Barry Levinson nomeia seus 10 filmes favoritos artísticos favoritos

Barry Levinson é diretor, ator e ator americano. Os fãs do cinema o reconhecem através de seus filmes de tambores cômicos publicados nos anos 80 e 90, esforços como clássicos. sala de jantar , Naturalidade , Oi, Vietnã , Incorporar , E Mova o cachorro .

O elogio cinematográfico de Levensões inclui o Oscar para o melhor diretor de Llover Mann que venceu em 1989. Ele também recebeu compromissos para E justiça para todos , sala de jantar , Avalon y Incorporar . Ele também recebeu três prêmios do Globo de Ouro da nomeação para o melhor diretor para Llover Mann , Avalon , E Incorporar .

Além disso, os aplausos foram obtidos na indústria da televisão, como indicações para o Emmy Awards Die Carol Burnett Show y Assassinato: Morando na rua . Durante sua carreira, Levinson trabalhou com alguns dos melhores em Hollywood. Isso inclui Dustin Hoffman em ambos Llover Mann y Mova o cachorro Ele também tinha Robert de Niro. Ele também conseguiu Robert Redford Naturalidade; possibly O protagonista mais popular era amado e Robin Williams está faltando Olá Vietnã .

Dada suas informações sobre a conexão, o diretor decidiu compartilhar seu gosto pessoal no campo do cinema, em particular o tipo de Arthouse. Durante a conversa com Critérios de critérios Em 2018, Levinson escolheu seus filmes favoritos de Ahyouse, incluindo títulos clássicos e profundos, liderados por alguns professores de cinema. Veja sua seleção completa abaixo.

Os 10 filmes favoritos de Barry Levinson para artistas:

Amarcordio (Federico Fellini, 1973)

Esse drama cômico italiano foi encenado pelo grande Federico Fellini e, em 1974, recebeu a academia para o melhor filme em uma língua estrangeira.

ramon hervey ii

Levinson disse no trabalho de Fellini: eu sempre amei Fellini porque ele criou uma realidade que era uma invenção. Ele sempre me fascinou em seu trabalho. Em seguida, conecte -o à sua visão do filme de 1973: em Amarcordio, Ele enviou uma visão da vida sob o regime fascista e somente ele poderia contar essa história dessa maneira.

Oliver Twist (David Lean, 1948)

A adaptação esbelta do romance clássico de Charles Dickens mostra que a reviravolta órfã Oliver é realizada em uma reunião com a banda criminal de Fagins. Isso leva a conflitos em sua viagem para encontrar o amor da família e uma casa.

David Lean ainda é conhecido por suas principais produções. Lawrence da Arábia, a ponte sobre o rio Kwai Levinson compartilha a base de trabalho do diretor. No entanto, ele revela: eu particularmente gosto de alguns de seus filmes menores e negros. E Oliver Twist É um trabalho extraordinário.

frank gotti agnello

O terceiro homem (Carol Reed, 1949)

Neste filme britânico noir com Orson Welles, o exame de um homem da morte de um amigo leva à descoberta da corrupção que está escondida sob a superfície de Viena após a Segunda Guerra Mundial.

Levinson mostra uma apreciação da atenção detalhada de Reed em sua direção: Carol Reed causou perfeitamente as peculiaridades do tempo e o lugar em Viena após a Segunda Guerra Mundial. Indica como ela domina o humor, o som e a câmera. Apresse -se também a linha de talentos e acrescenta: Orson Welles no topo de seu jogo de ação. Joseph Cotten pode ser um dos melhores jogadores subestimados de todos os tempos.

Spartacus (Stanley Kubrick, 1960)

O Spartacus Thracien, um escravo, aumenta a combater ações desumanas que adicionam seus proprietários. No entanto, sua vida muda quando ele vende um treinador feliz.

Levinson é baseado no ponto de vista do filme no filme quando ele fala sobre o dele, presumivelmente Kubrick o odeia, mas eu sempre amei. Isso mostra que alguns poderiam considerá -lo comercial demais. Mas às vezes você pode fazer um filme comercial e é sempre um excelente trabalho. Kubrick era o rei de Levinson e a aprecia Spartacus Porque toda vez que o Meuma termina.

