10 melhores filmes na nova onda de Taiwan

É um mundo novo e há muitas histórias que podemos contar para nós mesmos. - Edward Yang

O cinema foi introduzido pela primeira vez em Taiwan sob o domínio japonês em 1901 e, sem dúvida, desenvolvido nos anos que se seguiram à propaganda colonial, na qual o Império Japonês foi distribuído no início do século XX, até os choques românticos, a de ação controladora em 1960 e 80 antes de procurar choques. O ambiente cinematográfico.

nina sadoski seyfried

Esses trabalhos são chamados em conjunto no cinema de Taiwan e divididos em dois períodos diferentes, a primeira onda (1982-1990) e a segunda nova onda, que começou em 1990 e continua até 2010. O novo cinema de Taiwan é uma crônica da modernidade sociopolítica, econômica e até espiritual, que mudou rapidamente, graças ao efeito da modernidade.

Um dos pioneiros da nova onda de Taiwan, Edward Yang, mudou -se para os Estados Unidos para estudar engenharia de eletricidade na Universidade da Flórida. Ele lembrou que eu havia abandonado e disse: não sou construído para me tornar um diretor até ir ao centro de Seattle uma noite, e vi essa placa na frente de um cinema com a nova onda alemã: Aguirre, a raiva de Deus (Werner Herzog - 1972). Eu entrei e me virei.

Embora ele tenha falado do movimento em uma entrevista em 2001, ele acrescentou: no começo, foi um esforço coletivo. Nossa geração assumiu a responsabilidade e havia um novo tipo de filme mais enérgico. Mas depois de fazer um nome para nós mesmos, tivemos instruções diferentes e, nos últimos 10 anos, eles foram praticamente esforços individuais.

Vamos examinar alguns dos melhores trabalhos desse movimento emblemático na história do cinema em homenagem ao sucesso da nova onda de Taiwan. Para ser mais suplementar e evitar transferir a lista de vários trabalhos de Edward Yang ou Hou Hsia-Hsien, decidimos selecionar um filme representativo de cada diretor.

10 melhores filmes na nova onda de Taiwan:

10. Em nosso tempo (Edward Yang, Chang Yi, I Chen, Tao Te-Chen-1982)

É frequentemente considerado o filme que marcou o início da nova onda de Taiwan. Essa antologia experimental é uma coleção de quatro desenhos animados, que soa em quatro décadas diferentes (das décadas de 1950 a 1980), que apresenta os personagens em diferentes estágios de sua vida. Embora as duas primeiras partes deste projeto ambicioso sejam relativamente impressionantes, Em nosso tempo Ele tem um enorme valor simbólico porque mostrou que o rejuvenescimento do cinema estagnado de Taiwan era possível.

Feito por jovens e talentosos recém -chegados que se voltaram para o cinema por vários cantos quando estudaram no exterior Em nosso tempo Ele se separou das convenções sufocantes dos cineastas estabelecidos desde aquele momento. Também é notável anunciar as invenções artísticas de um dos melhores cineastas de Taiwan e cinema mundial: Edward Yang.

9. PEZ tropical (Chen Yu-Hsun-1995)

Este magnífico drama cômico é um novo clássico do cinema de Taiwan (sim, eu entendo que é um oxímoro). O filme é surpreendentemente brilhante e até dá as prioridades não realizadas da empresa com relacionamentos que não expressam nenhuma preocupação com a segurança da criança sequestrada, mas podem voltar no tempo para aparecer em seus exames nacionais.

O diretor Cen disse que, diferentemente da vida de Tacitururn que aparece no novo cinema de Taiwan, vejo uma natureza hiper e apaixonada entre os Taiwan. Então eu disse a mim mesma para filmar um filme cheio de diálogos e personagens apaixonados.

8. Stroh (Wang Tung - 1987)

O novo movimento cinematográfico de Taiwan tem sido frequentemente excluído porque trabalha na indústria cinematográfica desde o tempo do realismo da saúde na década de 1960, usando técnicas cinematográficas relativamente convencionais em seus trabalhos. Embora as críticas o libertassem porque ele não era muito revolucionário, seus filmes foram um sucesso comercial e bem recebidos pelo público de Taiwan.

