Professor final, Volker Bertelmann quando ele destrói a imagem e o som do silêncio

Muitos de nós se acostumamos a um sentimento de precariedade constante em nossas vidas, o volátil panorama político, o clima frágil e a natureza efêmera de nossos direitos humanos, que constantemente evaporam para alguns. Nossos filhos e adolescentes se sentem desesperados e renunciaram à história constantemente generalizada, que o mundo concluiu essencialmente. No final, a resistência é inútil porque há apenas um punhado de pessoas que têm o poder de mudar nosso destino. É por isso que estamos tentando usar música, arte e cinema para compartilhar pessoalmente mensagens universais. Diretamente para os balões dos olhos das pessoas afetadas. No entanto, a morte por vir ainda está acostumada a assustador.

Acordamos, verificamos as notícias, vamos nos arrepender rapidamente de ter feito isso e superar nossa espilássura com a precariedade de tudo ... teremos tempo para alcançar nossos objetivos? Existe a sensação de ter filhos? Qual é o proprietário da propriedade? Existe um bom lugar para ter propriedades quando o chão está pegando fogo? E como o mundo não está dividido, é difícil perguntar como nossos líderes resolvem os problemas mais urgentes e se seus corações estão no lugar certo para fazê -lo.

Nos últimos anos, muitos filmes tentaram transmitir a urgência desses problemas, mas apenas alguns capturaram contradições e nuances, bem como Conclusões ; Um chifre emocionante sobre um grupo de líderes religiosos que têm a tarefa de escolher um novo papa após sua morte súbita. No entanto, a possibilidade de poder ser algo que corrompe muitos de nós e o que se segue é manipulação temporária e jogos mentais, porque os sacerdotes se transformam lentamente em uma boa posição para a primeira posição.

Para uma história que se passa em peças opressivas e salas sufocantes, a tarefa de avaliar o filme não é uma pequena performance: um equilíbrio de inquilino causado por uma tensão silenciosa e para garantir que não fosse restaurado, por isso fiquei tão entusiasmado em confundir a preta com Volker Bertelmann sobre a obra -prima e os guardar através do medo. Conclusões.

Você pode imaginar que um dos desafios mais importantes de um filme como Conclusões A tradição é homenageada ao mesmo tempo em que a contradiz. O empurrão e o trem entre o antigo e o novo criam a tensão arenosa na trilha sonora, com a qual um violoncelo de drone livre livre por baixo, enquanto as cordas que pareciam chateadas clicando na parte superior.

Il ne voulait pas perdre les propriétés de la musique traditionnelle, a déclaré Bertelmann en perdant comment il a compensé les valeurs de confrontation dans le film dans sa représentation auditive\. J'ai touché un ancien instrument traditionnel dans lequel j'ai touché des accords qui étaient des accords de Bach, mais qui a été détruit par un papier en plastique sur les cordes\. J'ai fait beaucoup de choses avec le violoncelle, mais je les ai utilisées pour qu'ils ne se cassaient ou ne le frottent\. Ces gémissements du violoncelle et des cordes \.\.\. Je voulais trouver un bruit qui peut aspirer à une personne, un gémissement humain, dans lequel il sent que quelqu'un est dans une pièce, et ils ont le sentiment qu'ils savent que quelqu'un ne se sent pas à l'aise\. Les instruments offerts ne doivent pas ajouter les images directement: d'une certaine manière, je les ai utilisées davantage comme un outil de son\. Dans un tel sujet, c'est idéal car il prend soin de toutes les traditions, ce qui, je pense, est la première chose lorsque vous honorez ce que vous avez mal\.

(Créditos: Far Out / Black Bear UK)

Le score se sent délibérément mais limité, quelque chose qui reflète le sentiment de tradition, en particulier au sein d'une église\. Si vous entrez dans une cathédrale, vous êtes objectivement beau, mais le silence de la pièce semble presque déprimant\. Ils ont peur de faire un seul son si ce sentiment fragile des lacunes et des troubles de la paix et une idée qui est particulièrement surprenante dans le film parce que les prêtres ont des conversations illégales, mais ils sont obligés de contenir leur chuchotement silencieux et leurs coins privés\.

