Melodrama Master: Cinco cineastas que são fortemente influenciados por Douglas Sirak

Existem muitas maneiras de medir a influência de um diretor. Eles podiam ver quantos cineastas imitarem suas seqüências emblemáticas e Stanley Kubrick certamente teria a vantagem. Ou pude ver quantos cineastas imitam seu estilo de ritmo e seu progresso da ação (Hitchcock provavelmente estaria no topo da lista) ou um número mais literalmente de quantos diretores provavelmente terão sucesso durante as entrevistas (Kubrick e Leone e Kurawa) provavelmente teriam sido bem -sucedidos.

Mas há outra opção que é pelo menos tão legítima: a variedade de filmes que restringiram semelhanças com o estilo único do diretor. Nesse sentido, Douglas Sirak é difícil de superar. A influência de Hollywoods no melodrama nascida em alemão pode ser vista em tudo por Wong Kar Wai Humor pelo amor Um Xavier Dolan Eu matei minha mãe Com o show de 11-Luc Godard, Martin Scorsese, Quentin Etcho Otinais et Ben D'Oxt.

Essa variedade de diretores que trabalham em gêneros muito diferentes mostra como a filmografia do Sirk Pioneer. Portanto, pode -se surpreender que o diretor tenha sido lançado durante a maior parte de sua vida como Hollywood Chelin, que tirou fotos de mulheres B. 1954 Grande obsessão Por exemplo, o personagem de Rock Hudson é um playboy despreocupado, responsável pela morte do marido de Jane Wyman. Ele se apaixona pela nova viúva, os cuidadosos mascarados acidentalmente como cuidador, depois vão para a Escola de Medicina e se tornou um cirurgião cerebral para curar sua cegueira.

Apesar de toda a intensidade de suas ações e da inegável influência de que seu trabalho sobre o gênero da novela, Sirak Filmography é um tesouro para os cineastas e se divertiu compulsivamente para o público. Além das paletas de cores exageradas e histórias de montanha sobre rodas, seus filmes estão cheios de ironia e simbolismo, e muitos deles tocam os tabus culturais da época. 1959 A vida é imitada Por exemplo, ele se concentra em dois relacionamentos com a filha de sua mãe com problemas, um dos quais é uma mãe negra e sua filha Blanca passa.

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Sik então se aposentou do cinema A vida é imitada Em uma corrida e voltou para a Europa. Em uma década, cineastas promissores começam a dissecar e imitar seu trabalho e consistem em uma reavaliação contínua da contribuição do diretor para o cinema. Estes são apenas alguns dos filmes que são dívidas com ele.

Cinco cineastas influenciaram Douglas Sirk:

Asas: O medo come a alma (Rainer Werner Fassbinder, 1974)

É muito provável que ninguém fale sobre Douglas Sirk hoje se não houve pioneiro no novo cinema alemão Rainer Werner Fassbinder. No início de sua carreira, o jovem diretor viu filmes pela primeira vez e começou uma longa amizade com ele. Ele também escreveu um ensaio no trabalho do diretor, O que indica , Sirak fez os filmes mais macios que eu conheço, ele é alguém que ama os seres humanos e não os despreza como nós.

O trabalho teve um impacto profundo sobre ele. Três anos após a carta deste teste, Fassbinder começou Asas: O medo come a alma , uma história de amor baseada em siraks Tudo o que o céu permite . O filme Sirak segue um jovem que se apaixonou por uma mulher de 15 anos e seu último ano. Assim que se tornaram um casal, eles enfrentam um dilúvio de julgamento e exclusão social. Com medo, ele come a alma, cumplicidade no canhão de Link para a configuração e converteu o caráter do jovem em um convidado marroquino e a mulher uma viúva de 60 anos. Como Sirak, o filme de Fassbinder é inundado de ternura, apesar do mal da cultura perto do casal e do alto drama.

Poliéster (John Waters, 1981)

A sátira de 1981 de John Waters está localizada em um planeta cinematográfico completamente diferente, Poliéster . O diretor do Baffi Pencil e a alegria de um provocador de um bom personagem é um fã de todas as coisas de senção. Eu acho que provavelmente já vi um [seus filmes] sem conhecimento do cinema na década de 1950 Dizer Em uma entrevista que, então eu sempre vi, eu realmente vi e foi completamente como todos os outros cineastas do mundo, você adorou.

Comparados aos outros filmes crus com um orçamento limitado que veem personagens, eles comem impressoras reais de cães ou violam a lagosta, são estupradas. Poliéster É bastante macio. Mas o papa do lixo é sempre o papa do lixo e está correto fora dos limites de um melodrama convencional de pipoca. Ele incorpora o amado colaborador e co-criador de águas, um divino, como uma dona de casa dos anos 80, cujo marido tem um cinema pornô e cujo filho tem um fetiche que acrescenta os pés de mulheres com um fetiche com os pés. Da maneira real de Sirak, ele se apaixona por um homem mais jovem (interpretado pela Rose of the Hunter da década de 1950) e suporta um certo número de dramas pessoais que viram a cabeça.