Apesar de todas as críticas coletadas contra ele, sua trilogia nativa deve ser sublinhada como um importante corpo de trabalho dessa época e contribuiu para o novo movimento cinematográfico de Taiwan à sua maneira, o que significa que os elementos cômicos pré-veterinários contra o movimento da melancolia contra os elementos do comediante pré-moderno são inseridos. Stroh Esta é a primeira parte de sua trilogia nativa (que também inclui paraíso y Der NO -A -REIT HILL ) E conta os últimos dias de dominação japonesa em uma vila de Taiwan em um estilo de comunicação semi -comunicado, o que significa uma mudança literal e alegórica na história.

7. Il Terre del Fleur de Durazno (Stan A - 1992)

O filme foi interpretado em 1949 e é baseado no pitoresco trabalho de Stan Lai e é uma tentativa brilhante de conectar o cinema ao teatro. Ele tem dois grupos promocionais que reservaram a mesma sala que os campeões e examinaram as produções de outras pessoas pela primeira vez, mas finalmente foi reconhecido que os dois trabalhos têm muito em comum. Para enfatizar a história visual, o diretor até contratou a equipe criativa do filme Wong Kar-Wai em 1990 Dias para ser selvagem : Camilaman Christopher Doyle E Designer William Chang.

Em uma entrevista no ano passado, Stan Lai disse: Este ano eu estava em Michigan e mostramos a versão cinematográfica de [ Il Terre del Fleur de Durazno ] Ele veio desde 1992 e deve ser um homem velho, mas se sente muito novo. Encontramos algo que ele leva e em seu personagem único. Se você quiser ser mais único ou tentar superá -lo e desconstruí -lo, suspeitará que receberá menos quilometragem do que se abordar o bom senso.

6. Kuei-mei, uma mulher (Chang Yi - 1985)

Esse poderoso melodrama de um diretor talentoso e original é um retrato surpreendente da vida de uma mulher de 28 anos de Taiwan até sua morte aos 54 anos. É a história de sua infinita luta enquanto ele estava fazendo tudo para celebrar e atrair a si e a sua família.

A Alegoria Nacional está ligada à história com a seguinte irrigação, uma garota pobre do continente que se mudou para Taiwan após a revolução e entrou em um casamento confortável com um viúvo alcoólico. Seus filhos os recusam, mas tem dificuldades e traz a família à estabilidade. O filme ganhou o Golden Horse Award pelo melhor filme em 1985.

5. Cultivo (Kun-Hou Chen-1983)

Com base em um cenário que foi a primeira colaboração entre Hou Hsia-Hsien e Chu T'ien-Wen, esse drama se desenvolve desde 1983 na cidade costeira do norte de Tamsui e conta a história de uma criança que navega pelos perigos de uma vida adolescente. O filme é contado e representado pelo vizinho da criança como cuidar do novo casamento de sua mãe e tenta aproveitar a história de amor dos jovens.

Cultivo Foi o primeiro filme a atrair o novo movimento do filme crítico de Taiwan e a atenção do público, muito mais do que Em nosso tempo . Ele mostrou como os novos cineastas tocaram com várias técnicas narrativas e visuais do cinema e como Taiwan havia mudado tanto.

4. Tire uma vida inteira (Wu Nie-Jen-1994)

O início como diretor de Wu Nien-Laben, Tire uma vida inteira É um drama familiar épico que jogou em uma cidade de mineração provincial na década de 1950. Explore as transições entre gerações (como Edward Yang Yi yi ) e a identidade nacional que flui através do relatório central do Papai Noel no filme. Martin Scorsese na lista Tire uma vida inteira Entre seus 10 filmes favoritos dos anos 90.

Quando escrevi o roteiro, concentrei -me muito na expressão de meus sentimentos e pensamentos, para que seja mais uma coleção de notas do que um cenário, disse o diretor. Perguntei a Hou Hsia-Hsien se ele estava interessado na direção. Eu sabia que Hsia-Hsien provavelmente não queria, porque eu já estava envolvida em outros projetos.

