Com vista para a perfeição: 10 obras -primas sombrias de artistas enormes

Cada artista geralmente tem o álbum que as pessoas ainda falam hoje. Se o tempo não chegar diante do LP, a maioria dos artistas, quando o único rei era, é um projeto que age de tudo o que é coerente e conta uma história de som. Enquanto as obras -primas costumam se destacar em seu catálogo, alguns dos britânicos de artistas como David Bowie nunca receberam o reconhecimento que mereciam.

Isso não significa que cada um desses álbuns tenha sido criticado no passado. Alguns deles podem ter trabalhado e vendido personagens decentes por seu tempo, mas ninguém realmente viu o amor que merece. Qualquer que seja o número de músicas clássicas, esse poderia ter sido um caso de grupos que iniciam o melhor álbum que poderia ser lançado para publicá -lo.

Se você olhar mais profundamente o que está tentando dizer, deve tomar seu lugar entre os clássicos do seu catálogo no intervalo. Você pode não ter o tempo de execução mais coerente ou o potencial único, mas há mais do que alguns pontos entre as ranhuras em que a música segue em uma direção completamente diferente ou observando -a em uma mentalidade completamente diferente.

Em um mundo onde eles são artistas que tentam publicar a mesma coleção fantástica de indicações ainda e novamente, álbuns como esse são a razão pela qual eles devem arriscar. Nem sempre é uma escolha fácil, mas se vale a pena, você geralmente acaba com algumas das gravações mais interessantes que alguém fez.

10 obras -primas sombrias de artistas clássicos:

10. Buckingham Nicks - Buckingham Nicks

Falar sobre Fleetwood Mac tende a falar sobre vários grupos simultaneamente. Em todas as direções, havia permanentemente parte do tecido conjuntivo, mas por uma década do Roche em La Root Blues, a rocha merece uma forma de explicações para os fãs. Stevie Nicks e Lindsey Buckingham poderiam ter se tornado da melhor forma, mas eles já fizeram música incrível.

Antes de Buckingham e Nicks serem descobertos por Mick Fleetwood, eles tinham um vestido de dupla que haviam recolhido para pisar na porta. Embora tenham sido um teste glorificado para muitas de suas primeiras músicas, eles já tinham suas habilidades, com Buckingham que entrou em músicas como Django e a primeira obra -prima real de Nicks, que apareceu em vinhos naquela noite, na coleção Fantastic Fingers.

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De fato, Buckingham conseguiu creditar isso com o concerto em Fleetwood Mac, com quem Fleetwood admitiu que estava interessado depois de ouvir a última música Frozen Love. Desde que ela começou a se mover muito rapidamente, é a versão infantil de dois gigantes.

9. Nova manhã - Bob Dylan

Bob Dylan tends to be one of the hardest artists to pin down. Beyond just his music, Dylan seems to be talking out of both sides of his mouth at all times, sometimes claiming to have all the answers to modern life and then saying something completely different when he asks general questions about society. Dylan was a world of contradictions at the best of times during his glory years, but Nova manhã Ele é um dos álbuns mais perturbadores de seu horário clássico.

Logo após as sessões catastróficas de Retrato automático, Parece que Dylan finalmente retorna à Terra com uma coleção de melodias acústicas relaxadas. Embora a maioria das pessoas encheu o lado relaxado de Dylan em algo assim Skyline de Nashville, Ouça -o para entregar músicas como a música e, se não para você, ele sente que está ao seu lado em um rancho enquanto você mantém na sala de estar.

Ok, parte da fama pode ter colocado a sombra quando Harrison foi designado indiretamente se não fosse por ela se ela o cobriu Tudo deve acontecer . Para todos aqueles que estão um pouco interessados ​​no lado da tendência do país de Harrison, é o álbum que lhes diz tudo o que receberam.

8. StahlProbsteur - Correr

A versão curta da trajetória de Rush foi que tudo correu bem quando Neil Peart se juntou. Eles não eram necessariamente ruins com John Rutsey, mas na época eles apoiam o jogo no cocar Voar à noite, Havia algo mais que foi determinado em alguns anos para cuidar do prog. Ainda assim, o segundo álbum do grupo foi jogado no rosto com Peart e custou quase tudo.

Embora os grupos progem arrisquem muitas opções em mais de duas seções de vinil, era demais para que todos tivessem várias músicas com peças sobrepostas e histórias complexas. Todos aqueles que tocaram o álbum para odiá -lo e a falta de vendas finalmente os levaram a criar algo muito maior para a vigilância. 2112.

