador em 90 ou 45 graus, diferentemente do período padrão de 180 graus, que Kamiński explica: Dessa maneira, alcançamos um certo destacado nos movimentos dos atores e um certo crocante nas explosões, o que o torna um pouco mais realista.
Steven Spielberg ganhou o melhor diretor do Oscar por seus esforços e refletiu os horrores da Segunda Guerra Mundial em benefício da história moderna. Como o diretor disse, ele não queria fazer algo que havia feito com muitos outros filmes meus, que permitem ao público ser espectador. Aqui, eu queria colocar o público no palco comigo mesmo e pedir que ele participe das crianças que nunca haviam lutado na vida real.
