Cinco filmes de ficção científica que mudaram de cinema

Existem muitos diretores e histórias que apresentaram o tipo de ficção científica. Desconhecido , Ser , Ding , E O corredor da lâmina Todo mundo é reconhecido como alguns dos melhores filmes de ficção científica de todos os tempos.

Desde a construção estilística do mundo até o design do som atmosférico e os fios temáticos relaxados que buscam a natureza do poder e do controle, essas histórias têm uma influência duradoura nos trópicos que continuam a definir o gênero.

Muitos outros escritores têm as razões pelas quais esses filmes são tão difundidos e discutidos em detalhes, mas hoje eu gostaria de me concentrar em adições um pouco mais convencionais a esse tipo: as variações mais finas e talvez mais sutis do que essas histórias e, em particular, no núcleo humanitário desses filmes.

Sem qualquer outra ordem decrescente, elas são minhas opções para os cinco melhores filmes de ficção científica não convencionais que mudaram o cinema como o conhecemos.

Cinco filmes de ficção científica que mudaram o cinema para sempre:

Ótima vida (Claire Denis, 2018)

Ótima vida Dirigido por Claire Denis em 2018, é um filme estranho e outro mundo sobre um homem que tenta educar sua filha no espaço. Com muitos outros filmes de Denis, que assistem mais ao naturalismo, Ótima vida Ocupa um lugar interessante em sua filmografia como algo moderno e clínico.

Embora você use algumas marcas convencionais de ficção científica, difere em filmes de tonificação, como Gravidade y Desconhecido que compartilham uma configuração semelhante. Em Ótima vida L'espace est simplement une toile de fond, de sorte que Denis examine les problèmes de liberté et d'autonomie reproductive du corps et crée une humeur suffocante et dérangeante dans un conteneur d'espace qui met l'accent sur l'horreur de ne pas contrôler le corps lui-même\. Au début du film, nous avons appris que tous les passagers \(à l'exception d'un scientifique, joué par Juliette Binoche\) étaient des criminels sur terre, et leur punition a dû être envoyée dans l'espace pour participer à un processus\. Cette punition est peinte comme une opportunité de réadaptation, avec l'idée que seules quelques personnes ont la possibilité de visiter l'espace et de la concevoir comme une forme de détention améliorée\.

matt damon filhas

Cependant, nous apprenons rapidement qu'il y a des raisons cachées dans cette mission, et les idées de liberté, d'approbation et d'autonomie voient lentement ces prisonniers qui ont lentement déchiré leurs droits sur le puits de la science et du progrès humain, et la question de ce que nous risquons de progresser\? Pourquoi nous forçons-nous à progresser au nom du progrès\? En tant que passager à bord du navire qu'ils disparaissent lentement, la seule chose qui dépasse la véritable horreur sous cette mission est l'espoir et la persistance qui sont nés de l'amour inconditionnel\. Alors que Monte a attrapé et ne pouvait probablement pas fuir, sa fille et l'idée d'une vie meilleure sont celles qui lui permettent de tenir\.

Denis sempre foi um professor de metáfora visual, mas Ótima vida Isso leva a um novo nível, que revela que as injustiças do mundo humano descobriram algo estranho e sublinham nossa substituição de monstruosidades que ocorrem no mesmo planeta.

Meloncholy (Lars von Trier, 2011)

Meloncholy Dirigido por Lars von Trier em 2011, é apenas um trabalho catastrófico. Siga o conflito coletivo de Anediano y Dogville , Os dois filmes de sucesso no movimento dogme 95, Meloncholy Parecia muito diferente do trabalho anterior a ser ordenado. Falando apenas de sexo, violência ou sangue, era difícil encontrar algo controverso sobre o estilo do filme que teria feito justiça à notória reputação de seus antecessores. No entanto, Meloncholy É muito diferente do grotesco e atrai o egoísmo humano e nossa indiferença à história de um planeta que cai contra a Terra, que é contada do ponto de vista de duas irmãs.

O filme começa com uma oportunidade feliz e feliz, o casamento de Justine (interpretado por Kirsten Dunst). No entanto, há um sentimento imediato de problemas e problemas, com os quais Justine toma banho no meio da recepção, seu chefe continua por um período durante as celebrações e os convidados descobrem que um planeta atira no céu e parece ir à Terra. Temos certeza de que este planeta não chega à Terra e desesperamos que seja verdade, mas, infelizmente, é um filme de Lars von Trier. Quais são as possibilidades?

O resto do filme segue Justine e sua irmã Claire (interpretada por Charlotte Gainsbourg) em sua resposta à jornada do planeta à terra, com toda irmã existente como uma personificação de depressão e ansiedade. Justine é desencadeada e separada da próxima tragédia, com uma abordagem niilista da vida e da morte, enquanto Claire é frenética e desesperada, constantemente preocupada com as ameaças que levanta e com o peso insuportável da incerteza.

