Os 10 melhores ajustes de filme
Alguns dos primeiros exemplos de filmes adaptados por romances. Os primeiros exemplos são Miséria (1909), inferno (1911), Oliver Twist (1912) e incluído O nascimento de uma nação (1915). Obviamente, muitos filmes clássicos da Disney são adaptados por contos de fadas de Grimm, com essas histórias gravadas por outros diretores e modernizadas ou contadas de uma maneira nova e emocionante.
Além disso, romances e obras clássicas foram completamente reinventadas em um objetivo cinematográfico. Por exemplo, Jane Austen Emma Não foi apenas adaptado por cineastas como Douglas McGrath e Autumn de Wilde em interpretações historicamente fiéis, mas também foi usado como base para um filme clássico de noventa e anos Perla . Semelhante, 10 coisas eu te odeio Foi inspirado em Shakespeares O Adometicamento du Musraña E Amanda Bynes Rom-com Comentário 2006 Ela é o homem Ele estava livre de adaptado por Décima Segunda noite .
Existem muitos ajustes para contar de um livro para outro e essa lista poderia levar muito mais tempo. Stanley Kubricks O trabalho do trabalho consistia quase exclusivamente nos ajustes do livro, mas simplesmente não podemos incluir todos eles. Para reduzir as opções, apenas ajustes diretos foram selecionados em vez de serem inspirados livremente pelos filmes.
Dê uma olhada no Top Ten abaixo ...
As 10 melhores adaptações de livros ao filme:
10. U -boot (Richard Ayoade, 2010)
Em 2010, o querido ator e ator britânico Richard Ayoade impressionou as críticas e os fãs com seu início. U -boot , com Craig Roberts, Sally Hawkins e Paddy Costantin. O filme segue um adolescente impopular e exigente através de vários momentos defeituosos, como perder a virgindade e se apaixonar, além de problemas dos pais.
Surpreendentemente, o filme captura desespero, isolamento e vergonha, que é acompanhado pelo crescimento e é visualmente surpreendente e incrivelmente bom. Além disso, o chefe dos macacos do Ártico, Alex Turner, oferece uma trilha sonora de sonhador e melancolia, na qual acabou sendo alguns de seus melhores trabalhos.
kate danson
O filme foi adaptado pela idade da maior parte do mesmo nome de Joe Dithorne, que terminou a maior parte do romance quando estudou em escrita criativa para seu título. O livro foi alugado por sua representação honesta da juventude, uma crítica escreveu que o protagonista [Oliver] Tate é um dos protagonistas mais credíveis que eu encontrei; Cheio de defeitos e cheios. Ayoade conseguiu entender a complexa caracterização de um Oliver incrivelmente bom, tornando -o um dos melhores filmes de idade nos últimos anos.
9. Psicopata americana (Mary Harron, 2000)
O desempenho incrivelmente assustador de Christian Bale como assassino em série e banqueiro de investimentos Patrick Bateman Psicopata americana É simplesmente inesquecível. Bateman é um dos assassinos mais memoráveis do cinema em sua vasta rotina clínica da manhã para seu assassinato frio. O autor de Bret Easton Ellis, que publicou a versão romana em 1991, acreditava inicialmente que seu trabalho não foi baleado. A comédia negra de Harron satisfaz a cultura, o capitalismo e o consumismo de Harron. No entanto, o romance de Ellis continua a usá -lo, embora seus crimes devam vender em alguns países devido à intensidade de seu conteúdo.
Embora a versão Harron do personagem de Bateman não leve à sua capacidade total, a adaptação certamente captura a sátira do romance. O roteiro foi escrito por Mary Harron e Guinevere Turner, mas Harron estava originalmente fora do filme depois de escolher Christian Bale. O Lions Gate descobriu que os anos 90 dos anos 90, Leonardo DiCaprio, tocavam o jornal, então Harron foi substituído por Oliver Stone. No entanto, várias diferenças criativas entre Stone e DiCaprio os levaram às duas tarefas do projeto, o que levou Harrons a reativar e retornar a Bale como Bateman.
