Os 10 melhores grupos do filme dos anos 2000
O que uma boa trilha sonora está fazendo? A cuidadosa seleção da música corresponde ao longo do tempo, o humor dos personagens e o tom das cenas? Ou é o elemento surpresa: as eleições e informações anacrônicas que são tão dominantes que elas mesmas se tornam personagens?
Na verdade, você nem sempre precisa de uma boa trilha sonora para fazer um bom filme. Não é apenas uma trilha sonora ruim é a resposta, mas às vezes os filmes, mínimos ou sem uso de música, sempre podem ser impressionantes como o de um suporte orquestral exuberante ou uma série de músicas pop clássicas. No entanto, esta lista se concentra nos momentos em que as opções musicais de um diretor aumentam picos ainda mais altos.
Existem muitas boas sondas 2001: uma odisseia espacial a Fazer o certo Também condensamos essa lista para focar nos dez principais grupos de seus anos 2000, uma ótima década para o cinema, o que nos deu muitos clássicos modernos com pontos fantásticos.
Então, se você preferir os cinemas exuberantes de Orgulho e preconceitos Ou talvez informações experimentais de Björk Lojistas escuros Eles estão mais no caminho, aqui estão os dez melhores grupos cinematográficos dos anos 2000.
As 10 melhores trilhas sonoras do filme dos anos 2000:
Skin Mysterious (Gregg Araki, 2004)
Ninguém usa Shoegaze em suas faixas sonoras como Gregg Araki. O diretor, uma figura influente no novo movimento do cinema queer, dirigiu seu filme mais excruciante em 2004. Pele misteriosa, O ator Joseph Gordon-Levitt, Brady Corbet e Michelle Trachtenberg. O filme examina os efeitos do trauma da infância, que se manifesta de maneira diferente em personagens jovens, que seguimos.
Capturar O ambiente de Arabki usa a sensação de nebulosas do tratamento de emoções e tenta entender o mundo. Além disso, Pele misteriosa Apresenta uma avaliação ambiental maravilhosa que consiste em Gemelli Robin Guthrie de Cocteau e o funcionário frequente do grupo, o compositor Harold Budd,.
Orgulho e preconceitos (Joe Wright, 2005)
As peças de Joe Wright nunca têm uma boa pontuação Expiação Este é um bom exemplo, mas é Orgulho e preconceitos , publicado em 2005, que leva o bolo. Com peças inesquecíveis, como o amanhecer delicado e romântico da varredura no topo do mundo e as paisagens exuberantes da vida secreta dos devaneios, a trilha sonora é um excelente complemento para a incrível argila cinematográfica e o pitoresco fundo inglês, que define o filme.
La partition a été composée par Dario Marianelli, avec laquelle Wright a travaillé à plusieurs reprises, tandis que l'Orchestre de la Chambre d'Angleterre et Jean-Yves Thibaudet ont fait les pièces du film\. C'est un rêve et orchestral, mais pas sentimental et crée le son idéal pour l'adaptation de Wright de l'être proche de Jane Austen\.
The Royal Tenenbaums (Wes Anderson, 2001)
Wes Andersons I Blood Market Pode ser um dos melhores filmes de uma família disfuncional. Gene Hackman interpreta o Patriarca Real, cujos três filhos crescem à sombra de seus sucessos anteriores e agora têm dificuldade em navegar na idade adulta. Engraçado e honestamente que a música usada no filme captura a essência retro da história, que soa entre os anos 1960 e os anos 90 com referências a essas décadas de história.
Enquanto Mark Mothersbaugh de eu tenho que aprender uma grande pontuação, I Blood Market Ele também apresenta informações sobre como a agulha no feno de Elliott Smith, hoje de Nico, voa de Nick Drake, diz Stephanie no Velvet Underground, policial, policial
Marie Antoinette (Sofía Coppola, 2006)
Quem não gosta de uma boa trilha sonora anacrônica de tempos em tempos? Sofia Coppola sabe como montar uma trilha sonora excepcional e com Marie Antoinette Ele usa seu brilhante drama histórico na vida da rainha francesa e usa cortes de novas ondas, punk, indie e eletrônica para sublinhar o jovem espírito do personagem. Ao usar músicas musicais modernas, Coppola destaca como Marie Antoinette não estava tão longe dos adolescentes de hoje. Fui simplesmente empurrado para um papel para o qual eu era muito jovem e não estava preparado.
A trilha sonora apresenta o sabor da nova ordem, Twin Aphex, Siouxsie e Los Banshees, Squarepusher, The Stroke, Bow Wow, Gang, Gang, Care, Air e várias peças originais de Dustin O'Halloran. As equipes de Coppola obviamente apreciam e dão ao filme um elemento interessante, porque quem não quer Kirsten Dunst em um completo completo do século 18 como um remix de Kevin Shields de I Want Candy?
Mulholland Drive (David Lynch, 2001)
Quando Angelo Badalameni está envolvido em um filme, você sabe que vai ficar bem. Com Mulholland Drive As peças que foram feitas são um sentimento de tragédia opulenta com suas melancolíticas peças orquestrais, que chegam às imagens de Hollywood à noite, um mundo cheio de perigo e engano. David Lynch conseguiu usar música em seus filmes e sempre escolheu as informações mais perfeitas para suas histórias e para seu filme de 2001, ele acrescentou várias músicas populares quando eu disse a Ev'ry Little Star e dezesseis razões.
