Como as cineastas trazem realismo social ao cinema britânico
Back in the mid-1950s and 1960s, British cinema thrived on gritty, spirited filmmaking that exposed the social order of the country and deconstructed the everyday lives of the working class\. Named ‘Kitchen sink realism’, the name referred to the domestic settings so many of these stories were set in, often focusing on angry young men who were disillusioned with modern society and the authority of their strict parents\.
Laying the realities of working-class Britain out for all to bare, such films were often imbued with the effects of contemporary social and political issues, exploring the grime of underfunded council estates and the apathetic ambitions of an ignored youth\. Telling stories of homelessness, abortion and juvenile delinquency, the likes of Sábado à noite e domingo de manhã , A solidão do corredor distante y OMS Ele olhou para a realidade da frente para entender e mudar o Reino Unido moderno.
Esse movimento estava inextricavelmente ligado à identidade cultural séria e cínica britânica. Esse movimento chegou à indústria nacional e aumentou no trabalho de Mike Leigh, Lindsay Anderson e Ken Loach durante o resto do século XX. Mesmo quando o cinema britânico era mais comercial no início do novo milênio, essas histórias permaneceram um desafio e Shane Meadows coletou o casaco É a Inglaterra Enquanto Leight e Loachs continuam produzindo nobres obras de realismo social.
Hoje, a pia da cozinha do realismo social é mais difícil de encontrar, os prados preferem a liberdade da tela pequena e Mike Leigh e Ken Loach acabam no crepúsculo de sua carreira. Essa derrota é prejudicial ao cinema britânico no cinema moderno para outros traços de fuga que não são tão obscuros, porque esses filmes mantêm uma identidade tão importante na cultura da nação. Felizmente, o movimento viu um renascimento nos últimos anos, liderado por vários cineastas que têm um fardo nobre para o realismo na indústria cinematográfica britânica.
10 filmes essenciais do movimento do realismo da bacia de lavagem
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A diretora escocesa Lynne Ramsay foi uma das primeiras cineastas britânicas contemporâneas que modelaram esse caminho e a história da maioria Hunter de ratos 1999, seguido pelo sonho do milênio Morvern apenas a aba Em 2002, ele mostrou um estilo diferente que questionou a existência de dois personagens jovens em um mundo que consumia tudo. Isto foi seguido pelo trabalho extraordinário de Andrea Arnold em 2006 Vermelho vermelho Y o vencedor de Cannes Poisson Três anos depois.
Embora o modo de cinema obsoleto de Loach tenha deixado o público de seu significado pessoal, os filmes mencionados de Ramsay e Arnold ajudaram a convencer o realismo social novamente e a trazer o primeiro drama e o primeiro realismo para o segundo lugar. Isso não significa que essas histórias não sejam realistas, mas que transmitem um sentimento de dramático em histórias relacionadas, o que permite que problemas sociais relevantes assumam sua existência em vez de se tornarem sua força motriz.
Outros cineastas fizeram o mesmo durante todo o 2010 e Joanna Hogg começou Arquipélago , Clio Barnard mergulha com O gigante egoísta 2013 E Hope Dickson Leach Nel 2016 Nivelamento Um aspecto diferente da vida britânica moderna em todos os filmes. Cada um desses filmes foi rápido e urgente, mesmo que a conversa seja inovadora e encorajada sem opiniões.
Enquanto muitos usaram o movimento como trampolim para projetos comerciais mais importantes no passado, esses diretores trabalham com sucesso esse movimento britânico claro demais. Andrea Arnold registrou as realidades da vida agrícola com seu extraordinário documentário Kuh , enquanto Clio Barnard examina os relacionamentos modernos Asas e Ava Y Joanna Hogg captura uma identidade feminina em Memória.
Ao transformar o movimento feminino contemporâneo do realismo social britânico em algo mais moderno, mais dinâmico e, finalmente, mais consumidor, o movimento feminino contemporâneo do realismo britânico muda com uma dimensão fina.
