20 filmes feministas essenciais que você deve ver
Dans le discours actuel du cinéma socio-politique, de nombreuses études dramatiques sont souvent classées comme des films féministes, bien qu'ils manquent souvent d'un sous-texte politiquement cohérent\. De nombreux hommes organisés par des hommes sont également appelés exemples de cinéma féministe, qui sont posés par des questions philosophiques importantes sur la définition de l'art féministe\.
Para os fins desta lista, diferenciei o cinema feminista de mulheres e filmes de diretores do sexo masculino que geralmente são agrupados na mesma categoria. Embora alguns dos trabalhos de professores como Carl Theodor Dreyer e Kenji Mizoguchi possam ser descritos como protofiner ou profissionais, este artigo se concentrará nas contribuições das mulheres artistas no desenvolvimento da consciência feminista.
Em um fantástico Pecado Informações sobre esse paradoxo central do cinema feminista, Anna Biller, diretora de filmes reconhecidos como A bruxa do amor - Ele alegou que, nas décadas de 1930 e 1940, havia muitos filmes clássicos que têm legumes mais feministas do que muitas produções modernas que são comercializadas em festivais de cinema e em plataformas de transmissão como a arte feminista.
Usando a palavra feminismo com tanta frequência e sem discriminação, eliminamos o discurso feminista, escrevemos Biller. O uso excessivo da palavra feminismo tornou completamente vazio de significado como um problema político sério, que facilita e mais fácil para todos considerarem um tópico moderno ou uma palavra em vez do tecido da vida das mulheres. É uma maneira eficaz de matar um movimento político e Funciona .
Os filmes listados abaixo foram filmados por diretores com sensibilidade muito diferente, que foram distribuídos em uma história que não a história, que funcionou em uma estrutura de política social muito específica. Embora muitas novas produções Netflix e Amy Pohler possam considerar Moxie Os contextos históricos têm sido mais estresse político do que um curta -metragem desde o início do século XX, eles são cruciais para uma compreensão mais completa do trabalho cinematográfico feminista, que é rapidamente diluído.
Dê uma olhada na seleção completa abaixo.
20 filmes feministas essenciais:
As consequências do feminismo (Alice Guy-Blaché, 1906)
Durante a história da forma de arte cinematográfica, as contribuições de Alice Guy-Blaché são reveladoras e pioneiras. Infelizmente, devido a exercícios inúteis em treinamento canônico, seus filmes foram banidos na área empoeirada da escuridão, que se concentra principalmente no desempenho masculino.
Guy-Blaché a été l'un des premiers à explorer le potentiel narratif du médium du film et a imaginé une société subversive à travers ce court métrage dans lequel les rôles de genre ont été inversés\. Bien que l'idée des spectateurs modernes puisse sembler douce, elle devait être révolutionnaire à l'époque, car elle a probablement été la seule directrice des femmes pendant une époque où les droits des femmes étaient un mythe\.
A senhora sorridente flui (Germaine Dulac, 1923)
Germaine Dulac foi outro dos primeiros pioneiros que contribuíram para abrir o caminho para os futuros praticantes do cinema feminista. Enquanto a fama de Dulac desapareceu com a criação de filmes sonoros, seu corpo de jóias silenciosas é apenas experiências cinematográficas fascinantes.
A senhora sorridente flui Este é certamente um dos melhores trabalhos de Dulac que conta a história de uma mulher que se sente sufocada em um casamento violento e que está completamente livre de amor. O trabalho de Dulac em 1923 é quase estruturado como um sonho e é um passo importante na formulação da sensibilidade feminista ao cinema.
