10 filmes essenciais da nova onda australiana

Se eu não posso fazer o tipo de filme que quero fazer, os demônios. - Peter Weir

damon wayans esposa

Esse movimento é frequentemente chamado de renascimento do filme australiano e é amplamente credenciado como uma força artística que reacendeu a originalidade dos filmes australianos. Desde o início dos anos 70, a nova onda australiana produziu trabalhos extremamente honestos e deliciosamente imaginativos nas próximas duas décadas em que o cinema australiano foi apresentado a uma audiência mundial.

Após a Segunda Guerra Mundial, a indústria cinematográfica australiana diminuiu abruptamente, mas uma nova geração de cineastas se concentrou na expressão de seus sonhos na tela grande. Os filmes da época foram caracterizados por sua visão e sua abertura imediata para abordar as representações cinematográficas da violência, sexualidade e problemas universais da condição humana.

Um dos personagens principais da nova onda australiana, Peter Weir, lembrou -se de um Entrevista : Realmente não havia cultura aqui quando ele cresceu. Não há grandes coleções de pinturas e muito pouco no caminho dos filantropos, como em seu país, o que traria seus maus benefícios e os passaria na arte como expiação.

Ele acrescentou, parece estranho, mas a paisagem, a própria natureza, foi provavelmente a maior influência para mim, especialmente aqui neste grande país vazio e como eu moro no mar. Eu acho que foi minha galeria de arte. Era uma época em que as crianças sempre podiam ser ordenadas e desviadas para fora. O tédio pode ser uma grande vantagem para todos com imaginação.

Como parte de nossa atenção semanal no cinema mundial, verificamos 10 filmes essenciais da nova onda australiana para entender como as novas forças criativas facilitaram o resgate do cinema australiano.

Os 10 melhores filmes da nova onda australiana:

Acordar (Ted Kotcheff - 1971)

O thriller psicológico de Ted Kotcheff é um dos primeiros e melhores exemplos da nova onda australiana. Outback fundado na Austrália, Acordar Apresenta o caso de um jovem professor da escola que tratou os conceitos de moralidade e significado. Pensamos que o professor negativo do filme estava perdido, mas esse culto clássico foi restaurado com sucesso em 2004.

Eu queria restaurar o que senti e vi: calor, suor, poeira, mosca, disse Kotcheff. Eu disse sets e figurinos: não quero ver uma cor agradável. Não quero ver azul ou verde. Sempre. Em qualquer coisa. Tudo o que eu quero é vermelho, amarelo, laranja, bordô e marrom. Todos são chamados de cores. Na alfândega, em conjuntos, tudo. Eu queria que as pessoas vissem o filme e planejem inconscientemente.

Piquenique com rocha suspensa (Peter Weir - 1975)

A brilhante adaptação de Peter Weir de Cliff Green Novel em 1967 é provavelmente a obra mais emblemática e famosa do movimento cinematográfico. É um filme que consegue danificar o espectador sem usar os trópicos que vão além do gênero de horror.

ava eliot

Weir a révélé que ma seule préoccupation était de savoir si un public accepterait une idée aussi scandaleuse\. Personnellement, j'ai toujours trouvé l'aspect le plus satisfaisant et le plus fascinant du film\. Habituellement décevante réunion finale: ils sont complètement contre nature\. Toi Filho Crie vida na tela e a vida não tem fim. Sempre há outra coisa e sempre há elementos inexplicáveis.

Domingo longe demais (Ken Hannam - 1975)

Este filme de 1975 contém os elementos mais importantes da nova onda australiana, que contém um isolamento fundamental que sobrecarrega o público quando é contextualizado na estrutura da paisagem implacável. Ele interpreta Jack Thompson como um espeto de armas de fogo que entrou na cultura masculina australiana.

O filme foi um sucesso crítico e comercial e ganhou US $ 1.356.000 nas bilheterias da Austrália. Ele também ganhou três prêmios de 1975 do Australian Film Institute, incluindo o melhor filme cobiçado, o melhor ator e as categorias do melhor ator de apoio.

O pátio do diabo (Fred Schepisi - 1976)

Um trabalho semi-autobiográfico profundamente pessoal e comovento, O pátio do diabo A história da idade de uma criança segue um seminário católico conservador. Ele faz perguntas relevantes para a fé e a sexualidade e pede a agência de um indivíduo em seu corpo quando ele atravessa restrições religiosas e uma codificação moral.

Shepisi comentou, eu não tenho um filme anterior, mas não. Não sou estúpido o suficiente para acreditar que não são absorvidos, mas não são um estilo de diretor. O material determina suas necessidades. O que eu diria sobre isso O pátio do diabo Eu regava porque levei cinco anos para recuperar o dinheiro e mais da metade do dinheiro era meu e tive que colocar tanto dinheiro para obtê -lo? Eu tive que consertar o cinema. Ninguém gostou do filme antes de removê -lo, o que parece bastante notável.

