Cinco músicas excepcionais na parede de Berlim

Quando o Muro de Berlim foi construído em 1961, era mais do que uma divisão de um país. A fronteira entre o Estado comunista e a República Federal entre o Estado comunista e a República Federal foi construída entre os alemães do Oriente e o Ocidente com a intenção de impedir os cidadãos da Alemanha no leste de Huyan de seu regime. Mas a imagem da estrutura rapidamente se tornou uma metáfora que se refere repetidamente à arte, literatura e música, que é um símbolo principal da divisão.

Em muitas músicas, a cena de Berlim se tornou uma versão moderna de Verona, na qual os artistas criaram novas versões de uma história de Romeu e Julia de Amadores cruzados pelas estrelas. Em vez de serem separados das famílias inimigas, elas foram bastante compartilhadas pela parede e pelas duas diferentes zonas climáticas políticas de ambos os lados. Para alguns, sua música usou a parede como um obstáculo à travessia, com uma mensagem de que o amor pode suportar dificuldades. Para outros, a estrutura iminente era um símbolo da morte que representa um abismo sem ponte entre a ponte.

Mas, além das metáforas, as pessoas com o muro, a estrutura teve grandes efeitos sociais e políticos. Na época da Guerra Fria, o muro se tornou um exemplo real desse medo, no qual atravessar a parede poderia levar à violência ou mesmo à guerra. Além de Berlim, os anos em que o muro representava entre 1961 e 1989 eram transformadores. No Reino Unido, o cenário punk se tornou uma resposta à deterioração do estado político e econômico do estado. O hippie do otimismo terminou nos Estados Unidos, que, graças às conseqüências do amor e das drogas livres, levaram ao escuro. Parecia que as coisas deram errado em todos os lugares quando o mundo alcançou momentos mais difíceis. A parede cinza escura foi ouvida como um símbolo perfeito para essa ou uma cena simples para essas histórias.

Mais uma vez, a estrutura ocorre na música, no filme e além. No entanto, a importância política, social e cultural e os efeitos da parede são examinados e levados em consideração. Mas para os músicos, em particular aqueles que foram a Berlim para encontrar uma nova inspiração, a imagem da parede forneceu a metáfora ou fundo perfeito para suas músicas.

Cinco músicas através do Muro de Berlim:

Eos - David Bowie

Na história de David Bowie, Berlim é um cenário essencial. Desde meados da década de 1970, ele era um dos músicos mais famosos do mundo. Seus maiores personagens, que fizeram de sua vida uma estrela, também o esgotaram completamente, que a viveram em uma vida que começou a reconhecer que ele não era resistente. Bowie e sua amiga Iggy Pop, que usavam um vício em drogas de seu plano turístico com sua deterioração do vício em drogas, decidiram que você tinha que escapar. Eles foram a Berlim para encontrar uma nova inspiração e uma pequena sala para excitar suas vidas.

O resultado de anos em Berlim-o Uest foi Fraco , Herói , E Alugado ; Conhecido como sua triologia em Berlim. Inspirado em Krautrock, a cidade em que estava imersa e o trabalho de Brian Eno, sua música levou uma nova direção, longe da rocha glamourosa de suas publicações anteriores e de algo mais visitado.

Ele também deu a ele um de seus maiores sucessos; Herói. A música foi gravada em Hansa para um estudo que era apenas o medidor do próximo Muro de Berlim. Um dia, durante um intervalo, ele viu como seu produtor Tony Visconti beijou o cantor Antonia Maass, ao lado da parede e inspirou essa música em amor, rebelião e força. Ele conta a história de dois amores, um do leste de Berlim e outro do oeste, que mantém a cidade compartilhada em que foi escrita.

Férias no Sol - Pistolas Sexuais

Olho além da parede e olho para mim, Johnny Rott exige o sol durante as férias e usa a parede de Berlim como uma espécie de substituição moderna da filosofia de Nietzsche, se você olhar para o abismo, o abismo os devolve. Sabe -se acima de tudo por seu barulhento punk inni que tira fotos regularmente no sistema, o ataque a armas sexuais em um Berlim dividido pode ser o grito de rally mais sutil.