Dança, garota, dança (Dorothy Arzner, 1940)
Uma das figuras mais importantes de Hollywood na primeira metade do século XX, o lugar de Dorothy Arzner na história do cinema está firmemente cimentado. Drogas lideraram várias pedras preciosas Dança, garota, dança Não é nada mais que uma revelação feminista da década de 1940.
chuck norris chantz norris
A história gira em torno de dois dançarinos que lutam pela subjetividade em um ambiente dominado por homens. Dança, garota, dança Explore a objetificação humilhante das mulheres por viagem masculina e até apresenta um confronto mais forte que foi interpretado como uma reação direta ao aspecto masculino.
Cléo von 5 bis 7 (Agnès Varda, 1962)
Quando discutimos a história do cinema feminista, a filmografia Agnès Varda certamente não precisa de uma introdução. Varda, uma força artística excepcional da margem esquerda da nova onda francesa, fez perguntas penetrantes sobre condições sócio-políticas através de suas obras-primas de filmes.
Cléo von 5 bis 7 Este é provavelmente um dos filmes mais famosos do vasto trabalho de Varda depois que uma jovem tem dificuldade em aceitar a mortalidade humana. Varda é um ótimo exemplo dos processos de reflexão por trás do feminismo francês e examina como uma sociedade patriarcal constitui diferentes percepções das mulheres.
Margarita (Věra Chytilová, 1966)
Věra chytilová é uma das vozes mais corajosas do movimento de vanguarda Nova onda tcheca . Depois de decidir se tornar um diretor porque ele não podia se referir aos filmes de seu país, Chytilová mudou o veículo para sempre.
Uma obra -prima surreal, Margarita Esta é uma acusação razoável de moralidade patriarcal usada por sociedades conservadoras. No filme, os protagonistas são duas meninas que decidem reagir à corrupção e declínio do mundo que vivem exercitando sua agência e participando de piadas estranhas.
paddy holland
Além disso (Larisa Shepitko, 1966)
L'héritage de Larisa Shepitko est non seulement défini par ses contributions au cinéma soviétique, mais aussi par l'histoire du cinéma dans son ensemble\. Le travail de Shepitko est souvent l'un des réalisateurs les plus talentueux qui ont travaillé au milieu, des idées fascinantes pour les éléments culturels dominants de son temps\.
Enquanto Shepitko deixou um emprego relativamente pequeno, os filmes que ele produziu são mágicos. Além disso Ele foi seu primeiro filme depois de se formar na escola de cinema e se concentrou na vida de um famoso herói de guerra feminino, que liderou uma existência monótona após a assimilação da estrutura social.
O (Barbara Loden, 1970)
Os moments forts de la carrière de Barbara Loden et l'un des chefs-d'œuvre les plus négligés de l'ère d'Hollywood, O Acho o estado de uma jovem que decide escapar de um ladrão de bancos depois de fugir de um casamento deprimente.
Eu realmente odeio as fotos escorregadias, ele disse uma vez. Eles são perfeitos demais para serem credíveis. Eu não quero dizer. Quero dizer no ritmo, em média, na música, no total. A tecnologia mais competente, mais escorregadio o conteúdo até que tudo se torne uma forma, incluindo pessoas.
O temps de la libération est venu (Heiny Srour, 1974)
O feministische Kino kann viele Dinge für verschiedene Mitglieder des Publikums bedeuten, von Zuschauern der Befreiung von Unterdrückungen über Reflexionen über die schädlichen Auswirkungen von Unterdrückungsbeständen. Dieser Dokumentarfilm von 1974 erfasst den Optimismus dieser legendären feministischen Revolution.
Na década de 1960, quando os movimentos intelectuais feministas ocidentais fizeram um rápido progresso, outras partes do mundo tinham preocupações diferentes. Este documentário se concentra nos movimentos dos guerrilheiros feministas da rebelião de Dhofar, que tiveram um impacto significativo na guerra civil em Omã.
