Cabeças de idiomas - Medo da música

É a primavera de 1979 e os palestrantes se encontram em um loft da ilha, os Polyirrítes e o Dadaïsm. Eles sempre parecem ser o sucesso de suas últimas lições. Outras músicas em edifícios e comida , que deu uma primeira visão geral dos interesses sólidos além da área de pós-proporção. Com a ajuda do pioneiro eletrônico Brian Eno, agora é proposto para garantir que essas influências estejam completas para iniciar o rebaixamento da discoteca.

O resultado de seus esforços de apartamento foi em 1979 Medo da música , um álbum de metal e estrutural como sugere a capa do álbum. E embora a discoteca tenha sido uma influência gerencial no registro, as cabeças removeram qualquer brilho ou brilho do gênero, que era muito seco, muito mais escuro e muito mais distópico.

Esse interesse simultâneo no ritmo e na areia veio da música de abertura, o Zimbra, é claro, que combinava um ritmo próximo com uma certa poesia sem sentido. Explica Gadji Beeri Bimba Condridi, Byrne e seu grupo de cantores de apoio dadaísta. Não há como decifrar o que você diz, mas isso não importa. De uma maneira ou de outra, a ferramenta fina, mas a dança o deixará e tentará desesperadamente cantar.

A faixa define todos os elementos da abordagem do álbum no movimento e Consolidou o interesse do grupo para revelar o álbum . É estranho e estrutural, seco e enlameado e soa perfeitamente sobre os assuntos do álbum. Alguns sugeriram que cada título da música pode substituir a palavra música no título para descrever algo, teme Byne. A maioria deles é apenas uma palavra: drogas ou céu.

Alguns títulos de músicas se integram facilmente em teoria como outras sem problemas. O medo das memórias que não posso esperar é um pouco um pouco e parece recusar a teoria. No entanto, oferece uma base sólida para ver Medo da música Como um projeto. Há uma sensação constante de nervosismo, por medo de antecipação, sob todo ritmo e ritmo de apreensão.

Sob essas influências de disco e seco, os alto-falantes têm sintetizadores incríveis e essas guitarras de canto, que são familiares demais e aplicam seu novo ritmo com suas raízes pós-pãezas. Há um espírito que compensa tons misteriosos e cartas confusas com riff e rolos confiáveis. E a vida durante a guerra que, sem dúvida, oferece o momento mais dançante do álbum antes de ver a ação emblemática de Byrne Pare de ter significado .

Cada jogador está experimentalmente no topo de seu jogo e pressiona o som das conversas de forma a ser um pouco mais escura e um pouco maior. E no meio onde tudo é montado, há as vozes de Byrne, estruturalmente e secas como qualquer ferramenta que a circunda. Ele repousa sobre o ritmo ansioso das cidades, na sensação de ar quase espectral e na tentativa do paraíso.

A música paradis Medo da música As outras ofertas. Enquanto Byrne pensa além e o compara a um bar com uma festa e um lugar onde nada acontece, ele é acompanhado por chaves e percussão bastante simples.

Está longe de ser político que apareceu anteriormente no álbum, mas é perfeito para a música. A letra é uma das melhores de Byrnes, não apenas Medo da música Mais dans toute la discographie des orateurs\. Si vous vous moquez de l'idée du paradis, étant donné l'idée du paradis éternel, il s'avère que ses textes peuvent être si dénués de sens\.

Quando a gravação termina com poucas tintas e drogas, as vozes estranhas interagem com o cenário de som estrutural. Medo da música Ele garante seu lugar como o álbum mais completo da discografia dos chefes de linguagem e talvez o melhor. É uma gravação que cria uma atmosfera verdadeiramente preliminar durante um tempo de execução de 40 minutos, o que os leva completamente ao mundo distópico que Byrne introduziu tão claramente. Mas mesmo neste mundo, os oradores de uma granulou e metálica futura garantem que algo sempre avança.