Pink Floyds Richard Wright -Album disse que me ligou do lado
Como muitos grupos de rock dos anos 60 na cena de Londres, Pink Floyd propôs um ritmo rítmico e um projeto azul e azul. A primeira orientação estável, Syd Barrett, Nick Mason, Roger Waters e Richard Wright, encontraram seu equilíbrio nos sets vivos, que insistiam principalmente na cobertura. Ao longo do tempo, o líder do grupo original Barrett se preparou para abalar os fundamentos da música rock contemporânea com seu olho único para poesia abstrata e composição colorida.
Em seu simples Arnold Layne, Pink Floyd emitiu seu som psicodélico com vozes etéreas, melodias de guitarra generalizadas e o brilhante trabalho do teclado Wright. Quando eles trabalharam em seu primeiro álbum, Pink Floyd começou a ganhar uma ligação como um grupo de rock espacial, graças a músicas como Dominings Overdrive e Astronomy. Essas músicas eram lucrativas com a corrida espacial simultânea, que levou ao desembarque de Apollo 11 Moon em 1969.
Para consolidar sua primeira imagem de psiconautas intrépidas, Pink Floyd criou campeões de luz rudimentares usando objetos rotativos e lâmpadas domésticas. No início da nova revista Night Night, um grupo pop chamado Pink Floyd Play Domingo .
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Após sucesso com sucesso com O apito aos portões do amanhecer Pink Floyd entrou em um longo período de transição sonora. A onda psicodélica começou a perder sua intensidade até 1968 e se recuperou como uma rocha progressiva no início dos anos 70. Pink Floyd puxou essa trajetória após a partida de Barrett e a introdução de David Gilmour para substituir as guitarras.
Com publicações desiguais, como Ummogma y Atom Heart Madre , Pink Floyd hesitou um pouco com a falta de consistência sonora quando imersa um dedo nos anos 70. Depois de uma mudança promissora nas marés Mistura Você bate em um zenit O lado sombrio da lua Em 1973, o início de uma regra rochosa progressiva marcada pelo resto da década.
Apenas poucos não concordam O lado sombrio da lua Foi uma das publicações mais influentes dos anos 70. Waters desenvolveu um conceito convincente para o álbum que orquestrou perfeitamente o grupo com efeitos sonoros e técnicas de produção sem precedentes. Pink Floyd continuou a impressionar com a onda punk e ofereceu complexidade um ao lado do outro Você queria que eu estivesse aqui y Animais . Porque quando eles começaram a trabalhar no trabalho A parede A última obra -prima conceitual das águas do grupo, seu trabalho no musical quase terminou.
(Crediti: Weit / Alamy)
A rocha progressiva, conforme definida por ligamentos como Led Zeppelin, Pink Floyd, sim, Gênesis e Rush, perdeu seu momento em direção ao final da década de 1970. A simplicidade comparativa do punk sufocou as chamas e restaurou as pontuações antes de um novo período de ventilação criativa renovada. No início dos anos 80, os gráficos de sintetizadores dominavam, mas os desenvolvimentos musicais mais interessantes apareceram na nova onda e nos reinos punk.
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Em uma entrevista a Howard Johnson em 1996, Richard Wright discutiu algumas de suas gravações favoritas em sua vasta coleção. Depois que o tecladista criou os antigos clássicos de Aaron Copland e Miles Davis e os favoritos contemporâneos do grupo e Steel Dan, ele revelou onde seus gostos estavam no início dos anos 80, quando Pink Floyd deu a testemunha de uma nova geração de roqueiros artísticos.
De suas dez equipes, dois álbuns apresentaram os parceiros envenenados antes de Pop Byne e Brian Eno. Escolha a obra -prima de 1980 Permanece na luz Wright, um dos três álbuns que estavam zangados com os chefes de idiomas, elogiou os ritmos cruzados inovadores inspirados no Afrobeat. Você sempre pode dizer com esse grupo que eles não escreveram como publicidade, mas que a música que realmente ouviu, acrescentou. Era algo incrivelmente espontâneo neles. Eu nunca vi uma cabeça ao vivo ao vivo ao vivo, mesmo que eu tivesse gostado de fazê -lo.
Wright permaneceu com os alto -falantes até 1980 Minha vida nas montanhas dos espíritos . O álbum foi baseado em ritmos progressivos e líderes de linguagem funky em um traje experimental apoiado por palavras faladas em vez da voz de Byrne. Ele me encontrou do lado quando o ouvi pela primeira vez: cheio de bateria, campeões e paisagens sonoras, coisas que realmente tomamos agora, mas não era conhecido nos clubes musicais mais progressistas, disse Wright no álbum.
Le claviériste a salué les nouvelles idées de la composition sur tout le monde\. J'ai souvent salué les compétences musicales d'Eno, mais avec son talent, il est aussi un gars très agréable\. Dégoûtant, non\? Il a ajouté jalousement avant de choisir un point culminant dans l'album: il y a une chanson intitulée The Jzebel Spirit, dans laquelle il y a un fragment de prédicateur, et la façon dont les sons étaient mélangés était si frais qu'il était incroyable\.
