Músicas em edifícios: as cinco melhores músicas sobre brutalismo
A arte sempre esteve nas ruínas do desastre. É uma realidade triste, mas da mesma maneira que o artista sofre de sua arte, as comunidades também devem ser expostas ao sofrimento para tirar proveito disso. Embora a arte ou mais precisamente a música exista como uma reação imaterial nos dias sombrios, não há nada irregular e estimulante como a arquitetura brutalista da Grã -Bretanha.
Eles são baseados no cimento e criados em comunidades exaustas e criaram as sombras nas quais algumas das bandas mais influentes são desenvolvidas. Como os artistas que cultivaram, os edifícios representam um paradoxal superficial: o de fora, que foi intimidado em todas as salas que mostra apenas tons criativos e uma provocação emocional.
Semelhante, Algumas das almas mais teetentes do país estavam sob o colar de uma jaqueta central da montanha e modelos modernos que cortam\. Following the arc of the buildings they stood beneath, these bands made music that spoke directly to their communities, with the knowledge that soon after their completion, the country’s powers that be would no longer accept them as necessary reflections of British society, but rather industrial reminders of an ugly class structure\.
Obviamente, é fácil supor que o brutismo do conceito arquitetônico esteja conectado a uma descrição muito direta de sua aparência física difícil, mas, na realidade, vem da palavra francesa para cimento bruto: cimento bruto. Ele é honesto em sua concepção de que sua música representativa continua. Ou a divisão de alegria, outono ou Ides, esses artistas oferecem uma história inflexível sobre a realidade da vida na Grã -Bretanha, embora seja difícil e corajosa com suas composições.
Enquanto alguns artistas colocam essas pedras de contato arquitetônico no centro de suas músicas, outros as usaram como paisagens evocativas nas quais suas histórias de amor, perda e auto-observação poderiam prosperar. Tudo o que você usou, essas são as melhores músicas inspiradas no brutalismo.
As cinco melhores músicas sobre brutalismo
A vista da tarde - Monkeys Arctic
OK, eu sei o que você pensa, mas há uma razão para você ter cinco anos. Nesse caso, ouça -me. Quase meio século após o aparecimento de um edifício brutalista mostra o pano de fundo em que a história de Alex Turner é que os restos de seus efeitos são cada vez mais relevantes do que nunca.
É a vida dos adolescentes reunidos, na qual a sombra dos solos brutais de blocos, que estão tão vivos na música de abertura do documentário Monos Ártico, é um otimismo preciso. Se os edifícios se manifestam como corajosos e robustos, a abertura do tambor de abertura que introduz o caminho é bloqueado. O ritmo do tijolo e a argamassa dos proprietários estão cheios de linhas irregulares de guitarra e corta a poesia que representa o progresso sombrio na sombra das comunidades que vivem sob um céu brutalista. Se isso não foi fácil da música, o vídeo fundado em Sheffields Park Hill Flats deve transferir o ponto.
Breatch It - Parastatisch
Em uma declaração de abrasão sobre a política do brutismo, o Newcastle Shoegazer Pararastatic oferece um clique nos edifícios. A entrega vocal da garota que morreu na rota é emocionante e crua, que reflete a atitude do público quando ela representa melhor a arquitetura de que a natureza da sociedade moderna em que existe: uma função ruim.
Falando sobre ele e sua conexão com a destruição do caso Newcastles, um caso famoso e caído Pegue Carter APK, disse que o grupo viu o culminar dessa música, que representa a raiva de que algumas pessoas tiveram que prédios brutais e, no final, chegaram a uma conclusão quando os edifícios são demolidos, explorados e desconstruídos.
Esse sentimento de criação e infelicidade se reflete na repetição da reunião da música de construção. Enquanto a música aumenta desde o início calmo, ouvimos a paixão pela demonstração e aumentamos a raiva na entrega das palavras pronunciadas da garota falecida.
Talon / Guering - inativo
O primeiro álbum de Risles nunca se referiu diretamente à arquitetura brutalista, mas a poeira específica completa com cada um de seus edifícios é assim pulverizada sobre o sentimento artístico do álbum de que os cinco peças de Bristol eram da opinião de que era necessário chamar o álbum Brutalismo.
Joe Talbot choque : J'étais obsédé par l'architecture brutaliste, où elle est venue et cette idéologie pour construire quelque chose de rapide et rapide qui aide une communauté qui a été complètement gâchée\.
Algo rápido e rápido foi a direção rítmica do baterista da banda Jon Beavis. Na música de abertura do álbum, Beavis transformou todos os cilindros antes de Talbot refletir a pressão da conformidade através das silhuetas sem vida das casas de Bovis. Quando ele olha para um futuro da conformidade do novo edifício, ele mostra a perspectiva ansiosa de dizer adeus à criatividade forjada pela vida brutalista.
Estado industrial: outono
É uma música punk em sua expressão, que coloca os fãs do outono com armas de articulação para entender os limites daqueles que viveram. Não é de forma alguma ambíguas ou magras, assim como a arquitetura brutal e o panorama industrial que pretende representar. É uma Grã -Bretanha concreta sem uma versão complexa.
‘Industrial Estate’ straddles the line between despondency and joy, which brutalism and its surrounding inhabitants embodied\. While dissonant yells of ‘Industrial Estate’ fill the space in between very real proclamations that the ‘crap in the air will fuck up your face’, rugged bass lines pair with optimistic piano stabs in what feels like a perfect sonic embodiment of working-class camaraderie\.
ShadowPlay - Divisão Gioia
De muitas maneiras, a Joy Division é o melhor grupo brutalista. Devido às rachaduras das bandas de cidadãos quebrados em MacCelsfield, que romperam com o colapso de uma indústria rica na Grã -Bretanha em Thatcher, eles fortaleceram as linhas brutais do norte da Grã -Bretanha e as converteram com cores. Enquanto as histórias da comunidade quebrada e os padrões econômicos destruídos pelas comunidades do norte da Grã -Bretanha tinham a capacidade especial de apresentar as lesões internas e invisíveis de uma vida jovem nas paisagens cinzentas.
Amidst class warfare and savage deindustrialisation, romance still needed to find its place\. But rather than beds of roses and sun-kissed beaches, Curtis paints a frank picture of a city ‘where all roads meet’ and jostling bodies of ‘cold steel odour’ that grate against the metallic melody to showcase an artist who saw the poetry in the otherwise despondent\. It’s not an anthem about brutalism rather than an anthem for brutalism, a soundtrack upon which concrete monoliths could sing in protest to the mere thought of wiping their existence from the memories of modern Britain\.