Ele tem todas as características do trabalho de Sirak, a intensiva agitação familiar em cores exuberantes e uma crítica ao subúrbio da América. Como esperado, no entanto, não é exatamente uma lágrima.

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Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994)

O vínculo entre Tarantino pode parecer improvável, mas o Mulheres a serem acusadas O diretor cantou elogio a Sirak várias vezes e graças a um claro agradecimento em um de seus filmes. Durante a cena Pulp Fiction Na minha (Uma Thurman) e Vincent Vega (John Travolta) no restaurante Jack Rabbit Slim, o restaurante de Hollywood, Vincent, pede um bife de Douglas Sirk.

Como deve cozinhar? O servidor pergunta, queima ou sangrando o inferno? Leve em consideração a opção faltando o meio raro. Como Tarantino conhece melhor do que ninguém, nunca houve um centro de interesse para Sirak.

Ao contrário dos filmes ou águas de Fassbinder, a ficção de celulose não tem laços narrativos com Sirak, mas está cheia de ironia e sem restrições que o mestre do melodrama mergulhou em todos os seus filmes. As cores assustadoras e o uso de uma câmera evocativa também vêm da filmografia de Sirak.

Segundo Tarantino, o trabalho do diretor não é muito independente. Em uma entrevista com Elvis Mitchell desde 2008, ele identificou Grande obsessão Como um dos filmes que ele gosta de mostrar ao público moderno e disse: o que é tão engraçado e eu o vi com mulheres e homens que realmente entram nessa história. Como você não vê Melodrami, veja filmes de televisão, veja filmes da vida, pense que é melodrama. Eles conhecem o verdadeiro prazer das emoções em uma escada constante que se acumula em um começo vulcânico e, na realidade, eles se apegam a todas as reviravoltas e reviravoltas selvagens, loucas e improváveis ​​da história, mas Sirak acredita e o vende.

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As emoções crescentes que acumulam um começo vulcânico e um público que adere a uma virada improvável é exatamente o tipo de descrição que pode se aplicar ao trabalho de Tarantino.

Tudo sobre minha mãe (Pedro Almodóvar, 1999)

O diretor espanhol Pedro Almodóvar é talvez o diretor mais respeitado cujo trabalho no melodrama do sabão está abertamente enraizado. Ele contribuiu tacitamente para reivindicar a imagem das mulheres como um gênero respeitável. Muitas críticas estabeleceram paralelos entre o trabalho e os filmes de Douglas Sirk ao longo dos anos, mas a conexão é particularmente pronunciada em seu vencedor do drama de 1999 de um Oscar. Tudo sobre minha mãe .

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O filme se concentra na maternidade e dor. Quando uma enfermeira perde seu filho em um trágico acidente, ele se conecta novamente com seu pai, uma mulher trans e encontra uma atividade com uma atriz com problemas e uma freira grávida. Como filme de Sirak, ele lida com a grande tragédia e atualizou sua abordagem ao estigma social da década de 1950 ao estigma social dos anos 90.

Almodóvar discutiu sua inspiração para seus filmes desde aquele momento em uma entrevista de 2023. Dizer Nos anos 90, ganhei e projetei minhas histórias. O melodrama de Parágrafos distantes ( Saltos altos , 1991) se torna mais Douglas Sira do que o melodrama mexicano. Nos meus últimos filmes, mudei meu estilo novamente e fiquei muito severo. Mesmo que ele pudesse ter começado sua jornada no estilo de Sira Saltos altos , Tudo sobre minha mãe Encontre compaixão no centro do trabalho do diretor.

Longe do céu (Todd Haynes, 2002)

Segundo Fassbinder, nenhum diretor conectou seu trabalho a Sirt como Todd Haynes. Conhecidos por suas mulheres que se concentraram em mulheres como Canto y Maio de dezembro O diretor está aberto à sua adoração ao diretor da década de 1950 e à maneira como influenciou seu estilo de cinema. COMO Asas: O medo come a alma , Longe do céu faz com que seja diretamente tributo Tudo o que o céu permite , com uma relação tabu entre uma dona de casa suburbana (Julianne Moore) e um homem mais jovem (Dennis Haysbert). Haynes é baseado em muitos outros aspectos do trabalho de Sirak, incluindo o racismo (o mais novo é negro), os subúrbios e a orientação sexual.

A criação do filme na década de 1950 permitiu que Haynes explorasse os mesmos quebra -cabeças de Sirak e usasse os filmes do diretor como um roteiro. Fale sobre o uso inventivo de Sirtk, Haynes Dizer O uso da cor de hoje é completamente redutivo. Cenas felizes são cenas quentes e tristes; Às vezes, um filme completo é filmado por Honey Gel -Col [...] quando soa no passado. Que é uma espécie de Sirak de que cada foto é uma paleta complementar. Toda cena, feliz ou triste, brinca com uma interação de cores quentes e frescas. É tão poderoso.

Haynes usou esse uso de uma cor suntuosa para usar seu cartão de apresentação e saturar cada imagem com uma paleta ruim que evita ser emocionalmente manipuladora. Numa época em que a maioria dos melodramas flutua com ironia e um campo bem conhecido, Haynes encontrou um nicho fazendo melodramas românticos românticos românticos.