Os 10 melhores pontos de pontuação 2024

Os compositores de cinema superaram o que uma comédia com o calibre de filmes públicos excedeu este ano. Foi simplesmente um ano excepcional para o cinema e esses resultados são apenas uma parte dessa equação.

Alguns dos compositores que encantaram os ouvidos dos participantes do cinema em 2024 são conhecidos. Trent Reznor e Atticus Ross se tornaram uma dupla de referência para paisagens sonoras corajosas e modernas que completam ou colocam os filmes em que aparecem. Felizmente, suas habilidades com uma precisão importante foram associadas à administração de Luca Guadagnino. Enquanto isso, não há ano se o nome Hans Zimmer não for lançado na temporada de preços e não for diferente em 2024.

No entanto, vários artistas tomaram banho este ano que era muito menos conhecido. Chanda Dancy, Flathe e Alex G receberam dezenas que atraíram a atenção, que introduziram talentos importantes na cena do cinema.

Para obter uma trilha sonora operacional, ela deve ser combinada com o restante do filme sem nenhum problema e melhorar seus elementos -chave. Como um bom diálogo, você nunca deve dizer ao público o que sente, mas em emoções invejadas e percepção da ação que ocorre na tela. Cada um desses pontos fez este ano, apesar de seus estilos muito diferentes nas espadas.

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10. Timestalker - Toydrum

Alice Lowe encontrou um desafio extremamente malvado para o Toydrum quando ele fez isso Timestalker . A comédia python of Style se concentra em uma mulher absorvida sozinha, que persegue incansavelmente um interesse romântico indiferente por vários séculos. É um drama de figurinos, uma comédia não resolvida, um filme de viagem no tempo de ficção científica e uma paródia dos anos 80. Lowe trabalhou com Toydrum para seu primeiro longa -metragem, Anteriormente , que segue uma mulher grávida que está em um compartimento de assassinato. Para Timestalker Eles tiveram que ser ainda mais inovadores e combinar sons tradicionais e experimentais para pensar em tudo, tempo para um futuro distante.

As ferramentas que usaram a dupla usada para o filme incluem sintetizadores, cravo, timpans, vozes, baixo, plano, ilhós, sons e harpa, além de rumores e vozes rítmicas. O resultado é uma viagem de áudio envolvente pelo tempo que se estende, brincalhão, brincalhão e substituído. Combine a ação na tela tão perfeitamente que é fácil esquecer o quão difícil foi alcançá -la. Até uma música de canto no estilo dos anos 80, que ele apresentou, explica a tarefa impossível de ter a sensação de que ele poderia ter sido um single.

(CreditI: Libertação da Vertigem muito distante)

9. Pouco amor - Clint Mansell

Les films qui remettent en question la convention nécessitent un certain nombre d'idées connexes, et le réalisateur Rose Glass a trouvé l'employé parfait à Clint Mansell\. Pouco amor É um thriller, uma história de amor com impulsos e um filme de ação atmosférica dos anos 80 com desvios psicodélicos no realismo mágico. Há também um tom de outro mundo. O céu noturno aparece acima da pequena cidade do Novo México, onde está localizada a história, com estrelas tão brilhantes que brilham.

caso do gabriel e daniel

Em uma entrevista Muito grande Glass disse que não estabeleceu a ligação entre o tom surreal do filme e o fato de o Novo México ser a capital mundial dos OVNIs até que eles comecem a rolar. No entanto, quando ele fez isso, ele informou como deveria ter interpretado o filme. O resultado é uma paisagem sonora exuberante e misteriosa, cheia de uma estranha sensação de ficção científica, tumbo e síntese, que em um filme em jornadas extraterrestres intergaláticas não seriam movidas. Adicione outro nível ao desafio ousado do gênero como tal.

(Créditos: FAR / A24)

8. Eu vi a luz da televisão - Alex G.

Jane Schoenbrun Eu vi a luz da televisão É difícil classificar. Surrealista, difícil de entender e muitas vezes escuro, siga um adolescente cuja obsessão por um programa de televisão chamado Rosa ameaça superar sua realidade. Explore diferentes formas de disforia cheias de luzes de neon escuras e diálogos de arco. Seja uma alegoria da disforia de gênero ou como uma invasão de relações parasociais com as telas para a interpretação do espectador de suas experiências, mas a trilha sonora de Alex G desempenha um papel fundamental no tom dissonante e agitado.