8. O professor do plano (Michael Haneke, 2001)
O romance de 1983 O professor do plano Elfriede Jelinek, escrito pelo vencedor do Prêmio Nobel, foi adaptado em 2001 pelo professor de cinema Michael Hanke. Depois de ler o romance no começo, ele estava interessado em traduzir o romance na tela grande. No entanto, ele descobriu que Jelinek já havia trabalhado com valores de exportação em um script. Haneke teve sorte, no entanto, porque Jelinek, de Jelinek, forçou a deixar seu roteiro e vender os direitos. Os direitos foram vendidos a Paulus Manker, que pediu a Haneke para adaptar uma versão cinematográfica do romance gráfico e violento, embora ele não fosse o diretor. Finalmente, Haneke conseguiu dirigir o projeto depois que um fabricante perguntou.
O resultado é uma exposição de partir o coração e intensiva de sexualidade oprimida, violência e relacionamentos mãe-mãe. O filme com Isabelle Huppert como professora do plano (do qual Haneke se recusou a liderar quando não foi selecionado), o filme ganhou o prêmio Grand Prix em Cannes e vários outros elogios. Haneke disse que seu interesse em adaptar o livro foi derivado do fato de se tornar muito psicológico e que sua adaptação bastante fiel é terrivelmente bem -sucedida.
7. Filhos de homens (Alfonso Cuonon, 2006)
Curon Alfonso Filme 2006 Filhos de homens Pegue seu material inicial do romance distópico de P.D. Após o início do livro em 1992, Jaime foi parabenizado por sua representação de uma sociedade na qual a fertilidade em massa é generalizada. Como com muita narrativa distópica, Filhos de homens É sempre preocupante para o presente (afinal, o romance ocorre em 2021), mas a versão cinematográfica de Cuaron garante que lembramos da proximidade da história graças ao uso do cenário.
Em um documentário de produção, Cuaron explicou como ele queria que o filme fosse semelhante a uma empresa com a qual o público é conhecido. Ele disse: A primeira regra do filme é o reconhecimento. Não queríamos ser um corredor do Lama. Na realidade, estamos falando de ser o corredor anti-Big no sentido da maneira como enfrentamos a realidade. Foi difícil para o departamento artístico, porque eu diria: não quero riqueza de invenção, quero referências na vida real.
6. Trens de pannocchia (Danny Boyle, 1996)
O lendário drama da comédia negra Trens de pannocchia , que segue um grupo de viciados em drogas para a heroína afetada pela pobreza que vive em Edimburgo, foi um culto clássico de sua introdução em 1996. Com Ewan McGregor, Jonny Lee Miller, Robert Carlyle e Kelly MacDonald, o melhor filme da Escócia e um dos melhores filmes britânicos. O filme de Danny Boyle é um olhar cru e poderoso para os efeitos do vício em drogas e da pobreza tão divertido quanto trágico e emocionalmente atraente.
O roteiro foi escrito por John Hodge, que também escreveu e adaptou filmes como escritos e adaptados Confinamento y A praia. No entanto, o material original original vem de Trens de pannocchia Por Irvine Welsh. O romance foi publicado em 1993 e consiste em uma série de histórias que muitas vezes foram escritas em um dialeto escocês. O livro chegou ao culto ao culto após sua partida, com uma continuação que ele começou em 2002. Pornografia ) e um prequel em 2012 ((((((((((((((((((((((((((((((((((((() Skagboys ). A adaptação cinematográfica dá ao livro La Vita com um desempenho incrível de cada membro representativo, o que significa que o jargão geralmente é mais difícil de decifrar um público mais amplo no qual o romance é usado.
5. A era da inocência (Martin Scorsese, 1993)
Edith Whartons Zwölfer Roman, A era da inocência , Ele foi lançado em 1920 e no ano seguinte, ganhou o prêmio de Ficção Pculitzer, que fez do Wharton a primeira mulher que ganhou os elogios. A era de ouro de Nova York jogou na década de 1870 e quase pediu para ser traduzida na tela grande. Apesar das adaptações anteriores como um filme de circuito silencioso de 1924 e uma versão do RKO Studios em 1934, foi a adaptação de Martin Scorsese em 1993 que captura melhor a essência do livro.
O filme com Winona Ryder, Daniel Day-Lewis e Michelle Pfeiffer foi nomeado para vários Oscars e ganhou o melhor preço de design de figurinos. Completamente com uma beleza impressionante com a gentil autorização do diretor do fotógrafo Michael Ballhaus, A era da inocência Isso mostra que o último rosto dele é um momento da história de Nova York que foi negligenciada.