Vendedor (David Maysles, Albert Maysles

Este documentário segue quatro fornecedores, enquanto viaja na Flórida de Neufland e no sudeste e tenta vender de porta em porta em bairros baixos.

sydney sweeney namorado

O entendimento deste filme de Levinson é o realismo e as experiências autênticas. Informa o público que você deseja ver a vida e o trabalho de um homem comum Vendedor . Se se refere ao seu sexo, ele cita grande arte no mundo do documentário.

Morrer (Federico Fellini, 1953)

O segundo clássico de Fellini, que ocorre na lista de Levinson, mostra a vida de cinco jovens italianos enquanto apresentam pontos decisivos de difração em sua pequena cidade.

Ele contou as histórias de Mel Brook sobre os meninos que ele conhecia e mencionou Fellini Morrer Levinson anuncia como eu deveria ver algo. Ele também combina este filme com sua jornada criativa ao cinema e seus efeitos: naquela época, era muito difícil encontrar esse filme. Então eu escrevi sala de jantar Finalmente visto lá Morrer. Retrospectivamente, estou feliz por não ter visto isso com antecedência sala de jantar. Se eu tivesse feito, eu poderia ter sido muito intimidador para escrever sobre meus amigos.

caitriona balfe filho

A filmografia de John Cassavetes

O sétimo lugar é um link entre esses clássicos da Manoca - Shadow / Faces / uma mulher sob a influência / assassinato da noite chinesa de Paris . Esses filmes incluem histórias de relacionamentos racistas, uma mulher cujo comportamento incomum leva a conflitos com o marido e sua família de pescoço azul, um proprietário com um problema de jogo e uma atriz cuja recuperação alcoólica.

Levinson explica a dificuldade de escolher um único chamado para observar a filmografia das mãos como um todo. Para mim, não sei se há um excelente filme da Manoca. Mas o corpo do trabalho é profundo e estimulante. E o carregamento é o último sucesso.

Levinson, portanto, mostra como as ações e métodos do diretor são caracterizados: ele permitiu aos atores, espontaneidade e às vezes um diálogo desarmado para criar a dor e o humor de seus personagens. O resumo do Cassavete como diretor de Levinson é que ele é um homem que teve a coragem de contar histórias à sua maneira. E é sua grande herança.

Como no buraco (Billy Wilder, 1951)

Este filme americano negro interpreta Kirk Douglas como um jornalista cínico e desonrado que continua a restaurar um emprego em um jornal importante. Ele acredita que tem sorte quando encontra um caçador de tesouros em uma mina e aproveita a oportunidade para criar um sentimento de média.

Levinson descreve o trabalho de Wilder como um filme verdadeiramente cínico, longe de seu tempo. Segundo Levinson, muito poucos filmes cínicos fazem isso nos Estados Unidos. No começo, ele não fez. Mas o tempo estava seu amigo. Mas o tempo sempre foi amigo de Billy Wilder.

Ansioso (Jean-Luc Godard, 1960)

Michel apresenta esse alimento básico no cinema de nova onda, francês em francês, um pequeno ladrão que rouba um carro e assassinou um policial impulsivamente. Isso leva a um plano de fuga para se esconder na Itália, onde ele tenta convencer seu amor Patricia, um estudante, para acompanhá -lo.

Levinson apresenta sua primeira exibição da obra de Godard contra sua compreensão e experiência com o cinema como uma forma de arte. Quando o vi pela primeira vez, nunca tinha visto nada assim. Eu não sabia nada sobre cinema. A visão de Godard para o filme e como o cinema como um todo poderia fazê -lo continuar, mas ele sabia que o garoto havia feito um filme com esse nome francês que mudou as regras.

jennifer lynn stone

Doce cheiro de sucesso (Alexander Mackendrick, 1957)

Mackendrick conta a história de um poderoso e sujo J.J. Husecker, que usa seus laços para arruinar o relacionamento de sua irmã com um homem que decide, não é digno.

Ele era um garoto quando foi e estava na escuridão e ouviu o diálogo que estava em um nível que nunca tinha ouvido antes, revela Levinson. Ele divide os efeitos que ele teve na maneira como vê os filmes: acho que quando comecei a prestar atenção ao diálogo nos filmes.

Então Levinson foi convidado a aprender e reconhecer aqueles que criam a base dos filmes para se tornar um trabalho visual: eu não sabia nada sobre os escritores e esperei para ver os créditos. Quem escreveu? E a partir daquele dia, prestei atenção em quem era o escritor de todos os filmes que vi.