Ariane trabalhou em seu começo característico em setembro: é sobre encontrar minha voz

Ariane Labed n'aime pas voir le cinéma comme un médium motivé par le réalisateur\. J'apprécie l'idée que le cinéma est une forme d'art collective, dit-il lors d'une interview Muito grande Sobre seu início como diretor, Setembro diz . Eu realmente quero enfatizar isso, continua porque às vezes o esquecemos de alguma forma.

Es quizás este disgusto por la idea grandiosa (y a menudo patriarcal) del director como autor lo que la llevó a comenzar su película con una referencia imperdible a Stanley Kubrick. Dos hermanas adolescentes se visten con varios disfraces, en un momento vistiendo los vestidos idénticos de los gemelos en Kubrick's O brilhante . Para o Labed, essa abertura foi a chave para desbloquear sua liberdade artística como diretor, reconhecendo os cineastas anteriores e renunciando rapidamente e encontrando seu próprio caminho.

Sim, ele era professor, disse ele sobre Kubrick, mas também um idiota ... para mim, era como, aqui e depois tentando encontrar outra coisa. Foi um pouco arrogante para mim, mas acho que tenho que fazer isso no meu primeiro filme.

stella arroyave

Setembro diz É uma história sombria da idade de duas irmãs, cujo vínculo próximo se torna cada vez mais assustador. Setembro (Pascale Can) e Julio (Mia Tharia) nasceram apenas por dez meses, mas o relacionamento deles é baseado em um desequilíbrio. Setembro mostra regularmente que a lealdade de sua irmã ordena que ele faça as coisas, por exemplo B. para comer uma garrafa inteira de maionese ou cortar o pescoço. Eles moram com sua mãe solteira Sheela (Rakhee Thakrar), que enfrenta seus próprios demônios, e durante o filme, fica claro que há algo sob a superfície no bastão de corrida. Quando as meninas são forçadas a deixar a escola após um acidente, Sheela o leva a uma família para casa na costa irlandesa distante e eventos estranhos começam a confundir os limites entre realidade e pesadelos.

Labed começou sua carreira como ator e ganhou a Volpi Cup para a melhor atriz no Festival de Veneza para seu primeiro filme em 2010 ATENBERG . Esse começo seria difícil de desempenhar, mas em sua primeira função como diretor, o Labed oferece facilidade e confiança na tela e sugere um futuro brilhante por trás da câmera.

(Crediti: Varie / Yorgos Lanthimos / Mubi)

Ele atribui parte da confiança tão palpável na tela, a autora Daisy Johnson, cujo romance 2020 Irmãs formar a base da história. Quando Labed virou -se para ela para trabalhar juntos, Johnson recusou. Ele me disse que estava realmente interessado no ponto de vista de outro artista em seu próprio trabalho, diz Ladred. Em vez de, você sabe, você tem controle. E isso me deu a liberdade absoluta de mudar a ação, os personagens, tudo o que quero mudar, o que foi muito libertador. Eu acho que me deu a certeza de que eu realmente poderia fazer isso.

O primeiro e a liberdade criativa que são para levar o texto de Johnson a algo visual. Para fazer isso, ele se curvou na frente de sua experiência como ator e dançarina e organizou os testes para que os três principais atores desenvolvam seus personagens através do movimento. Em vez de trabalhar em histórias de fundo ou extrair o roteiro e o romance para obter informações sobre o caráter e as motivações do personagem, Labed trouxe uma coleção de sons. Aves, gorilas e filhotes foram os pontos de referência para os atores e improvisados ​​com o movimento até encontrarem a dinâmica familiar.

O resultado é uma relação entre as irmãs na tela, que parece quase documentário em sua autenticidade. Setembro e Julio compartilham uma linguagem de fala específica e única para eles, bem como as relações de todos os irmãos próximos. Há uma doçura e ternura, mas essa intimidade pode ser rapidamente armada para fins terríveis. O controle de setembro de julho parece ser uma dinâmica simples do irmão mais velho que confirma o domínio para o mais jovem, mas se seus pedidos se tornarem mais violentos, fica claro que o filme não é apenas um História contemporânea do tempo Mas um mistério.

albert putin

Eu realmente trabalho em situações de cenas e tento explorá -las com ritmo e animalidade.

Lehrter Riane

O Labed combina o drama familiar com tensões surrealistas e finalmente elementos de horror, que são encontrados em um último golpe impressionante no deserto da costa irlandesa, que é segura e limitada. O modelo de cinema usual que se enquadra em seu terceiro ato e é o momento mais forte de todo o filme. O diretor sempre teve pressa de demonstrar seus funcionários nesse momento e definiu seu diretor do fotógrafo Balthazar Lab para encontrar uma maneira de encontrar uma foto que ele achava tecnicamente impossível. Tecnicamente falando, foi um pouco abstrato para mim [o último golpe], diz ele, mas eu confiei nele. E aconteceu.

nacionalidade arnold schwarzenegger

Durante o design da aparição geral do filme, Labed procurou referências fora do cinema e chegou à foto de Justine Kurland e Joanna Piototska. Trabalhar com a fotografia contemporânea realmente me ajuda a desenvolver uma estética e uma abordagem que faz mais sentido para mim, explica ele. Provavelmente porque, como você sabe, ele tenta encontrar minha voz, mas não ficar sobrecarregado. Essas influências são mostradas no filme com muitos planos que se assemelham a pinturas visuais que contam suas histórias na história.

Quanto ao seu futuro como diretor, Lada é clara: ele pretende continuar agindo e dirigindo, mas não juntos. Eu realmente não quero me aproximar, ele disse. Acho que meu desejo de dirigir vem do fato de que quero olhar para algo e não ser visto. Não há como interpretar no meu filme. Isso nem me passa por mim. Sei que alguns atores fazem isso e estão indo muito bem, mas não sei como eles fazem.

Ser diretor se sente ainda mais revelador. Eu também me sinto nua em apresentar meu filme e mostrá -lo às pessoas como se eu tocasse e que estivesse nua no filme, ele disse, rindo. Porque dessa maneira, você sabe que não me mostra que não posso ser muito mais sozinho. Há tantas coisas que são muito íntimas nesses três personagens que vêm diretamente da minha experiência, e eu posso fazê -lo se [eu agir] ... o fato de não estar na tela se tornar ainda mais íntimo e honesto.

Setembro diz Agora parece nos cinemas selecionados pelo Reino Unido e pela Irlanda.