Desde a versão de classificação até o gênero da ficção científica, atua como um comentário sobre doenças mentais e aumenta o extremo da mente humana e nossa incapacidade de cuidar do povo do desaparecimento que precisa da nossa ajuda, porque as lutas dessas irmãs são amplamente despercebidas e ignoradas.

Eu sou (Spike Jonze, 2013)

Eu sou Dirigido por Spike Jonze em 2013, é uma história futurista de amor e isolamento que Theodore segue, um escritor solitário que se apaixona por um sistema operacional recém -formado chamado Samantha.

É um filme difícil de falar porque é um futuro que não tem a impressão de que é um futuro que não sente O distante. De fato, ele se sente mais relevante no mundo do romantismo do que nunca.

Como Theodore forma um relacionamento com Samantha, Jonze nos obriga a pensar no papel da intimidade e conexão em um mundo cada vez mais moderno, especialmente quando as pessoas são consideradas componentes necessários nessa pesquisa humana. Robôs e máquinas substituirão completamente a necessidade de satisfação emocional e amor? E isso realmente nos fará?

De todos os filmes desta lista, Eu sou É um chapéu de Irführendste präsenz. Ele se mascara como uma história de amor, apenas para usar como uma história doce, amarga e dolorosamente importante sobre o que o mais humano nascido de fontes não humanas significa e como a jornada para algo de acontallel de algo - actifik nossa humanidade para o progresso do progresso.

Eu chego (Denis Villeneuve, 2016)

Algumas pessoas gritam e espumam na boca porque minha decisão não inclui Ser Nesta lista, mas pessoalmente, Eu chego Por muitas razões, é o meu favorito do trabalho de Denis Villeneuve.

É difícil fazer um filme de ficção científica tenra e terna, e é um testemunho do gênio de Villeneuve que ele pode fazer. O filme lançado em 2016 segue um linguista que é recrutado pelos militares para determinar se uma força estrangeira que foi recentemente desembarcada na Terra é ameaçadora ou pacífica. Quando a história ocorre, estamos lentamente empolgados com esse peso relaxante de silêncio e compaixão, porque uma equipe de cientistas trabalha juntos para entender algo desconhecido e nunca reage aos seus sentimentos de preocupação com o desconhecido, em vista de algo que poderia ser perigoso e ameaçador. O filme é motivado pela tensão do fato de que os estrangeiros são prejudiciais ou não, mas independentemente um do outro, sempre tem esse sentimento de conforto e estabilidade, um núcleo relaxante que nos diz que eles entenderão o que agirão responsivos.

Enquanto o filme usa a linguagem visual que associamos ao gênero da ficção científica, a um Volletteer Eu chego Coincide com o tom de outros filmes sobre oficiais militares e talvez extraterrestres fatais. O filme usa nossas expectativas de violência e problemas. contra Mostramos quanta paciência e compreensão são importantes e nos sentimos culpados para sempre que a agressão e a força podem ser a solução. O processo de compreensão dessas criaturas extraterrestres se desenvolve com uma história paralela do linguista Louise Bank, que lida com a morte de seu filho e a combinação dessa ação, misturada com tudo o que acontece na base militar, mostra que o amor é a força mais forte e que, quando orientarmos a bondade e a compaixão, tudo estará certo.

Memória (Apichatpong weerasethakul, 2021)

Memória Dirigido por Apichatpong weirasethakul em 2021, é uma história etérea sobre uma mulher chamada Jessica (interpretada por Tilda Swinton), que sente um som que ninguém mais pode fazer. O som o segue inicialmente, um terror que o acorda à noite e perturba todo o seu ser. Determinado a acalmar sua mente, ele começa em uma jornada para descobrir a fonte do som e eliminar essa presença misteriosa que ele só pode perceber.

No entanto, enquanto a história se desenvolve, aprendemos que a resposta não é tão simples quanto todo o resto, e embora Jessica queira descobrir a fonte do som, aprendemos que essa pesquisa é motivada pelo desespero a entender a dor e encontrar o fechamento que o som representa empatia, Jessica, que Jessica tem e isso está conectado a ela.

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Enquanto Jessica vai ao país em busca de respostas, aprendemos lentamente que a razão pela qual ele sente esse som é que ele cumpre memórias coletivas e pessoas subconscientes ao seu redor. Há pessoas que têm novos sentimentos e experiências todos os dias, deixam vestígios de si mesmos e Werasethakul nos mostra que a sensibilidade e a empatia são uma qualidade moribunda e procurando Jessica para encontrar a fonte desse barulho, aprenda que a empatia não é um peso, mas quando eles realmente podem ouvir a vida e as experiências dos habitantes do homem na região.