Não podemos esquecer a impressionante performance espanhola de Rebekah du Roy Orbison Crying River, que aparece em um momento decisivo no filme. Assim, os pedaços de Lynch e John Neff são, como a Goet misteriosa e sexy e as montanhas que caiam. A música é intrínseca Mulholland Drive , uma das mais recentes obras -primas de Lynch e até as informações que existiam antes do filme estavam na história como design.
Lojistas escuros (Lars von Trier, 2000)
Björk é um dos mais importantes artistas da música pop, um músico revolucionário cuja abordagem à composição da música geralmente parece incomparável. Com uma variedade de gêneros, ele aprendeu tudo o que é combinado, com a rocha ambiental à indústria no techno em seu trabalho e não seria extravagante para descrever um gênio. Portanto, quando apareceu como protagonista no drama em movimento de Lars von Trier Lojistas escuros Não é de surpreender que Björk tenha feito um álbum fantástico para acompanhá -lo. Selmasongs, As contribuições de Thom Yorke e Catherine Deneuve apresentaram.
Com uma aparição de ritmos eletrônicos no estilo Björk de uma empresa que é particularmente evidente em músicas como Scatterheart, enquanto as músicas como na música e 107 fases parecem mais filmes como o filme. Vi ao cantor uma nomeação nodal e (com overteen), no qual foram coletados compromissos do Grammy.
Irish (Noah Gaspar, 2002)
As informações eletrônicas, provenientes de Daft Punk, Thomas Banglater, não conseguiram se adaptar ao filme desorientador de Gaspar Noah. Irreversível. O controverso filme, que causou ataques em massa em Cannes devido à sua extrema violência, é contada na frente de quando dois homens tentam se vingar e se vingar de um estuprador brutal. Noah não salva um detalhe sangrento com uma cena de estupro de dez minutos e uma sequência na qual um homem com um extintor queimado quebra a cabeça para uma visão difícil.
Quando os personagens entram no clube ou estão enterrados nas ruas, a trilha sonora de Banglater nos mergulha neste mundo caótico e rotativo do estômago. Embora o reto pareça exatamente como o medo está se sentindo, irreversível cria uma dissipação de ficção científica, o estresse faz o que ele diz na caixa e a superação é um brilho puro do clube. Há também informações clássicas na trilha sonora, como a Symphony n. 7 em uma operação importante. 92 De Beethoven, que fecha a tragédia do filme juntos.
Morvern Clarar (Lynne Ramsay, 2002)
Antes de Lynne Ramsay fazer filmes como Temos que falar sobre Kevin y Você nunca esteve aqui ( Os dois inclusivos de Jonny Greenwood Music) fizeram filmes de baixo orçamento como Hunter de ratos y Morvern interrompe o obturador. O último, publicado em 2002, vê Samantha Morton interpretar uma jovem que acorda e descobriu que sua amiga cometeu suicídio no dia de Natal. Deixe uma mixtape que contém algumas das melhores opções de música que você pode esperar em um fato tão sério.
Essas músicas são reproduzidas ao longo do filme com essas indicações que fazem do caráter do amigo falecido de Morvern. Ouvimos músicas impressionantes como tudo o que você faz, um balão de cartões canadenses, você pode depois dos programas, o leite azul do Stereolab, quero mais habilidades e permaneço com você para o Velvet Underground. Morvern apenas a aba É um filme macio e o estado mental de Morvern realmente ajuda essas informações para o público.
Amélie (Jean-Pierre Jeunet, 2001)
Desde a sua introdução em 2001, os amantes do cinema se apaixonaram por Amélie Poulain e seu belo mundo e de mau humor, no qual tudo o que é vermelho, verde e amarelo é colorido, o que reflete uma época passada que agora só podemos acessar nossa imaginação. Amélie Dirigido por Jean-Pierre Jeunet, isso nos envolve na vida de nosso caráter do título, que encontra a alegria das coisas seculares e prefere ajudar os outros em vez de si mesmo. Depois que Amélie foi uma busca pela vida dos outros, ele rapidamente percebe que deve seguir sua história de amor.
O filme é acompanhado por uma bela partição de terceiros de Yann, à qual seus equipamentos e índices já existentes contêm que ele escreveu especificamente para o filme. Com o acordeão, o plano, o banjo, o vibrafone e muitas outras ferramentas, terceiros criaram uma divisão que combina Amelie divertida com momentos mais reflexivos e reflexivos que refletem os arcos emocionais do personagem.
Haverá sangue (Paul Thomas Anderson, 2007)
Jonny Greenwood, do Radiohead, começou uma carreira como compositor de cinema com o filme experimental em 2003 Cantar corpos Qual é o primeiro dos muitos valores incríveis que ele alcançou nas últimas décadas. No entanto, é Haverá sangue Ele é sempre um de seus melhores grupos de seus produtos para o filme de Paul Thomas Anderson em 2007. O filme intensivo e destrutivo desenvolvido no início de 1900, então Greenwood decidiu uma trilha sonora orquestral que caiu perfeitamente com o drama e a tensão do filme.
Seguimos Daniel Day-Lewis Daniel Plainview, enquanto tentamos alcançar a riqueza apenas para encontrar a resistência de Eli de Paul Dano, The Scammer. Enquanto sua disputa se desenvolve em um contexto do Ölaufstieg californiano, a trilha sonora de Greenwood é inchada e suave e tenta compensar uma linha harmoniosa que bate mais de uma maneira ou de outra. As indicações como mercados futuros e haverá sangue, refletem o sentimento de um perigo direto que desaparece no filme.