Eu vi a luz da televisão Está cheio de indicações de alguns dos artistas independentes mais populares, em particular Caroline Polônia, Phoebe Bridgers e Royal Woman. Sua música está vinculada ao filme como um código secreto que é incluído apenas por aqueles que estão cientes, bem como pelos personagens principais que são divididos com um programa de televisão subterrâneo e cancelado no subsolo e cancelado. Com essa competição, a pontuação de Alex em G-Sore poderia parecer supérflua, mas criou um panorama muito preocupante, cheio de tons ambientais, lados levantados e progresso inconsistente, o que causa a ansiedade séria dos jovens.

(Créditos: FAR / A24)

7. A substância - Rufferite

É necessário um certo tipo de força para responder à intensidade do guarda -chuva da imagem da turnê de terror corporal através de Coralie Fareeat. A substância . O compositor plano e eletrônico e o artista clássico de treinamento foram o desafio e criaram uma paisagem sonora perturbadora e cliques que conseguem pensar e intensificar a arrogância estética das imagens de Fargeeat.

Em uma entrevista Muito grande Full disse que Fargeat queria uma coluna eletrônica para a trilha sonora, mas também queria um sentimento clássico de Hollywood no mundo de Elisabeth por Demi Moore, um ex -vencedor do Oscar que tentou uma substância experimental para obter uma versão grotesca da juventude eterna. Consequentemente, parte da partição corresponde à magnífica obra nostálgica de compositores como Bernard Herrmann, o que significa que o ciclo subterrâneo e o tambor da música principal são ainda mais visíveis. Com a rigorosa modificação da revelação inicial da substância verde elétrica, o escore da loteria é ao mesmo tempo preliminar, hipnótico e eletrizante.

(Créditos: Far / Mubi)

6. Vender - Robin Coal

Muitos espectadores precisam esperar até 2025 para ver os vampiros impacientes de Robert Egger. Vender . Ele parece muito sobre as nuances eróticas do romance clássico de Bram Stoker e mostra uma performance fisicamente exaustiva de Depp di Giglio e um cabelo facial de seu co-protogonista masculino. A busca característica da opressão e a incrível mania de Eggers é uma pontuação de Robin Carolan com a qual ele trabalhou Norte . Carolan usa ferramentas clássicas para levar o espectador ao ambiente do século XIX e, ao mesmo tempo, para dar imprevisibilidade que é sempre essencial para o trabalho dos Eggers.

A trilha sonora de Sallolan está cheia de orquestra e tremores e a raça assustadora de uma caixa de música. Está totalmente na linguagem sonora do gênero de terror, mas também cheia de romantismo. Com mais de oito minutos, no dia do dia, ele se destaca e constrói um crescendo frenético que atrai o coração e seus nervos. A trilha sonora de Carolan está resumindo romântica e assustadora e é um complemento perfeito para a versão em negrito de Eggers em uma história clássica.

maya varsano

(Créditos: as características / foco excluídas)

5. Flash duas vezes - Chanda Dancy

A pontuação do início como diretor de Zoë Kravitz é mais curta que muitos outros, apenas 18 minutos em 11 faixas, mas às vezes é melhor. O filme foi recebido por seu ritmo tenso e seu estilo visual, e nenhum desses elementos seria quase igualmente eficaz se não fosse pelo trabalho de Chanda Dancy.

A criação de uma atmosfera sólida em thrillers psicopáticos é uma agulha difícil. O compositor deve ter sucesso com uma precisão quase científica sem se tornar um manipulador emocionalmente ou esmagador na tela. A trilha sonora mostra uma mistura de sons eletrônicos da coluna escura com uma luz orquestral isolada, que quase tem a impressão de pertencer a um drama de Jane Austen. Esses contrastes vão à ação na tela, na qual uma jovem com um bilionário tecnológico é atraído pelo romantismo de uma excursão com uma ilha deslumbrante, a fim de tornar seus erros de memória cada vez mais desconfortáveis ​​e suspeitos. A trilha sonora de danças oferece um trator de terror lento com um baixo baixo. Quando o inferno é lançado, dissonante e ralos, as cordas entram em pânico.

(Créditos: Far Out / Warner Bros)

4. Dune: Party 2 - Hans Zimmer

Nesta fase, é praticamente uma tradição anual que o nome Hans Zimmer aparece durante a cerimônia de premiação. Ao longo dos anos, ele criou alguns dos cinemas modernos mais emblemáticos, Piratas do Caribe y Começar a Blade Runner: 2049 y Interestelar . Seu trabalho definiu o som do cinema do século XXI e nomeado para os ricos 12 Oscar. No entanto, eles não verão seu nome este ano, pelo menos não por causa de seu trabalho virtuoso característico em Dune: Segunda parte . De fato, a academia a desqualificou por causa de sua reutilização da música do primeiro filme, que trouxe um Oscar em 2022.

