Entrevista: De Montreal

Naylor-Jones Bronte fala exclusivamente com Kevin Barnes. O homem mercurial por trás do enigmático grupo de Montreal fala sobre o novo álbum, a inspiração de Barnes e a perda de um dos tamanhos; David Bowie.

De Montreal, seus fãs apreciaram um catálogo caleidoscópico que cobre duas décadas, treze álbuns de estúdio e estão procurando inúmeros gêneros; Uma constante inteira: guia inimitável Kevin Barnes. Nesta segunda -feira, o grupo retornará a Londres como parte do Festival de Convergence de 2016 na vila de Shoredch Underground.

Do último álbum de Montreal, Sombra parcial Ele mostrou um uso turbulento das emoções de Barnes que foram consolidadas em áudio com um toque dos anos 70 em Nova York. Com pouco mais de um ano desde o lançamento do álbum, ele colocou Barnes para pensar na natureza profundamente pessoal do álbum, sua poesia e calma após a tempestade.

Barnes conhece bem a arte da auto -expressão e escreve músicas dos treze anos de idade: acho que é autobiograficamente para mim e mostra esta página da minha vida pessoal através da música. Tudo o que escrevi estava enraizado na minha vida pessoal e fundado pela minha experiência como pessoa ... Acho que é sempre assim.

Também não me sinto tão forte por você. Eu não escrevia essas músicas agora, mas estou feliz por tê -las. Eles simplesmente existem em seu espaço e tempo e tudo bem, eu não me importo.

Na honestidade difícil de Barnes, Katharsis é claro, pois cita seu lugar no processo criativo: é minha expressão pessoal ... em vez de ver um terapeuta que tenho arte. É importante estar de bom humor em que você não esteja ciente de si mesmo e não custe as coisas e viva apenas naquele momento e escreva naquele momento.

O artista acredita que as coisas podem ser bastante desconfortáveis como o esperado quando as pessoas percebem que as músicas as contornam. Eu escrevi músicas muito ruins, ele admite que em Barnes gosta, garoto, eu provavelmente não deveria ter feito isso ou digo porque eu passo e me sinto um pouco tolo por minha raiva. É um absurdo porque não estou mais com raiva.

Quando alguns compositores indicam a vaga relação da massa emocional capturada, a abordagem autobiográfica direta de Barnes para as músicas sempre foi profundamente ressoada. Eu acho que é fantástico porque eles estão na maneira como outros fizeram no fórum com a mesma sensação que ele tem quando ouve pessoas como Leonard Cohen, Nick Drake e Neil Young. Há tantas pessoas com quem me sinto tão emocionalmente conectado ... é claro, não posso conhecê -las, mas elas podem ter uma espécie de pontes musicais na música. Não importa que a pessoa não esteja exatamente em sua esfera íntima, ele está apenas com esse material e se combina com ela e aprecia.

Arte punk, estela de rock prog de Sombra parcial Veja o teaser do próximo álbum encontrado no Instagram de Barnes, que tem foda, foda -se. Existe um elemento eletrônico nesta gravação, bem como em outro Iggy Glam-Rock e Stooges. Em certo sentido, é verdadeiramente representativo em todos os lugares para os interesses versáteis que eu tenho musicalmente. Tenho a sensação de que, com os dois últimos discos, tentei permanecer fiel a um certo arquétipo, na minha cabeça, queria que eu sentisse continuidade e que parecia que tudo viria do mesmo lugar; Com este álbum, eu estava mais aberto para ser muito mais diversificado e envolver todos esses diferentes tipos de gêneros e influências em um álbum.

Ao contrário da banda direta, o processo de registro analógico de Dorado De acordo com Barnes, há o novo álbum em um panorama muito digital, é divertido porque eu realmente gosto de música eletrônica, eu realmente gosto de dance music. Não trabalhei com esse tipo há muitos anos, mas fiz de novo e descobri o quão emocionante pode ser. Barnes continua se comparando com o processo de corte, troca e adição de diferentes ritmos para interpretar Deus.

Experimentação de som e enredo na letra da música é uma boa marca SIAR FAUNA, você está destruindo? Com trinta álbuns de estúdio no produtivo e um na chegada, Barnes analisa a importância de criar arte que sempre parece fresca. Parece que tentar um desafio muito divertido para fazer algo que é uma captura, mas não previsível ... a música em que sou sério é tão séria, então a música que faço é um pouco orgânica. Eu amo linhas de melodia, mas não gosto se você pode encerrar a oração do escritor, sabe? Eu sempre tento tentar tomar decisões criativas que às vezes parecem um pouco desconfortáveis porque acho que poderia destacar mais.

Barnes está longe da solidão criativa do estudo e aprecia a atmosfera das visitas. Ele descreve a experiência como uma experiência artística no estilo Fellini que combina música com shows visuais e artistas. Há tantas pessoas no grupo que temos todos esses personagens e personalidade diferentes e nos divertimos juntos. É bom conectar e conhecer novas pessoas e ter novas experiências através da música. Se você está em um show, está na sala e faz parte da organização, não pode reproduzir a mesma energia e emoção.

Parece que é ruim não fazer perguntas sobre a morte de David Bowie, porque os dois artistas compartilharam a afinidade pela reinvenção, que questionou o gênero e uma maravilhosa dose de entretenimento. Eu amo David Bowie, mas [sua morte] não muda realmente para mim. Eu sempre amo a música dele, sempre ouço a música dele o tempo todo. É uma linda arte e música ... você nunca perde alguém. Você sempre tem o que contribuiu para sua vida, ela sempre estará lá. É tão triste que ele se foi e está triste sem pensar nisso, mas ele provavelmente tem uma aventura muito louca em algum momento.