Deerhoof - Revisão do álbum Noble and Divine de Ruin: to Frankensteinian Rouph and Game of Invention

O sutil : Que criatura gloriosa deveria ter sido o dia de sua prosperidade se em sua última carta na obra -prima gótica de Mary Shelley em 1818 em sua última carta na obra -prima gótica de Mary Shelley, de Mary Shelley, em sua última carta na obra -prima gótica de Mary Shelley, se ele estivesse em ruínas. Frankenstein? Ou le promeetheus modern . Uma história semelhante é usada na última faixa de vanguarda da Deerhoof.

As conexões Franconi sempre estão disponíveis em composições populares desde o início do tempo. Todos os artistas são essencialmente o monstro de Frankenstein, que foram criados pelas partes de seus heróis, inspirações e interesses que produziram sua criatividade na vida. Seja inter -testual na literatura ou tributo, massas e referência ao cinema ou música que cobre um artista mostra uma música ou simplesmente coleta um texto ou uma melodia para seu uso, todas as nossas obras de arte podem ser trabalhadas para formar uma substância mais ampla da cultura humana.

Em e entre os títulos do álbum, sua capa da arte da capa e a música gravada no ritmo, o último começo de Deerhoof cria esse espírito de criatividade. O grupo derrota inúmeros estilos e sons para ver o que está acontecendo, experimentando tons e brincando com técnicas para testar os limites do que pode ser alcançado com sua criatividade, sua imaginação, suas habilidades e sua paciência.

Ele projetou o título de Shelley Frankenstein A música como vida couso deve ser tão diferente quanto a primeira e parece chocante. Edel e Divino em ruínas Parece que o álbum que teria se os lábios tivessem pego o David Bowie Fire Monstro do medo (e grandes fugs) Álbum com todas as ferramentas e instrumentistas Tom Waits Chuva hund Sessões. E isso deve ser concluído.

O álbum é um trabalho mecânico de pesadelos e sonhos, alegorias espectrais e sinfonias atonais. É um desastre. É uma farsa. É uma raquete. É uma revolta. Era um caos que foi levado em fita adesiva. Está confuso, expansão e exposição e uma explosão. É uma implosão. É esmagador. É completamente brilhante e às vezes completamente terrível. Pode não ser um álbum que muitas vezes chega, pode não ser um álbum para sentar e se aliviar. É possível que você o ouça apenas uma vez, mas será lembrado. Isso é algo que atrai sua atenção e impede sua mente para você perguntar o que está acontecendo e o que é e por que todos não são tão criativos quanto seus relacionamentos, escolas e tapeçarias.

Em um instante, a primeira mulher Satomi Matsuzaki canta, fadas, eu sou uma! E que a atração da máquina e sua produção apenas os lembram, pois o som humano produz esse grupo. Numa época em que o conteúdo artificial aparentemente entrou em todas as curvas da rua, um álbum como Edel e Divino em ruínas Pode nos lembrar o quão criativo o cérebro humano pode ser. Eu não podia pedir a um carro para fazer um álbum tão caótico e difícil, e sempre o tenho com um espírito, uma alma, uma invenção e tal energia.

Para fãs de: Literatura gótica como rocha. Músicas que podem causar ataques de pânico. A mente humana e sua criatividade.

Um último comentário de Frankenstein Monster: Se você encontrar sua mulher, teremos nossa primeira dança com Kinyoe.

Edel e Divino em ruínas Track: Track:

Início: 25 de abril | DIA: Ruído feliz | Fabricantes: e Rodríguez, Greg Saunier, John Dieterich, Satomi Matsuzaki, Saul Williams

Espécies superestimadas de qualquer maneira: Mais do que uma deriva espectral de sons que uma música que já é transportada em um telhado da floresta com um fogo colorido, incluído pela vegetação e ouça as músicas dos pássaros nas árvores e insetos abaixo e ao redor deles, formigas e abelhas. Eu amo todos os meus animais, o grupo canta juntos, então estou aqui. No geral, há uma ameaça percussiva de que não é assim, mas a peça remonta a um território relaxante. [4/5]

Sparrow Sparrow: Sparrow Sparrow foi a música de uma música após o número calmo e relaxante da introdução e caiu na vida confusa com vingança. É tão desorientado ouvir com um pé ruim e difícil de ouvir, porque uma música pode chegar enquanto ainda é agradável. A voz de Matsuzaki é enterrada e apoiada por um certo número de violão convulsivo e percussão errante, com um ritmo em constante evolução e um ritmo sólido. [5/5]