Por outro lado, o dia da Bastilha é provavelmente uma das melhores músicas que os ícones canadenses fizeram e qualquer pessoa que queira construir uma história pode levar sinais se ouvir a jornada episódica na Fountain. Tudo estava no lugar para acelerar uma grande obra -prima do Prog, mas talvez eles estivessem demais no topo da porta.

7. O último DJ - Tom Petty E Rose

Qualquer pessoa que tenha sido suficiente na empresa sabe que a indústria da música pode ser mais do que um pouco de tráfego. A maioria das pessoas só quer servir o resultado final e, enquanto houver música que acompanha as tendências, elas não poderiam se preocupar com a qualidade de todo o resto. Tom Petty parecia ser um dos poucos a cuidar da década de 2000 e O último DJ Era seu olhar no triste estado em que Rock and Roll desapareceu.

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Ao contrário dos artistas que queriam usar uma linha reta acima, Petty criou um álbum que refletia o mundo musical do qual ele se lembrava da infância. Em todas as músicas, The Heartland Rocker é inteligente e romântico em suas histórias e atrai músicas ao ouvir rock'n'roll pela primeira vez em Dreamville. No entanto, ele não tem medo de rotular rótulos em seu lugar em músicas como Joe.

É possível que ele não goste tanto do rótulo dele, mas em um momento em que programas como American Idol Eles queriam dominar a conversa cultural, O último DJ Todos se lembraram de uma regra simples sobre rock and roll. Não importa o que você acaba dando ao mundo essa guitarra em suas mãos, certifique -se de dizer algo.

6. Coração como uma roda - Linda Ronstadt

A música country nunca é o melhor gênero para declarações de álbuns. É claro que pessoas como Johnny Cash e Dolly Perdon tinham registros que emergiram como boas obras de arte, mas é mais comum obter o melhor single e terminar o resto do vinil mais tarde. Linda Ronstadt se aproximou do país em relação à rocha e Coração Ainda é uma das jóias mais subestimadas desta geração de barbells na Califórnia.

Embora metade das músicas seja coberta aqui, Ronstadt oferece algumas das melhores performances vocais nos anos 70. Não funcione bem em uma cena e não gire a melhor música country que eu já coloquei. Por outro lado, esse não foi o caso de Ronstadt não ter ajuda lá na rua.

Não foi um erro que seu grupo de auto-ajuda original tenha sido o Eagles, e os veteranos da cena californiana deram algumas de suas melhores performances como Glenn Frey e Don Henley, que agiram nas sessões, assim como Emmylou Harris, que parece um anjo, não posso evitá-lo. No entanto, é o álbum de Ronstadt e em um mundo que sempre é dominado pelos maiores líderes de todos os tempos, cada Coringa parece ser um violão em comparação com um cantor de cantina.

5. Acima - Temporada louca

É difícil não pensar na história da cena de Seattle sem pensar em suas tragédias. Todo o movimento foi baseado em artistas que não queriam tocar música por si mesmos, mas a cobertura sombria de Kurt Cobain era metade da razão pela qual os fãs tiveram que pular do carro. Ele ficou escuro demais rapidamente, mas a estação maluca foi a luz brilhante da esperança de que brilhasse sobre tudo.

No entanto, se as coisas tivessem sido diferente, Layne Staley teria permanecido nos canais pelo resto de sua carreira em Alices. Depois de deixar a reabilitação em meados dos anos 90, ele sabia que tinha que documentar sua jornada para fora de seu inferno e teve que entrar em contato com Pearl Jam para um grande grupo com Mike McCready, que foi o casamento perfeito que ninguém notou.

O templo de cães tende a aumentar como o principal grupo da região, mas mas mas São Ele poderia realmente superar seu antecessor grunge em alguns aspectos. Em vez de uma história comovente dos melhores músicos de Seattle, Staley lentamente cuida da saúde, enquanto McCready seus demônios nas pegadas Decepção do rio . Esse alívio não iria para Staley, mas é sempre melhor apreciar os momentos felizes que puder.

4. Somente aviso - gado

No final dos anos 70, Van Halen precisava seriamente de uma pausa. Eles haviam se fortalecido como o maior ato na Califórnia por quase meia década, mas foram empurrados para o estúdio por duas semanas ao mesmo tempo antes de retornar à rua. A maioria não pode ser exposta a esse tipo de impressão, mas Eddie Van Halen conseguiu cuidar do estudo Somente aviso E ele foi para Berzerk.