Ele acrescentou, por outro lado, sugeriu que ele havia feito isso sozinho. Então, de repente, pensei em me tornar um diretor. Se não tivesse sido, provavelmente nunca pensei em me tornar um diretor, tudo o que sempre quis ser, era um bom roteirista.

3. NEONTO RIBS (Tsai Ming-Liang-1992)

Uma das citações cinematográficas mais impressionantes do desconforto da juventude e do niilismo, NEONTO RIBS É uma obra -prima não resolvida que desconstrói a fragilidade das antigas religiões na selva urbana distópica, que é a cidade moderna. Siga o filho de um motorista de táxi que deixa a monotonia insignificante da escola preparatória e perseguiu os criminosos que destruíram o carro de seu pai. O filme de 1992 Tsai Ming-Pi-Giang é sua bela tese sobre solidão e fragmentação, causada pela modernidade.

Tsai Ming-Ilong se refletiu em 1991, transformei uma minissérie em jovens. Naquela época, encontrei Lee Kang-Shang nas ruas. Sua família com sua estrutura clássica de Taiwan, pai do continente, casada com uma mãe local de Taiwan e sua casa em Taiwan por excelência foi muito atraente para mim.

Além disso, seu crime, seu ar de segredo, seu tédio, seu silêncio melancólico e sua lentidão ... do jeito que ele fumou, me fez pensar em meu pai Severo, que mal me contou sobre meu treinamento. Depois de terminar com o filme NEONTO RIBS , meu pai morreu. Eu gostaria de poder ver um filme que encenei. Como eu queria entendê -lo, estar perto dele e até abraçá -lo.

2. Um momento da vida e um momento para morrer (Hou Hsiao-Hsien-1985)

Inspirado na infância da criança, Um momento da vida e um momento para morrer Esta é a segunda parte da trilogia mais antiga de Hou, que precedeu Um verão no avô (1984) e seguido por Vento (1986). O filme segue a família de uma criança, viajando da China Continental para Taiwan e começa outras pesquisas gerais sobre identidades individuais e coletivas. A criança se adapta rapidamente ao seu novo lar e separadamente de sua família, que manteve suas tradições.

Essa era de 1985 foi o primeiro grande sucesso internacional de Hou Hsia-Hsien e sua primeira colaboração com o diretor de fotógrafos Mark Lee Ping, que continuaria trabalhando com ele em muitas outras obras-primas. O filme recebeu o Golden Horse Award pelo melhor roteiro original.

O famoso diretor explicou o que o filme captura é o mundo das pessoas, a condição humana e captura as mudanças em seus sentimentos, seus conflitos e obstáculos aos quais são expostos. Como ele entende, depende da sua perspectiva. O que me motivou a fazer filmes foi a maneira como vi esses obstáculos.

Ele acrescentou que poderia começar a olhar para os outros e pensar em suas semelhanças e finalmente ser considerado um estranho. Sua expressão será única. Você pode ver as coisas que acontecem ao seu redor com sua perspectiva, o que não é como a dos outros.

1. Um dia de verão mais brilhante (Edward Yang - 1991)

Com base em um verdadeiro acidente que ocorreu em 1961, quando Yang ainda estava na escola, Um dia de verão mais brilhante É a deslumbrante apoteose do novo movimento cinematográfico de Taiwan. Esse épico de quatro horas é condensado ao mesmo tempo e amplia um novo historicismo com as investigações sobre o passado violento do país, uma época em que os jovens buscaram subjetividade pessoal em bandas de rua e crime.

A obra -prima de Edward Yang se concentra em Xiao, tem 14 anos e sua família, que emigrou do continente para encontrar melhores possibilidades. No entanto, a principal política do governo não facilita o crescimento e leva o jovem a uma vida no crime dos jovens e, eventualmente, os mata.

Roteirista suspenso com Terroristas Edward já estava interessado em fazer isso Um dia de verão mais brilhante Et à bien des égards, les deux films ont des parallèles thématiques importants, en particulier cette idée d'une société qui tue leur propre peuple\.

Terroristas Foi um momento contemporâneo nos anos 80 e poderia ser dito Um dia de verão mais brilhante Corra e imagine como esses terroristas cresceram. Edward queria entender como tomar essa instabilidade social e medo e como essas pessoas foram criadas.