4. Um relógio laranja (Stanley Kubrick, 1971)
Enquanto Stanley Kubrick trabalhou em seu projeto Napoleon Bonaparte (que infelizmente nunca entrou em jogo), o roteirista Terry Southern deu ao diretor uma cópia de Anthony Burgess Roma desde 1962 Um relógio laranja \. Bien qu'il l'ait initialement ignoré, la femme de Kubrick a demandé au cinéaste de le lire par la suite\. Kubrick a été impressionné et a expliqué qu'il était enthousiasmé par tout: l'intrigue, les idées, les personnages et bien sûr la langue\. L'histoire fonctionne bien sûr à plusieurs niveaux: politique, sociologique, philosophique et surtout à un niveau psychologique symbolique de rêve\.
Kubrick escreveu o roteiro e mudou algumas cenas, mas o manteve bastante fiel ao livro. No entanto, ele usou uma versão americana do livro que teve o último capítulo omitido. Burgess estava preocupado com a falta de inclusão deste capítulo, mas Kubrick não o manteve ainda necessário. O filme resultante mostra Malcolm McDowell como um sociopata Alex DeLarge em uma campanha que define a corrida. Tudo sobre o filme, da música ao design de tudo no diálogo, é praticamente perfeito.
3. Não há país para o velho (The Coen Nantos, 2007)
Cormac McCarthy 2005 Roman Não há país para o velho Ele sempre foi destinado à tela porque o autor americano escreveu inicialmente a história como um roteiro. Os irmãos Coen foram atraídos pelo uso não convencional do gênero da história, Joel confirmando que ele é familiar, agradável para nós; Claro, estamos vestidos com o gênero para minar. O casal manteve o livro bastante fiel e ganhou o Oscar pelo melhor roteiro adequado ao melhor filme, diretor e melhor vitória do ator de apoio de Javier Bardem.
O filme é amplamente considerado uma das melhores obras da dupla executiva e captura perfeitamente as tensões entre imorais e moralidade. Anton de Bardem é um dos personagens terrivelmente cruéis que nos trouxeram as laterais, apesar do A recusa inicial do ator em desempenhar o papel .
2. O brilhante (Stanley Kubrick, 1980)
Outra adaptação de Kubrick que não poderia estar fora desta lista. O brilhante Foi a primeira excursão de Kubrick no tipo de horror e após a falência das bilheterias Barry Lyndon Kubrick precisava de um filme de sucesso e Stephen King O brilhante Parecia ser uma escolha sólida do material a ser adaptado. Carrie de King foi adaptada com grande sucesso em 1977, então um gerente da Warner Bros decidiu enviar a Kubrick um teste do último romance do autor. O brilhante.
O filme segue um alcoólatra de recuperação (Jack Nicholson), enquanto a posição de cuidado no hotel misteriosa e isolada é negligenciada, acompanhada por sua esposa (muito interpretada por Shelley Duvall) e seu sobrinho. A saúde mental caiu porque fica claro que o hotel é obcecado por seres sobrenaturais. Apesar do sucesso do filme, King não é afetado pela adaptação e também comentários sobre os mal -entendidos de Kubrick do filme em seu livro de 2018 de 2018 de 2018 O estrangeiro. Qualquer que seja a opinião de King, podemos dizer que a versão da história de Kubrick é brilhantemente, com imagens impressionantes e chatas que a tornam um dos melhores filmes de terror já feitos.
1. Der Pate (Francis Ford Coppola, 1972)
O padrinho É em grande parte um dos melhores filmes que já foram feitos, que as origens de Michael Corleone representam entre 1945 e 1955 porque se tornou um líder da máfia. Com uma linha poderosa, incluindo Pacino, Marlon Brando, James Caan, John Cazale e Diane Keaton, o filme ganhou o Oscar pelo melhor filme, o melhor ator (excelente em Brando) e o melhor roteiro adequado.
O roteiro vencedor foi escrito por Coppola e Mario Puzo, que escreveu o romance original. O romance do Puzo foi lançado em 1969 e foi um grande sucesso que permaneceu na lista de best-sellers do New York Times por 67 semanas e vendeu mais de nove milhões de cópias em apenas dois anos. Puzo aceitou 80.000 dólares americanos para que seu romance se tornasse um filme, embora seu agente o tenha aconselhado a não fazê -lo. No entanto, o autor disse que tinha que pagar as dívidas do jogo.
