Como a revolução russa de 1917, ele mudou o cinema para sempre

Após a revolução russa de 1917, os cineastas do país tiveram um grande problema. A maioria dos recursos na Rússia era rara, então obviamente foram usados ​​alimentos e outra base importante em comparação com outros artigos de luxo e, para o filme, isso significava que o filme estava em uma tentativa incrivelmente fraca. Obviamente, o vídeo começou apenas no início do século XX, por isso foi outro Bernoccolo durante a jornada do cinema russo.

No entanto, os cineastas russos usaram o que estava disponível para continuar seus filmes e muitos filmes antigos ainda estavam disponíveis e tinham que ser reutilizados. O teórico Lev Kureshov descobriu que o público teria reagido de maneira diferente a uma cena, de acordo com o que Tomas veio antes e depois. Por exemplo, um ator parecia expressar uma certa emoção depois que a foto anterior mostrou outro objeto, por exemplo, um casal atraente ou uma gravação fúnebre, mas levar o ator era na verdade ao mesmo tempo.

Isso levou ao entendimento dos cineastas russos sobre a importância da assembléia, uma sequência de diferentes gravações, que dão à sua soma um significado coletivo diferente que depende do que foi mostrado. O diretor Sergei Eisenstein usou esse conhecimento para iluminar seus trabalhos e criar filmes de propaganda, para que os cidadãos russos apoiassem a revolução atual.

Eisenstein começou a experimentar propriedades variáveis, como a duração simultaneamente, sobre como a câmera e seu grau de emoções se moveram para ver como o público reagiu. Por exemplo, em Bater, Em seu cinema de cura sacrificado, seguimos imediatamente por soldados assassinados, enquanto outubro Veja a iconografia cristã, que foi rapidamente submetida ao simbolismo de outras religiões e cria uma crítica à religião de que todos são essencialmente os mesmos.

Dziga Vtov foi outro diretor soviético que trouxe o imperativo da Assembléia de Eisenstein e o levou ao nível superior. Seu trabalho mais importante, Homem com uma câmera Iniciado pela continuidade das obras de Eisenstein, nas quais uma imagem simbolicamente traz para a seguinte e cria um significado mais amplo e cria uma sensação de tempo e lugar em um amplo exame da vida da cidade.

O filme de Vertov descreveu várias cenas em Moscou, Kiev e Odesa, que simplesmente tentaram examinar o tipo de atividade que requer um dia médio como cidadão da União Soviética. Vemos uma partida de futebol, natação, fator dos trabalhadores, funeral e uma criança nascida, todos essenciais para a vida humana no início do século XX.

Para criar esse sentimento de uma cidade que ganha vida ao amanhecer, estou levando seu irmão Mikhail Kaufman a filmar várias imagens de edifícios e os primeiros níveis de objetos. Ele não apenas fez isso Homem com uma câmera Use a montagem em uma excelente extensão, mas também foi pioneira ao usar movimento lento e rápido, correspondências, telas compartilhadas e gravações de monitoramento, todos os pilares dos cinemas contemporâneos.

Por exemplo, uma das partes mais famosas é cortada de todos os tempos Stanley Kubricks 2001: uma odisseia espacial Desde que a arma óssea do macaco pré -histórico em uma estação espacial que vai além da atmosfera terrestre é maravilhosamente cortada, o que indica um grande passo do tempo e também cria uma profunda importância teórica na qual a arma da humanidade é a tecnologia que eles criaram.

Obviamente, esse momento cinematográfico emblemático seria poeira ao vento se não fosse o cinema inventivo de Eisenstein e Vartov, e quase todos os filmes de cinema contemporâneos também usam pelo menos uma técnica desde a década de 1960 que ajudou a se tornar um pioneiro. Em qual filme não é usado em uma reunião de treinamento muito eficaz? Qual filme de ação seria bobo o suficiente para evitar uma câmera lenta? Muitas vezes, também encontramos uma série de coincidências entre o que é mostrado em uma história em quadrinhos e cria humor através da associação.

Consequentemente, foi a falta de filmes que levaram os cineastas russos a inovar a maneira como eles poderiam significar um significado em seus filmes com filmes mais antigos. Isso gerou o conceito de montagem, que foi então adaptado por Dziga vetov para desenvolver um senso de tempo e o local de adaptação, que, portanto, foi usado nos valores de movimento. A instalação é de dez anos e cem em um filme moderno e por algum tempo, mas devemos agradecer aos primeiros cineastas russos pela tecnologia, mesmo que fosse necessário.

Dê uma olhada em Vartov Homem com uma câmera Na íntegra abaixo.