Embora isso tenha recebido apenas um avião para a música Unchained, a performance lotada de Eddie pode ser como guitarrista. Ao longo do projeto, parece atirar principalmente no tecido, o que o tornou um herói de guitarra criando versões estranhas em tramas de jazz no balanço dos pecadores ou no denso progresso dos acordos em músicas como a audição.

Embora Eddie mais tarde tenha reclamado que alguém contribuiu tanto quanto na gravação final, não é necessariamente algo ruim. Porque quando Halen tocou, quando Eddie tinha controle total, foi um crime que nunca se esforçou para conseguir um álbum solo durante sua vida.

3 . Fraco - David Bowie

Le style de vie de la Californie ne serait jamais un élément permanent pour David Bowie\. Il est possible que vous ayez apprécié l'idée de vivre à Los Angeles et de vivre comme un rat de gouttières, mais un point de l'enregistrement est venu Estação da estação Onde Bowie começou a perder a trama e a obter muita cocaína. Talvez ele tenha se mudado para Berlim para ajudá -lo a chutá -lo, mas Fraco Foi a expansão natural do que havia começado.

Em colaboração com Brian Eno, metade deste projeto é composta por músicas mais estranhas que Bowie criou. Uma música como Be My Wife já é uma versão do Dye Electronic do que Starman fez durante seu tempo fascinante, mas a diferença real vem do momento em que ele nem aparece em seu álbum.

Em vez de simplesmente criar outra coleção de músicas, a metade traseira do álbum é totalmente instrumental, com o tipo de atmosfera maravilhosa que você espera de um álbum de rock moderno. Não havia sequer esses tipos de termos quando Bowie cortou essas informações, mas é realmente um testemunho da maneira como era antes da curva. Mesmo quando ele só experimentou, ele conseguiu inventar acidentalmente outros gêneros.

2. S Metallica

Pode parecer estranho colocar algo como um CD ao vivo nessa lista. A maioria das pessoas já ouviu essas músicas. Então, por que o grupo do grupo deveria se sentir contra um trabalho melhor superlotado do que ouvir o álbum da linha principal? O Metallica nunca deve retirar uma viagem rápida e nunca, e S Pode ser um dos melhores exemplos da mistura de sujeira de pedra e luz clássica sob o mesmo teto.

Muitos artistas usaram orquestras anteriormente por trás de suas músicas, mas o Metallica era um dos poucos thrash que estimou fazer parte da orquestra. Independentemente da frequência, eles atingiram a cabeça em uma música, para a qual o coast da campainha nos chifres e cordas, que enfatizam a linha de baixo de Burton original, continua sendo um dos maiores ovos de Páscoa do catálogo de thrash.

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Há também algumas surpresas que levam a noite a um novo nível, incluindo um arranjo clássico de sua madeira, o chamado de Ktulu, e que todos foram bloqueados no ritmo da melodia original, não no trevo. Metal e música clássica tendem a se sentir dia e noite por todos aqueles que ouviram as duas mídias, mas também em um momento em que o metal sinfônico se tornou mais comum, o Metallic levou seu épico e os tornou bons movimentos para estar em Beethoven.

1. McCartney II - Paul McCartney

Alguns dos melhores álbuns de todos os tempos geralmente aparecem, mas pequenos acidentes felizes. É possível que o grupo não tenha tentado reformar seu som ou qualquer outra coisa, mas se você começar a participar do estudo, todas as novas oportunidades possíveis estão começando a abrir. E quando Paul McCartney decidiu fazer uma pausa entre as asas, seu segundo álbum solo razoável se tornou o precursor da aparência de um álbum independente.

Enquanto BATER alugado para ser inovador hoje em dia, McCartney II Deve -se parabenizar que é igualmente estranho. Os singles eram apenas uma amostra do que Macca poderia fazer, mas metade do álbum é tão louco quanto lindo, com caminhadas de tirar o fôlego como cachoeiras que têm a mesma sala com músicas de bogey e no caminho da música.

E como a maior parte do disco com McCartney tocou um carro em casa, parece o precursor de tudo, de Independent Rock Pop, tudo em um. Esse tipo de disco é algo que McCartney provavelmente será reservado para seus projetos paralelos, como o bombeiro hoje, mas isso não o impediu de ser a área zero para todos aqueles que sonhavam em ir ao seu quarto com muitas ferramentas e sair com um álbum.