Os 10 melhores filmes de todos os tempos

Um remake é uma oportunidade de salvar um filme ruim, assistir a um clássico em uma nova perspectiva ou, finalmente, tornar o potencial de um conceito promissor, mas insuficientemente financiado. Você também pode estender um script limitado da censura do seu dia ou adicionar falta de perspectivas às histórias que foram produzidas em seu tempo.

No entanto, nem todos os remadores são um sucesso ou mesmo uma tentativa que vale a pena. Alguns eram desastres como Gus van Sant Psicopata . Eu sou Quentin Tarantino Recue Eu era um raro de palavras injustas, mas Van Sant concordou em mais do que fazer tal ponto à tensão. O filme cinematográfico The Filario não é o dobro duplo e / ou exaltado, exalisado pela criação de um Hommage significativo do que Alfred Hitchcock.

A tentativa de 2014 também ficou infeliz por gravar a história de um horror tenso de Roman Polanski Alecrim do bebê Em uma minissérie. Não apenas o medo abaixo e as imagens criativas do original, mas também parecia mudar completamente o significado da história do Ira Levin e continua sublinhando por que algumas variáveis de cinema são melhor restantes.

En outre, il existe d'innombrables remakes américains de succès internationaux qui se produisent apparemment sans raison, mais pour sauver le public local l'inconfort lorsqu'ils regardent des films étrangers\. Ces remakes placent des histoires internationales dans des emplacements familiaux avec une ligne reconnaissable -up, souvent sans une idée plus large de la façon dont le film doit être vérifié\.

Dadas as opções acima e muitas outras falhas, deve -se notar que todo o leme não é um desastre que o aguardava, e houve muito sucesso. Eles não são uniformemente ruins e os dez seguintes fizeram um trabalho fantástico justificando sua existência.

Os 10 melhores filmes de filmes:

10. Lembrar (Lee Il-Hyung, 2022)

Lembrar Esta é uma nova versão sul -coreana do fascinante drama de Atom Egoyan em 2015. Egoyan é uma história de vingança incomum com Christopher Plummer como um velho que luta com demência e perda de memória que se deteriora rapidamente. Com a ajuda de seu amigo, ele foge do lar de idosos em que vive e se dedicou à pesquisa misteriosa sobre os eventos de sua juventude, que está conectada ao terceiro Reich de alguma forma.

A versão revisada, escrita e encenada pelo promissor diretor Lee Il-Hyung, reorganiza os elementos essenciais do filme de Egoyan. Na Coreia atual, uma pesquisa localizada de vingança lida com o período colonial japonês. O diretor adiciona algumas de suas flores criativas, incluindo um ponto de virada diferente de seus pais, mas igualmente eficaz.

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Lee muda o tom como um thriller de vingança, em vez de sua reflexão antecessor, e modifica consideravelmente a relação entre os dois personagens centrais. É possível que o remake não corresponda ao trabalho de Egoyan, mas é uma contagem legítima e dinâmica, que, no entanto, é apoiada por um excelente trabalho do ator principal Lee Sung-Min.

9. Os sete grandes (John Sturges, 1960)

John Sturges, diretor dos lendários filmes ocidentais, um dos quais também pertence Atire na cerca ok y Dia ruim no Black Rock, Ele tomou a decisão interessante de transformar uma aventura de samurai em um drama de armas na fronteira entre americanos.

Akira Kurosawa Seisamurai Inspirou inúmeros filmes, mas Os sete grandes Tornou -se um próprio clássico. A história básica foi verificada para mostrar uma comunidade agrícola mexicana do século XIX, cujos habitantes estão procurando homens armados americanos para protegê -los do desespero local que ataca e ensaca a vila todos os anos.

O filme em queda prosperou com uma linha de estrelas e uma vigilância musical enérgica de Elmer Bernstein. Poucos o chamavam de trabalho original de Kurosawa, mas o próprio professor aceitou sinceramente. Ele parabenizou Sturges por sua libertação e deu -lhe uma espada cerimonial de Samurai por um sucessor digno.

8. Embaraço (Adam Shankman, 2007)

O musical John Waters de 1988 sobre as adolescentes de Baltimora Trablad, uma garota no topo da moda e tendências musicais no início dos anos 60, foi uma criação única.

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Com um elenco excêntrico, incluindo a famosa drag queen drana divina como mãe de Tracy, papéis como Ric Ocasek e Debbie Harry e a cantora Ruth Brown como um modo de dança local, o filme foi uma paródia selvagem e estúpida da cultura pop de 1962 em todos os aspectos conceituais.

A nova versão de Adam Shankman em 2007 tentou corresponder à raridade da água, em particular, dando a John sobrecarregou o papel do divino. Felizmente, ele mantinha a sátira distribuída, os personagens gerais e até o ativismo racista de uma maneira divertida do original. Ele também melhorou um pouco na frente musical, o que faz uma avaliação divertida que não corresponde ao Cursi Cursi e à feliz vulgaridade da versão de John Waters.

7. Der Vogelkäfig (Mike Nichols, 1996)

A conspiração da farsa francesa El Jaula Aux Folles Eu sou um em Mike Nichols Der Vogelkäfig Além do fato de serem transportados ao sul da Califórnia. No entanto, não é apenas uma resposta americana, mas uma versão mais animada e divertida.

De fato, pode ser o único filme em que o sucesso foi mais derivado do serviço de elenco do que qualquer outro membro da tripulação, incluindo o próprio diretor. O conceito pertence inteiramente ao escritor do original francês (e Jean Poiret, que se deve à parte anterior em que se baseia), mas as melhorias são devidas ao emprego.

