Daguerotype: como Agnès Varda Magie injeta o jornal
Isso filmou uma característica narrativa de uma trágica história de amor, a arte do cinema comemorada através das retrospectivas do cinema em sua vida ou momentos revolucionários da história através do documentário de Varda, todos com um sentimento de poética. Ele pressionou seu ambiente até o outono passado e usou sua casa, sua família e até quando veio construir filmes e muitas vezes suprimiu os limites entre ficção e vida real.
Varda começou em 1975 Daguerrotyme, Regule sua prática cinematográfica para atender às suas necessidades. Mathieu nasceu alguns anos antes e, no momento, queria estar perto de casa. Como resultado, ele decidiu criar um filme à sua porta e transformar comerciantes locais em assuntos de seu novo documentário. Varda viveu na Rue Daguerre por duas décadas e encontrou uma casa entre açougueiros, farmacêuticos, padeiros e cabeleireiros. Varda colocou as facas de cabo para o seu equipamento rotativo em sua caixa de correio para não usar o fluxo de seus assuntos e caíra para filmar seu retrato da lendária Parisina Rue.
Within the film, Varda interviews various shopkeepers about their lives, most of whom are immigrants\. These are ordinary people who do the same things every day – cutting meat, fabric or hair, pouring perfumes into bottles or drinks into glasses – yet Varda imbues everything with love, attention and appreciation\. These jobs and the working-class people who undertake them are so often undervalued and taken for granted, but Varda is more than aware that without just one of them, the whole ecosystem risks collapsing\. The director crafts a vibrant picture of each individual, managing to bring them together in the final third for a magic show\.
Esta exposição mágica atua como uma metáfora do filme de Varda, uma conversão da vida cotidiana e todos os dias em algo fascinante e celebração. De fato, Varda parece indicar que, embora esses trabalhos sejam triviais e repetidos, todas as empresas como seu pequeno mundo são histórias compartilhadas nas quais os personagens novos ou recorrentes aparecem todos os dias, histórias e um sentimento de comunidade. Muitas lojas também são gerenciadas por casais, com Varda pede todas as partes de seus relacionamentos, dos quais muitas décadas foram cobertas.
Um casal que Varda retorna constantemente mais do que os outros é Lean e Marcelle Debossian, que dirige a farmácia. Eles nos apresentam primeiro a escolher um perfume para um amigo quando Rosalie, a garota de Varda e Lea, pergunta qual garrafa ela deseja escolher. Varda segue essa troca aparentemente diária e estamos investidos em seu mundo de vidro, drogas e recipientes cosméticos. Marcelle não diz muito e Varda costuma virar a câmera. No começo, é uma figura misteriosa que está separada da realidade e aparentemente também separada por si mesma.
Vamos ver em breve que ele está nos estágios iniciais da demência, mas ele ainda trabalha todos os dias com o marido, que lentamente desaparece sua esposa. Varda parece ouvir uma conexão com Marcelle e filmagens com cuidado enquanto assiste o resto da estrada pela janela da loja sem dizer uma palavra. Em uma cena, Varda filma o lado de fora da loja e, enquanto a farmácia passa, Marcelle está parada por aí como uma boneca na janela e é quase assustadora de observar.
O interesse da carreira de Varda em envelhecimento e tempo (incluindo filmes de relojoaria) é particularmente evidente sobre o que é seu futuro filme de documentário O scanner e eu. Para o diretor, pegue essas lojas e residentes únicos por um tempo no tempo em que soube que finalmente mudaria. Em seu documentário de seguir, Daguerre Street In 2005, Varda visita as mesmas lojas e, é claro, quase nada é o mesmo, além de alguns rostos da família. Quando a memória de Marcelle começou a desaparecer, Varda naturalmente se dedicou a um ato de conservação.
Varda diz ao documentário, mas por causa de sua experiência como fotógrafo e diretor narrativo, ele envia diferentes técnicas a qualquer momento Punhal Eles o mantêm atraente e divertido. As sugestões mágicas são intercaladas com ações, que são conduzidas por varejistas, como o mágico que toca os cabelos de uma pessoa, refletem, portanto, os cabeleireiros que cuidam de um cliente e sublinham a magia que pode ser encontrada na vida cotidiana. Varda não evitou tragédia e dificuldades sociais, geralmente concentrava seu objetivo em grupos menos privilegiados e problemas políticos, mas isso não o impediu de encontrar minutos de convívio, conexão, felicidade ou interesse.
Punhal É um belo filme que marca Varda como um dos cineastas mais criativos e inovadores que já experimentei. Em um setor em que as mulheres como diretores tinham dificuldades (e sempre) oportunidades de encontrar oportunidades, o que era ainda mais difícil quando eram mães, Varda mostrou que isso era possível. Você só tinha que ser um pouco criativo. Ele improvisou e olhou para a estrada que chamou a casa para se inspirar e criou um documentário que dura como uma representação fascinante de Paris dos anos 70 e sua versátil mistura de habitantes.