Jeanne Dielman, 23 Handelsquay, 1080 Bruxelles (Chantal Akerman, 1975)
Chantal Akerman certamente fala dos personagens principais dos cinemas feministas e este brilhante filme de 1975 deve ser sua obra -prima. Mais de três horas, Jeanne Dielman É uma boca que não está ligada à experiência feminina ao longo da vida de uma dona de casa.
damon wayans cara mia wayans
A câmera segue a mulher enquanto você está envolvido em atividades repetitivas e chatas para cozinhar e limpar todos os dias enquanto vendiam seu corpo para ganhar dinheiro suficiente para o seu bebê. Um exame sem precedentes da política de gênero, Jeanne Dielman É um show de cinema verdadeiramente único.
Seja gentil e apenas o obturador! (Delphine Seyrig, 1976)
Um dos documentários feministas mais importantes que já foram feitos levanta várias questões penetrantes em entrevistas com ícones públicos como Maria Schneider e Jane Fonda.
Embora ele tenha sido baleado em 1976 Seja gentil e apenas o obturador! No final, ele começou em 1981 e se tornou uma visão significativa desde então. O título do filme refere -se a expectativas patriarcais impostas às atrizes de uma indústria dominada por homens nos quais a glória das mulheres é onipresente.
Casado (Claudia Weill, 1978)
Um drama cômico surpreendentemente feito por Claudia Weill, Casado Explore o tópico da amizade feminina através da vida de um fotógrafo e de um escritor emergente. Um exemplo do radiador do cinema independente, Casado É uma mudança bem -vinda nas visões cinematográficas focadas por humanos que ocorreram nos Estados Unidos nos anos 70.
Embora ele tenha expressado sua admiração pelo trabalho de Weill, Stanley Kubrick disse: esse filme, pensei, foi um dos poucos filmes americanos que teriam sido comparados a escritos sérios, inteligentes e sensíveis que podem ser encontrados nos melhores diretores da Europa.
Nascido no fogo (Lizzie Borden, 1983)
Uma obra -prima transgressora de Lizzie Borden, Nascido no fogo takes a new approach to age-old issues of race, sex, gender and class by imagining an America where the government is actually a socialist democracy\. Despite that social organisation, feminist groups continue their struggle for equality\.
Depois Nascido no fogo Borden admitiu muito à maneira como a estrutura de um filme afeta uma audiência, admitida. Este filme foi estruturado como por várias razões: a falta de dinheiro teve que atrair falta de coisas por cinco anos, em vez de fazer tudo ao mesmo tempo. Muitos sintomas que recebi Nascido no fogo -Aciante, acima de tudo, disse as queixas sobre o que fazer com a estrutura.
Diário para meus filhos (Márta Mészáros, 1984)
Obra maestra del húngaro márta mészáros, Diário para meus filhos É uma história extremamente pessoal para um jovem adolescente cujo pai foi vítima do terror de Stalin durante o reino autoritário, que limpou incontáveis inocentes na face do planeta.
Depois her father’s death, she is raised by a relative who still believes in the idealist fantasy of communism even though the reality outside has morphed into a grotesque nightmare. Determine to find subjectivity on her own, she embarks on a perilous journey towards independence.
Um anjo na minha mesa (Jane Campion, 1990)
Jane Campion tornou -se recentemente uma parte importante do discurso público após seu retorno ao mundo do cinema Poder do cachorro Isso conseguiu receber um número recorde de elogios e compromissos durante esta linha de recompensa.
Os gens qui entrent dans les œuvres de la campion Um anjo na minha mesa . O filme é uma dramatização das autobiografias de Janet Frame e segue a jornada do ícone literário das crianças que sofrem e até do reconhecimento internacional.
privilégio (Yvonne Rainer, 1990)
Yvonne Rainer é conhecida por seus estudos experimentais em dança e reinos de cinema privilégio Este é certamente um dos melhores projetos em que você trabalhou. Um drama de vanguarda, privilégio É um filme altamente tangível que afeta vários quadros de gênero.