Découvrir un nouvel instrument serait un progrès pour l'enseignant s'il essaie d'apporter les idées de silence et de secret à la ride: je voulais trouver quelque chose qui remplace en quelque sorte l'orgue ou le chœur, mais ce n'est pas comme une chorale ou un orgue et c'est quelque chose de plus moderne\. J'avais besoin de quelque chose qui bouge en quelque sorte\. Et puis j'ai regardé les instruments et trouvé un instrument de 1952, qui a été construit par deux frères français nommés Baschetlas\. Et c'est un instrument qui se joue avec des troupes de verre\. Vous avez donc quatre bâtons en verre d'octaves et en caoutchouc avec de l'eau, puis créez ce type de \.\.\. comme votre doigt humide dans un verre de vin\. Le verre de Bell Bell Sound, qui décrit les bruits de maison et presque douloureux, une voix calme qui accroche aux cordes du tintineo, avec un ton déformé et désir\.

Berttelmann usa essa nova ferramenta no silêncio deliberado da trilha sonora e explica que o ritmo e o silêncio são sempre importantes para a música, porque o silêncio é principalmente importante para fazer o próximo movimento. Se você tem filmes completamente com música, é muito difícil ouvir música. Você tem a sensação de que existe um pano de fundo. Mas se coloca uma peça musical no lugar certo, onde pode respirar, também pode aceitar o silêncio.

L'idée de donner vie à la rigidité de ces traditions est très émouvante, et il y a un ton d'espoir surprenant pour le film, que j'ai trouvé très rafraîchissant\. De nombreux cinéastes qui traitent des problèmes similaires d'une manière désespérée et qui bordent la misanthropie\. Cependant, le courant souterrain émotionnel d'un film est façonné par la partition, et certains compositeurs sont invités à imiter l'action à l'écran et l'ambiance que le réalisateur veut créer directement, mais certains compositeurs sont invités à ne pas suivre ce qui est visuellement transférable\.

É um aspecto fascinante na trilha sonora. Ele contém a responsabilidade firme dos ombros do compositor, porque eles trazem ao público sua interpretação do filme do diretório e dominam um dos principais sentimentos que entendem. Felizmente, Berttelmann confirma: Edward está exatamente do mesmo lado. Ele só diz, por favor, sempre destrua as fotos.

É uma série de instruções libertadoras para um compositor e permitiu que Berttelmann trabalhasse de maneira mais intuitiva, dependendo da pesquisa interna: acho que obviamente me dá um pouco mais de liberdade, mas ao mesmo tempo quando digo que ainda gosto? Destruir as fotos? Eu tenho que colocar uma chama no celulóide? O que eu faço a maior parte do tempo é que tento conectar minha música a algo que continua, mesmo que a cena termine. Mas tento encontrar algo internamente que possa progredir, porque, em certo sentido, é algo que a cena não descreve. É muito mais um processo interno. Ele precisa de imaginação e alguns diretores não querem.

À bien des égards, ce sentiment reflète la note finale du film: que nous pouvons trouver la liberté dans la destruction et que les traditions du passé peuvent insuffler des valeurs de l'avenir, nous pouvons donner une nouvelle vie mondiale\. La partition de Bertelmann est à merveille ces idées et trouve la même pièce pour chaque voix musicale, que ce soit un violoncelle ou un instrument de verre moderne\. En raison de la fusion de l'ancien et du nouveau dans le paysage sonore, nous pouvons non seulement oser unir entre les voix les plus partagées, mais aussi celle dans laquelle nous nous fortifions avec ces différences\.

(Crédits: Far / Volker Berttelmann / Black Bear UK)