Alcance o impossível: 10 histórias sem filmes que chegaram na tela
Graças ao progresso tecnológico, a lista de histórias que podem ser claramente chamadas de Uniloven continuará a perder peso, porque o cinema sempre parece encontrar uma maneira de alcançar o impossível.
No entanto, esses não são apenas os desafios apresentados pela criação de mundos a longa distância ou para transformar um fio no contexto mais épico, os autores raramente Scabocchiano sua última história quando estão de olho em vender os direitos do filme e fazer um assassinato.
Literatura e cinema sempre se tornaram colegas, mas isso não significa que tudo seja aplicável ao outro em um veículo e vice -versa. Muitos ajustes foram abandonados assim que ficaram claro que não havia como trabalhar, mas a perseverança vale a pena.
Nos dez títulos seguintes, muitos deles passaram anos, se não décadas, no desenvolvimento do desenvolvimento para atravessar a última fronteira e alcançar os cinemas. Em um ponto de virada de eventos ainda mais bem -vindos, a maioria deles é muito boa.
10 histórias sem filmes de filmes:
10. Jogo Gerald (Mike Flanagan, 2017)
Stephen King foi um canal favorito para as décadas de adaptações cinematográficas e televisivas, mas por um longo tempo a história foi considerada condicionada porque ocorre em grande parte na cabeça da protagonista Jessie Burlingame.
É difícil coletar muita tensão cinematográfica de uma história que gira em torno de uma pessoa fascinada em uma cama com algemas que transmite informações por seu monólogo interno. O diretor Mike Flanagan admitiu que, quando leu o romance, ele pensou que era incrível, mas sem um trabalhador.
No final, descobriu -se que a maquiagem estava manifestando fisicamente a condição psicológica de Jessie e apresentando a estrela Carla Gugino com uma figura que poderia agir e reagir. Com base na cena fina infame, no entanto, algumas pessoas teriam preferido se Jogo Gerald Ele permaneceu sem fazer isso.
9. supervisão (Zack Snyder, 2009)
Uma desconstrução do tipo de super -herói, que termina com uma enorme calma que causou um intervalo travesso, foi muito resistente para a quebra de Hollywood, pelo menos até Zack Snyder.
Terry Gilliam, Darren Aronofsky e Paul Grencrass tentaram a história da história alternativa do bem e do mal e um próximo apocalipse nuclear em um roteiro duradouro até que Snyder decida simplesmente reproduzir o romance gráfico quase adormecido.
Fez uma mudança importante para o fim, mas acima de tudo supervisão Recrea fielmente el material fuente de moda servil. Si no puedes vencerlos, imitarlo de manera idéntica fue el grito de rally, y finalmente terminó dos décadas de infierno de desarrollo.
8. Orlando (Sally Potter, 1992)
O romance de Virginia Woolf estava no palco várias vezes antes de Tilda Swinton ter realizado a tarefa principal na tela grande, mas por um longo tempo o conceito central foi considerado muito difícil para o celulóide.
Séculos, séculos, Orlando Siga um personagem nascido como um homem nobre que muda de sexo no meio da história para uma mulher, depois passa os cem anos seguintes para atravessar a vida como um ser existencial sem idade.
A diretora Sally Potter rejeitou as pesquisas para escolher dois atores, alguns dos quais foram selecionados em Swinton por causa de sua fé de ferro, que valia a pena quando ele fez um tour de força. A resposta temática rica e social, ainda hoje, foi uma empresa ambiciosa que tornou engraçado Orlando “É a gravadora sem filme.
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7. Lolita (Stanley Kubrick, 1962)
Il a été publié pour la première fois en 1955 du deuxième roman de Vladimir Nabokov\. Il a été considéré immédiatement en raison de son contenu choquant et graphique, mais Stanley Kubrick avait d'autres idées\.
Embora tenha sido aceito por um editor, foi difícil, o que é bastante compreensível quando o sub-alimentador tabu que um homem médio se apaixonou por uma criança que foi considerada em algum lugar entre chocante e detenção.
Kubrick Alterações feitas para superar os censores E ele acidentalmente abriu as portas. Desde o turno inesperadamente, Lolita Foi feito novo, transformado em um musical no palco, foi criado como um trabalho teatral e inspirado um trabalho. Talvez todos tenham esperado que alguém chegasse lá.
6. Psicopata americana (Mary Harron, 1999)
Não era menos autoridade do autor Bret Easton Ellis, que explicou Psicopata americana Sem filmar quando o escritor acreditava que seu romance em 1991 não tinha uma única grama de potencial cinematográfico.