Acima de tudo, a divertida combinação de Robin Williams e Nathan Lane com uma comédia adicional de Hank Azaria e atores secundários muito bem selecionados. Arrastar programas pode ser melhor em Der Vogelkäfig Além disso, ria, justifique o que poderia ser uma mudança simples de um continente para outro.

6. Tiroteio de vôo (David Cronenberg, 1986)

O horror do comitê característico de David Cronenberg é diretamente responsável por isso Tiroteio de vôo O sucesso que trouxe o futebol original de Vincent Price com o prêmio de 1958 e gritou em uma nova era grotesca.

A ação básica é preservada em sua essência. Um cientista que demonstra seu dispositivo de teletransporte acabou de inventar antes que uma vergonha produz um horror inimaginável. Quase a encarnação do Cronenbergiano, Seth Brundle Von Jeff Goldblum, sofre de um desenvolvimento aterrorizante.

Cronenberg também atualiza referências científicas e continua uma abordagem mais séria da associação genética de pessoas e insetos, bem como efeitos especiais sem perder o medo da mutação imparável do personagem principal. Difícil de ver, mas fácil de amar de maneira terrível.

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5. Horror (Frank Oz, 1986)

A lenda do cinema independente Roger Corman Specialized in Films B na década de 1960 Horror Acentes como um dos mais populares, inteiramente com um jovem Jack Nicholson em um papel secundário.

A comédia de terror foi inesperadamente revivida como musical em 1982. A versão que Frank Oz se adaptou ao seu estranho filme engraçado. A iteração de 1986 traz a concepção do cenário da concepção do show teatral, os personagens gerais e a raridade no meio da flor na tela grande, sem mencionar um boneco muito melhorado, o papel de Audrey II, a planta que o homem come no meio.

O excelente elenco também é uma grande parte do sucesso do filme, em particular Rick Moranis, como o concurso do nerd Seymour Krelborn, Steve Martin como um feliz cantor sádico e Levi Stubbs do grupo Motown, os quatro tops, enquanto uma voz canta com uma folha mortal.

4. 12 macacos (Terry Gilliam, 1996)

12 macacos É baseado em 1962 A plataforma , um filme de ficção científica de 28 minutos, que lida com um soldado em tentativas de viagem no tempo em uma empresa pós-apocalíptica para impedir ou reverter as fases que destruíram a civilização.

Influenciou além de sua duração e orçamento A plataforma Ele parabenizou suas habilidades técnicas. Terry Gilliam, um grande admirador do tribunal e seu diretor, Chris Marker, foi atingido pelo que descreveu como um roteiro fascinante e inteligente, que expandiu a produção curta em preto e branco em um thriller de ficção científica de longo prazo, reflete a sensibilidade estilística e estética de seu diretor.

Gilliam também usou o apoio de estudos raros, com os quais a presença de estrelas como Bruce Willis e Brad Pitt foi estabelecida. Pitt foi particularmente dedicado à perfeição de seu papel e passou semanas em um hospital psiquiátrico enquanto estava no personagem para terminar 12 macacos geralmente.

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3. Também (Sian Heder, 2021)

O Oscar, o BAFTA e a comédia dramática, o Oscar, o BAFTA e o Globo de Ouro venceram Familia Belier, Uma fascinante característica francesa do diretor Eric Larigau. A segunda versão permanece fiel à história original, que lida com um adolescente que é o único ouvinte de uma família rural surda.

Também is the acronym for Child Of Deaf Adults, an identity seen to limit the main character’s potential. Despite changes in setting y tone, the remake perfectly captures the struggle of the young woman who is a gifted singer y wants to follow her dream of studying music but whose beloved but needy family have come to rely on her in dealing with the hearing world.

Heder não apenas produziu uma versão americana do filme em inglês, mas também o expandiu no conceito para justificar completamente o remake. Várias pequenas mudanças melhoram a história, mas talvez a decisão do diretor tenha sido colocar os atores surdos para interpretar os personagens surdos, o que torna os resultados muito mais naturais.

2. Homem Quem sabia muito (Alfred Hitchcock, 1956)

A tentativa de melhorar Alfred Hitchcock é uma das tarefas mais difíceis do cinema, mas se houvesse alguém que pudesse melhorar um filme do professor de tensão, ele próprio era o próprio homem.

O diretor está insatisfeito com seu original britânico de 1934 e usou seu contrato com a Paramount para adaptá -lo a Hollywood como thriller com James Stewart e Doris Day.

Hitchcock reescreveu o script e não manteve os elementos básicos da trama, o que implica que um par de férias está anexado a parcelas terroristas. Embora o original tenha sido considerado muito feliz, o remake foi mais emocionante e o usou muito melhor na história.

1. Areia de verdade (Joel Y Ethan Coen, 2010)

Areia de verdade John Wayne ganhou o único Oscar em sua vida profissional e foi um dos melhores filmes de Henry Hathaway em uma longa e respeitada carreira. No entanto, o remake do Coen Brothers 2010 o deixou no pó de Meadow.

Hailee Steinfeld foi perfeita em seu primeiro papel de Mattie Ross, uma garota incomumente estável que busca justiça ao pai assassinado. Jeff Bridges é infinitamente divertido quando o Grooster Cogburn, a dissolução do Marshall Mattie dos Estados Unidos, convenceu -o a ajudá -lo.

O filme geralmente usa o diálogo que vem diretamente do romance original, que se adapta aos personagens e ao estilo da narrativa. Areia de verdade Ele também recebe um impulso considerável por ter o grande Dakins Roger como diretor de fotografia, que contribui para o remake para dar uma estética característica que aumentou significativamente à sua qualidade e, ao mesmo tempo, leva a mais do que o elenco das sombras para seu antecessor.