Minha brilhante carreira (Gillian Armstrong - 1979)

O impressionante drama do período de Gillian Armstrong na zona rural da Austrália no final do século XIX é baseado no romance de Miles Franklin e conta a história de uma mulher talentosa que quer se tornar uma escritora, que, no entanto, é sufocada pelos preconceitos regulatórios da sociedade e do romantismo. Minha brilhante carreira Ele recebeu vários prêmios e compromissos, incluindo oscar e as bolas do Globo de Ouro.

jess brolin

Armstrong disse que o que eu ainda odiava desde o início da minha carreira sempre foi chamado de diretor. Eu não era apenas chamado de Gillian Armstrong, diretor. Eu tive a sensação de que era algo sexista e condescendência que não foi dito perante o diretor do sexo masculino de Phillip Noyce, e as perguntas que as mulheres sempre me perguntaram sobre meus filmes, como se não fosse realmente um artista tridimensional, mas sou apenas uma pessoa que foi desembarcada para fazer promessas doentes sobre mulheres.

Novo (George Miller - 1979)

A influência do filme original de ficção científica de George Miller no gênero dificilmente pode ser exagerada. Novo Ele descreve uma imagem fascinante de um futuro distópico no qual a violência e o colapso social da paisagem se tornaram um elemento essencial. Mel Gibson interpreta Mad Max, a única conexão permaneceu com os sistemas de valores com os quais conhecemos e o vazio niilista deste novo país.

Miller explicou que estava muito interessado no personagem e na maneira como as histórias máximas são contadas, essencialmente histórias alegóricas da mesma maneira eram o clássico ocidental. Max é uma figura que é atraída por essa história, que é esse tipo de vagabundo na charneca e que busca uma sensação de importância em um mundo muito pronunciado.

Além disso (Bruce Beresford - 1980)

O drama histórico de Beresford questionou a infinita hipocrisia da guerra através da história de três oficiais militares, que eram tribunais de guerra devido a seus crimes de guerra. O filme foi um sucesso de bilheteria e ganhou 10 prêmios do Australian Film Institute e recebeu uma indicação ao Oscar pelo melhor roteiro adequado.

Beresford indicou claramente que não estava interessado em fazer esses heróis para homens. Não tentei clarear a situação. O que me afetou foi a responsabilidade moral no tempo da guerra ... o filme nunca deu um momento que não foi culpado. Ele disse que eles eram culpados. No entanto, o interessante era que ele analisou a razão pela qual os homens se comportariam nessa situação porque nunca haviam se comportado em sua vida antes.

É a pressão que está equipada para pessoas para pessoas para as pessoas. Era isso que estava interessado no controle. Sempre me surpreende quando as pessoas me dizem que é um filme sobre os pobres australianos emoldurados pelos britânicos.

Prazer (Ray Lawrence - 1985)

A comédia de Ray Lawrens Brillant-Drama inicia uma poderosa pesquisa filosófica sobre a dicotomia da vida e da morte. Siga a experiência perto da morte de um homem que está convencido de que ele está no inferno após a sobrevivência de um ataque cardíaco. Prazer Ele tem um lugar único na nova onda australiana porque se afasta do realismo de seus antecessores e forneceu experiências modernistas dos anos 90.

dr nowzaradan esposa

Lawrence não fez outro filme 16 anos depois Prazer Saiu. Ele explicou que havia trabalhado em muitos outros projetos, mas infelizmente ninguém poderia ser financiado. Houve muito ao longo dos anos: bar Que foi baseado no livro de Robyn Davison; Macio Isso foi fundado no norte tropical da Austrália, um mistério de assassinato; E Facão , Na costa oeste de uma cidade deserta. Esta história foi o começo do meu interesse em diferenças masculinas e femininas. Todos chegaram ao projeto final.

O ano em que minha voz eclodiu (John Duigan - 1987)

Um dos melhores filmes australianos da maioria de todos os tempos, O ano em que minha voz eclodiu Procure os desafios dos jovens através da história de Danny, um adolescente desagradável que vive na zona rural da Austrália que se apaixona. Com base nas experiências de Duigan, esta obra -prima de 1987 ganhou o melhor prêmio para o cinema do Australian Film Institute.

Em um Entrevista Dit Duigan, mon principal domaine d'étude à l'université était la philosophie et considérait l'idée d'aller à Cambridge et de faire son doctorat là-bas, mais j'ai décidé de travailler dans l'industrie cinématographique\. Je crois que l'intérêt pour l'éthique a toujours été permanent pour moi, et dans une certaine mesure, il a une sorte de réponse dans de nombreux films que je fais, sinon tout\.

Celia (Ann Turner - 1989)

Este filme de terror australiano de 1989 é um sombrio e quase a perda da perda das crianças em 1989 no estranho caso de uma garota que é exposta à formação de seu relacionamento. O filme também é dado aos comentários políticos relevantes nos quais as caixas das bruxas comunistas e o medo vermelho da década de 1950 são examinados.

Turner pensou no que me impressiona é a representação da infância, em toda a sua felicidade e horror, ele se desenvolveu em um contexto político através de atividades suburbanas e diárias. Eu gosto da mistura de funcionários e politicamente. A principal interpretação que tive na publicação do filme e do viajante para festivais internacionais foi a maneira pela qual a experiência da infância: os limites e as gerações transversais são universais. Naquela época, fiquei um pouco surpreso, como escrevi na infância australiana.