Parecia correto por um tempo, porque a produção foi motivada por diferentes diretores em potencial e estrelas possíveis, tudo, enquanto um estudo observou nervosamente se o sujeito controverso da primeira pessoa pudesse servir como um contexto para uma característica narrativa.
Obviamente, a diretora Mary Harron e a estrela Christian Bale riram dessas hipóteses e o monólogo interno de Patrick Bateman se transformou em um dispositivo importante para a exposição e análise, tudo está fazendo muitas perguntas sobre o local onde o fato começa e a ficção começa.
5. Almoço nu (David Cronenberg, 1991)
Seja um romance muito extravagante e extremamente estranho, Almoço nu Um diretor muito extravagante e extremamente estranho que é superior a trazê -lo para a tela. Entre David Cronenberg.
Com homens armados com sexo, drogas, violência, horror corporal, seções de destroços, uma séria falta de ação material e excentricidade literária que não se poderia esperar que sejam traduzidas para o cinema, é difícil gerenciar e sem propósito, que Williams Burroughs detém em Slapsula por William S.
Quando Bill Lee encontrou seu caminho na história de Peter Weller, Cronenberg, poderia de alguma forma negar Almoço nu Em um todo coerente ou pelo menos algo que se aproxima dele. Essa lacuna provou ser um golpe principal, porque não foi tão registrado quanto é.
4. ATLAS Cloud (Tom Tykwer Y Wachowskis, 2012)
Também para padrões de duplos, pelos quais ele é responsável Para a matriz Wachowskis enfrentou uma grande luta quando foram associados a Tom Tykwer para começar ATLAS Cloud em forma cinematográfica.
Um volume de expansão que abrange diferentes gêneros, dezenas de personagens, períodos diferentes e todos os tipos de reflexões incríveis foram suficientes para designá -los nas prateleiras do segundo em que chegou às prateleiras.
O autor David Mitchell estava convencido de que não poderia ser feito e, embora a milhagem fosse diferente de si mesmo ATLAS Cloud Ele chegou a uma classe que vale a pena, não se pode negar que o épico de ficção científica entrelaçada é um desempenho impressionante devido ao fato de que existe.
3. Vice -preocupação (Paul Thomas Anderson, 2014)
Uma regra geral para todos os diretores que participaram das turnês para seu próximo filme na livraria da turnê foi que Thomas Pynchon não conseguiu se adaptar e fazer justiça, enquanto Paul Thomas Anderson o beijou como um desafio.
O resultado final foi o frustrante, louco e fascinante. Vice -preocupação Isso nem tentou retomar os problemas do equipamento inicial se eles decidissem aceitar a loucura e mergulhar em uma perda de drogas e confusão.
Esta pode ser uma das vozes mais polarizadoras na filmografia de Anderson, mas as pessoas que amam Vice -preocupação Eu realmente amo isso, quando eles não tiveram outra escolha senão tentar tentar acessórios.
2. Live pi (The Lee, 2012)
Não foram apenas as restrições técnicas do cinema que impediram alguém de se adaptar Live pi Até que Ang Lee o levou a um enorme sucesso crítico e comercial, era o próprio conteúdo.
Um ramos tortuoso sobre a vida, o desejo, a espiritualidade cheia de simbolismo e reflexões sobre o conceito de ser era um jovem que estava preso em um barco com um tigre enquanto ele derivava completamente no mar, nenhuma capacidade óbvia de capturar o público no mundo.
No entanto, Lee riu pela última vez nessa direção, porque o filme limpou US $ 600 milhões nas bilheterias e ganhou quatro Oscars, incluindo o melhor diretor que acabou com as tentativas sem sucesso nos estilos mais espetaculares por anos.
1. O Senhor dos Anéis (Peter Jackson, 2001-2003)
Por décadas de tolkien O Senhor dos Anéis Era a baleia branca do cinema fantástico, mas não importa o quanto alguém tentasse ou quanto tempo investiu, a trilogia permaneceu em ação ao vivo sem filmar.
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Obviamente, ele era um diretor que se tornou um nome no cinema de spray livre que conseguiu superá -lo, e Peter Jackson desacreditou a crença bem controlada de que a Terra e o cinema médio nunca poderiam coexistir no estilo do setor.
Seu trio atingiu cerca de US $ 3 bilhões nas bilheterias, ganhou um total de 30 Oscars de 30 indicações e forneceu um lugar na história como um dos resultados mais monolíticos do meio ambiente. Certamente miséria Hobbit A série enfatizou que foi um resultado único da vida.