A pontuação da sala é uma parte essencial da imersão do espectador em Arrakis, o que torna o mundo distante atmosférico e emocionalmente ressonante, em vez de alienar e excessivamente complexo. Nos distritos da obra, há calma, apresentação, apresentação e conduta de outro exemplo do incomparável campo Zimmer na construção do mundo do som. De acordo com o diretor Denis Villeneuve, a música levou a Cry pela primeira vez para chorar entre as tempestades, que é usado como pano de fundo da história de amor chata entre Paul Domerides e Chani. Eu queria algo de partir o coração e o mais lindo amor já escrito, o diretor, o diretor Ald Células de rádio . E, francamente, eu acho.

(Créditos: Vários / Warner Bros.)

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3. Robô Sauvage - Kris Bowers

Kris Bowers ganhou um Oscar por seu pequeno documentário, O último seminário de reparo , que seguiu um grupo de artesãos em Los Angeles, repara os instrumentos musicais para as crianças da escola da cidade. Em breve pode ir a outro Oscar para fazer o filme de animação da DreamWorks. O robô selvagem . A história segue um ciborgue em uma bicicleta que é lavada em uma ilha desabitada e encontra uma família nos animais que moram lá. Está cheio de ternura, espanto e perguntas universais sobre morte, natureza e tecnologia, paternidade e identidade.

Quantos dos melhores filmes de animação, Robô Sauvage Muitas vezes parece um filme silencioso, dependendo dos elementos visuais e musicais, em vez do diálogo de Willdy. Bowers marca história no jogo, tensão, melancolia e calor. Eu queria voltar aos assuntos do filme que combinam sons orgânicos e sintéticos, para que ele esteja conectado à percussão da caixa de areia, um conjunto que usa mesas de madeira, tanques de oxigênio e peças para criar sua música. As camadas com elementos eletrônicos forneceram ao filme o som imersivo e a porta de entrada da história.

(Créditos: fotos distantes / universais)

2. Conclusões - Volker Bertelmann

Premissa di Edward Berger Conclusões Parece contraditório: um thriller no mundo sagrado do papado. Na maioria das vezes, graças à partição perfeita de Volker Berttelmann, é um dos filmes mais interessantes do ano. O filme com Ralph Fiennes se concentra na tradição secreta e antiga de escolher um novo papa. Política, tração e atração esmagadora das nuvens do poder das nuvens e questionam o objetivo da tarefa.

A pontuação de Berttelmann depende do silêncio. Como os melhores filmes de terror, ele não contém uma falta de telas de fios e entrelaçará um sentimento constante de agitação, imprevisibilidade e perigo na história, o que confirma a escuridão e o perigo que são filmados sob a superfície de uma suposta oportunidade.

Falar com Muito grande Berttelmann explicou que havia encontrado meios inovadores para alcançar a fronteira entre a formalidade ambiental e a precariedade da ação. Eu toquei as antigas ferramentas tradicionais nas quais posso tocar acordos que eram acordos de Bach, mas que foram destruídos por um cartão de plástico que estava nas cordas, disse ele. Eu fiz muito com o violoncelo, mas os usei para que eles não o quebrassem ou esfregassem. Esses gemidos do violoncelo e das cordas ... eu queria encontrar um som que pudesse sugar para uma pessoa que deu uma pessoa.

(Criditos: Ensaio / Schwarfarian UK / Focus Fowers)

1. Estimulante - Trent Reznor Y Atticus Ross

Trent Reznor e Atticus Ross se tornaram o resultado mais popular -Hollywood. Você já ganhou dois Oscars para fazer o de David Fincher IL Rede Social Y o outro para avaliar o filme da Disney Alma . Há uma razão pela qual você tem esse pedido. Você tem uma capacidade particular de se concentrar nas emoções de um filme e, ao mesmo tempo, adicionar um brilho estilístico tão poderoso que pode compensar uma direção preguiçosa. Felizmente, o cinema de Luca Guadagnino está longe de ser vago, e o roteiro de Justin Kuritzkes é tão ágil quanto a parte de trás dos personagens.

Estimulante Ele se concentra em um triângulo amoroso que depende do jogo de tênis. É claro, fumar e inteligente, e a pontuação Reznor e Ross são fantásticas, com techno-música. É um panorama de som real e dançante que captura perfeitamente as camadas de luxúria no coração da história. Entre as pistas do clube, há um progresso suave do plano que é igualmente hipnótico. É a melhor pontuação da dupla até o momento.

(Créditos: Far Out / Warner Bros)

sarra gilbert