De uma abordagem documental de um tópico que não estava disponível na maior parte do mundo do cinema, para a metáfion autobiográfica de camadas de tipo, a menopausa, privilégio É um trabalho muito subversivo que é sempre um dos maiores saltos no desenvolvimento do cinema feminista.
Orlando (Sally Potter, 1992)
Um esforço amplamente respeitado de uma cabeça de cinema feminista: Sally Potter, Orlando Interpreta Tilda Swinton em uma impressionante adaptação do romance de mesmo nome por Escritor modernista Virginia Woolf . Um show visual inteligente, Orlando A curiosidade de Woolf começa por estruturas linguísticas, sociedade e instituições de gênero.
ella may clapton
Meu trabalho, diz Potter. Era uma maneira de permanecer fiel ao espírito do livro e às intenções de Virginia Woolf, quando ele foi implacável quando mudou o livro de alguma forma para trabalhar cinematográfico ... as mudanças mais imediatas foram estruturais.
Areias de Frau (Cheryl Done, 1996)
Melancia Mulheres Não é apenas uma parte essencial da história do cinema feminista, mas também um trabalho importante no tecido do novo cinema queer, porque é o primeiro filme que diz respeito a uma lésbica negra que foi realmente liderada por alguém da mesma comunidade que entendeu a experiência.
Para mim, ele nunca teve que sair. Eu nunca entrei. Eu sempre fui. Portanto, é muito importante não esconder aspectos de si mesmo, disse Danye. Eu não acho que fiz isso. Nunca deduzi um dos títulos que estou no meu trabalho que faço. Eu queria ter a capacidade não apenas de contar a história da lésbica negra, mas também de contar Todos História: Especialmente quando é poderoso, uma pessoa é.
O jour où je suis devenu une femme (Marzieh Makhmalbaf, 2000)
Mar -makhmalbafs 2000 -Jewel estruturado na forma de três segmentos de rede que representam diferentes estágios da existência de mulheres iranianas, é uma pesquisa impressionante sobre o conceito de feminilidade e conotações filosóficas de um conceito tão convidado.
Muitos olham para uma obra-prima moderna, porque ela desconstrói com sucesso o domínio doméstico por meio de técnicas surrealistas e oscila entre as realidades sociopolíticas da vida das mulheres que chegam a um acordo com sua identidade social, bem como o simbolismo espiritual do que significa ser uma mulher.
Eu não sou uma bruxa (Prefeito-não-gnow, 2017)
Um começo fantástico no progresso do talentoso runogan nyoni Eu não sou uma bruxa É uma obra -prima moderna na Zâmbia que examina a injustiça social contra as mulheres devido a preconceitos generalizados contra membros da comunidade e as acusações de bruxaria.
Para fazer o filme, o diretor realmente entrou em um campo real de bruxas, um lugar onde as supostas bruxas são condenadas depois que suas empresas se opunham. Eu não sou uma bruxa É uma dessas pessoas, um jovem orfanato que é enviado para um campo terrível, como os estudos de Nyoni.
Retrato de uma senhora em chamas (Conselhos frade, 2019)
Retrato de uma senhora em chamas É um dos maiores resultados cinematográficos do século XXI e revolucionário em termos da teoria do cinema feminista. O Sciama, um dos cineastas mais importantes do atual panorama cinematográfico, consegue criar um espaço para as mulheres definidas por sua presença mágica, em vez da presença ou ausência de homens.
Je vois \[le film\] comme un manifeste sur le look féminin, a expliqué Sciamma\. Je vois cela comme une forte occasion de faire de nouvelles choses, de nouvelles images, de nouvelles histoires\. Ce sont des images si puissantes et ne regardent pas beaucoup\. Et ils sont responsables\. Vous avez une forte responsabilité\. Mais il y a aussi tellement de façons d'être ludiques\. Incarner des idées qui importent beaucoup pour moi, mais aussi pour beaucoup de gens\. Je le vois comme une grande dynamique à créer et à être aussi très amusant visuellement\.