Across the track, the band consider a number of complex themes\. They’re contemplating class, tourism, the perceived freedom that money affords and the stark realisation that money really can’t buy freedom at all\. As Rotten’s narration dips over the wall, moving between the two patterns of thought that separated East and West Berlin, he’s making the point that anxiety and injustice live on both sides, no matter which regime rules\.

'99 Air Ballions-Nena

Nena é uma música que sai em alemão tanto quanto em inglês e colocou uma consideração diferenciada da divisão e ameaças em uma música pop atemporal. Do ponto de vista de um grupo alemão, em vez de um ato externo, a música captura o que tinha que viver no país naquele momento e o sentimento contínuo de medo de que o muro e o que defendessem deixassem a população.

A história indica que o guitarrista do grupo viu Rolling Stones tocando em Berlim-West em 1982. No final do programa, ele notou que os balões vermelhos haviam começado. Enquanto pairava à distância, ele não podia vê -lo como uma bela vista no final de uma ótima noite. Em vez disso, foi apreendido pelo medo do que poderia acontecer quando esses balões inofensivos cruzaram a parede a leste de Berlim. Na tradução em inglês, o grupo cantou, noventa bolas vermelhas / carros alegóricos nos sinos de verão do céu / pânico, é a atenção do vermelho! / Há algo de outro lugar aqui! Eles imaginam uma cena em que esses balões, que podem ser considerados uma amostra de prazer e vida, são confundidos com uma ameaça que causou violência entre os dois lados divididos que a máquina de guerra leva à vida.

Nikita - Elton John

Uma das imagens mais comuns do Muro de Berlim na cultura pop não é tanto um símbolo da divisão social e política, que nada mais era do que uma imagem de amor que foi atravessada pelas estrelas. A parede age muitas vezes como um obstáculo entre os amantes, com muitos compositores que criam suas histórias de Romeu e Julieta, nas quais os Berliners se comportam como o poder que mantêm separadamente.

En 1985, Elton John a commencé sa propre version de pêche Nikita\. En racontant l'histoire de quelqu'un qui écrit de l'autre côté du mur de l'autre côté, il pleure la perte de la séparation entre eux, qui semble impossible à traverser\. Il y a des références distribuées aux soldats tout au long de la lettre, mais dans une large mesure, John utilise l'idée du mur de Berlin pour explorer une plus grande barrière dans sa vie: la sexualité\. Ce n'est qu'après que le chanteur a admis que cette chanson était en fait sur un homme et que le mur était la barrière d'homophobie\. En tant qu'œuf de Pâques pour le vrai sens, il a nommé la chanson de Nikita, qui est immédiatement prise comme le nom d'une femme, mais est en fait prise par Nikita Khrushchev, l'homme qui a ordonné la construction du mur\.

Berlino - Lou Reed

A imagem de Berlim foi tão grande no espírito artístico de Lou Reed que ele não apenas nomeou uma música depois da cidade de seu primeiro álbum de 1972, mas também revisou um álbum inteiro como uma cena em 1973.

Quando ele escreveu a primeira música, Reed nunca foi para lá. Por outro lado, mas muito na pista de Elton John, o Muro de Berlim se tornou uma posição na separação entre os amantes. Embora John tenha escrito sobre ele como um obstáculo à passagem quando o amor das duas figuras sofreu o obstáculo, a visão de Reed era muito mais sombria. No seu caso, a metáfora do Muro de Berlim era uma mensagem de morte como se a divisão do casal em questão fosse inevitável.

Mais au début, Berlin est simplement le doux scénario d'une mémoire heureuse pour ses deux personnages fictifs\. Alors que l'histoire de l'album progresse et que le couple tombe dans un objectif tragique, l'idée à venir du mur partagé agit comme un symbole de leur séparation\.