Kingtoe: Como muitos, caso contrário, tudo, o álbum tem Kingène como se houvesse cerca de dez músicas diferentes ao mesmo tempo, tantos mundos diferentes. Talvez aqui ele tenha algo a dizer. Um pouco de dedicação. Algo sobre Brian Eno. Alguns podem. Algo no espaço. O recife recorrente de coral é contagioso, enquanto as camadas das peças vocais de Satomi Matsuzaki picotan e mordidas de todas as direções. De tempos em tempos passam uma carta coerente, como você pode ser tão humano? Ouvi dizer que você é apenas um animal. Então, voltamos à colagem, uma coleção de ruído estático, energia e ranhura. Não é ruim. [4/5]

De volta ao retorno da estrela da estrela: Eu já disse que tudo está completamente desorientado nesta inscrição? NÃO? Bem, é. Até agora, essa poderia ser a propriedade mais intoxicante. Há algo interessante entre todas as partes estranhas do violão e os efeitos vocais no álbum, e é que tudo é baseado em um ritmo verdadeiramente sólido. Kingène às vezes tem um pequeno ritmo de rock'n'roll -surf de 1950 abaixo e aqui, quando a estrela retorna, há uma cama de rádio rara e realmente estranha. [4/5]

Um corpo de espelhos: Se o lento número de abertura da Terra pareceu muito, essa música não parece muito deste mundo. Eles têm a impressão de olhar para um espelho e ver o espaço e o céu da noite ao seu redor. Eles sentem que flutuam na intimidade negra sem rasgar a gravidade e manter seus compostos terrestres. [4/5]

Ed et le haaa: Agora voltamos à Terra, mas apenas. Por sua vez, isso se baseia amplamente em todos esses grupos de arte rochosa dos anos 70 e 80 e tem os limites do estilo o máximo possível. Matsuzaki parou de encontrar palavras para controlar ruídos caóticos, grades, raspadores e a ressonância que faz o resto de seu grupo. [3.5 / 5]

'Desobediência': Quem está abertoNenhuma música usou um som panorama de pássaros e insetos. A desobediência começa com os sons de uma costa ondulada que penetra e empurra contra nós na frente de uma onda de guitarras e lavou esses pequenos poderes. Nesta fase, o impulso implacável de linhas de guitarra improvisadas e músicas vocais pode começar a transportá -las. Essa música é sem dúvida o álbum mais esmagador e é construída e se encontra em proporções de ondas de maré e ameaça eliminá -la da passagem incremental. Existe uma grande luta interna entre a paisagem sonora em constante construção, que é desembolsada pelos órgãos, percussão e sintetizadores e Matsuzaki, que choram repetidamente a palavra para deriva! E o recife de coral rochoso que tenta seguir tudo. [4.5 / 5]

Quem conhece Root?: Os dois continuam a fazer o mesmo pelo restante do álbum (afeta com improvisações implacáveis ​​e atonais, não por correspondência e víbora, palavras de sussurros, que às vezes são compreensíveis e geralmente não decifradas) e encontra novos sons para adicionar a tela (há um pouco de sajofone no início). [4/5]

Sob os ratos (feat. Saul Williams): Em todas as músicas anteriores, a voz de Satomi Matsuzaki estava presente sem ser dominante. Seu membro espectral ocorre e deixa a consistência, e dentro e fora como bateria, guitarras ou sintetizadores e faz isso seriamente naquele momento. Nunca cubra algo, bloqueie -o com visão ou nunca mais revele. Funciona no contexto musical, mas aqui sua voz conecta algo que realmente não funciona. Outro item. Essa música é melhor se for apenas Matsuzaki e o resto de Deerhoof, que deixa para trás, em vez da voz muito forte, muito clara, muito audível e compreensível de Saul Williams é o centro da cena e domina o cenário sonoro. [3/5]

Músicas de imigrantes: Especialmente quando você chega ao final do álbum e acha que pode ter barulho suficiente, todas essas bordas e torções irregulares e curvas, aparentemente, o Deerhoof termina com uma peça musical mais saborosa ou mais peças plurais, que podem ser encontradas em todos os lugares além da primeira música. O álbum inteiro foi um mosaico e uma colagem, mas nada mais é uma colagem disso. Talvez esses sons de mudança sejam chamados de imigrantes no final do álbum, porque toda miniatura desses sete minutos de fechamento não encontrou uma casa em outra parte das nove músicas, mas contém alguns dos minutos mais construídos, despreocupados e agradáveis ​​do álbum. [4/5]