O filme mais importante a cada década da história do cinema

O cinema não tem limites; É um ligamento da cama. - Orson Welles.

O cinema foi criado como uma simples atração de carnaval em sua primeira iteração e sempre teve a capacidade de surpreender e surpreender com inovações constantes que o público retorna mais. O primeiro cinema apreendeu o grande show de espanto e foi baseado na metamorfose, de modo que os espectadores rapidamente aspiravam a cenas de movimentos simples e ações diárias, imaginação e histórias da literatura popular.

Minha invenção (a câmara cinematográfica) pode ser usada ... como uma curiosidade científica, mas além desse valor comercial, Augusta Lumière, pioneira do primeiro cinema, resolvido Sem saber o quão falso eu era. De acordo com a invenção da câmera do filme, o cinema foi determinado por dimensões comerciais, com as quais os limites de seu potencial verdadeiramente exponencial foram expostos à sua existência desde o início.

Esse rápido progresso tecnológico registrou progresso no cinema, as lâmpadas rudimentares de Zootrop para o show 3-D-IMX, no qual os mundos inteiros podem ser modelados pelo poder da animação digital. Em sua existência de mais de 100 anos, o veículo tem ou pior Georges Méliès , Orson Welles, Steven Spielberg, Stanley Kubrick e muitos outros.

Enquanto todo o panorama do filme contribuiu para formar sua próxima forma; Selecionamos apenas um filme em todas as décadas de história cinematográfica que se faz fronteira no meio antes.

O filme mais importante a cada década da história do cinema

1870er - - - O cavalo em movimento (Eadweard Muybridge, 1878)

O primeiro filme do filme é um caso de debate e muitos reconhecem Uma chegada do trem Para os irmãos Lumière como o primeiro em sua publicidade, embora ele tenha quase vinte anos antes de sua partida O cavalo em movimento.

O filme foi filmado como um desempenho tecnológico inovador e com diferentes câmeras e várias imagens, que foram então conectadas a um único filme. O filme para resolver um debate científico sobre a pergunta se os quatro capacetes de um cavalo são separados durante o galope, o filme não conseguiu mostrar a discussão apenas por um momento mostrando apenas um cavalo por um momento.

Embora o filme tenha estabelecido o debate, ele também deu lugar à descoberta mais importante dos filmes.

1880 - Roundhay Garden Scene (Louis Le Prince, 1888)

Dez anos após a descoberta revolucionária de Eadweart Holdbridge, Louis, o príncipe, decidiu criar o primeiro filme de movimento no mundo que dependia de imagens de vídeo em vez de várias imagens.

O filme sobrevivente mais antigo que existe, Roundhay Garden Scene, É um curta -metragem que é de fato apenas 2,11 segundos e que dança quatro figuras irregularmente em um jardim. O inventor francês Louis Le Prince mostrou uma ação de vídeo subsequente real e nasceu uma inovação tecnológica que mudaria o panorama da fotografia e do entretenimento popular para sempre.

1890 - Uma chegada do trem Im Ciotat (Louis Lumière, Auguste Lumière, 1896)

Quando o cinema se tornou o mais recente progresso tecnológico, inventores e fotógrafos foram os primeiros a usar a revolução. Os irmãos franceses Louis e Auguste Lumière levaram seu pequeno documentário. Uma chegada do trem Para diferentes projeções públicas.

Um curta -metragem apenas 50 segundos, Uma chegada do trem Simplesmente mostra uma locomotiva a vapor que se aproxima da estação costeira francesa de Ciotat. O filme é uma gravação única sem montagem e mostra o trem que chega à estação e os passageiros saem e chega no trem. O aspecto mais famoso do filme talvez esteja associado à lenda urbana que vários membros públicos escaparam da tela quando o filme foi exibido quando pensavam que um trem lutaria com ele.

De fato, isso provavelmente ocorreu devido ao fato de que o único conceito de filmes protegidos estava em uma câmera escura que mostrava uma realidade restrita por uma perspectiva distorcida.

marco garibaldi hoje

1900 - Uma jornada para a lua (Georges Méliès, 1902)

No início do novo século, o verdadeiro potencial do meio do filme havia sido interpretado e os cineastas começaram sua versatilidade para dar visões revolucionárias, nada além de Georges Méliès, Uma jornada para a lua.

Consequentemente, um dos primeiros exemplos de filmes comerciais comerciais e bem -sucedidos foi um sucesso internacional no início e foi lançado em todo o mundo. Conhecida por sua duração surpreendente (15 minutos foi um triunfo na época), seu valor revolucionário para a produção de efeitos especiais e de qualidade. Uma jornada para a lua Ele teria inspirado inúmeros cineastas a desenvolver sua obra -prima narrativa ilimitada para sua imaginação.

Depois que um grupo de astrônomos que vão à lua em uma cápsula alimentada por canhões, exploram sua superfície e encontram um grupo de estrangeiros, o filme Georges Méliès mostrou uma ambição sem precedentes e uma extensão tecnológica ao longo de seus anos.

1910 - intolerância (D. W. Griffith, 1916)

Nos anos 10, os cineastas e o público reconheceram que o cinema não precisava mais ser limitado à simplicidade rudimentar do nascimento do veículo, enquanto as histórias mais complicadas rastejam nas dobras.

Cabiria Giovanni Pastron foi um dos primeiros a realmente revolucionar o veículo e é frequentemente considerado o primeiro épico histórico. Siga a guerra entre Roma e Cartago e o garoto que está preso no meio de uma disputa. Adicionado por D.W. O controverso Griffith O nascimento de uma nação Cela a favorisé plusieurs idéaux racistes, bien qu'il ait sans aucun doute été un pionnier du cinéma au début, de tels films ont contribué à créer une base sur laquelle le reste de la décennie grandirait\.

Estender ainda mais os limites do veículo intolerância, Monitoramento O nascimento de uma nação Isso se desenvolveu nos esforços da última década para trazer um épico de três horas, que é intercalado com quatro vezes diferentes. O filme inovador de Griffith é uma arte de arte verdadeiramente impressionante diante de seu contexto histórico e formou a base dos cineastas para assistir ao tópico e ao tom da história, e o filme tem uma influência significativa nos filmes de Serei Eisenstein que têm pioneiros.

1920 - Metrópole (Fritz Lang, 1927)

Depois de testemunhar grandes inovações no cinema de 1910, a década seguinte foi definida por um ótimo experimento, com limites aparentemente infinitos para as possibilidades do meio ambiente depois de serem esses jogadores de jogadores como D.W. Griffith e Giovanni Pastrone.

O maior avanço do cinema ocorreu em 1927 com o início de O cantor de jazz, O primeiro filme publicado com um diálogo audível que marca uma etapa importante para a forma de arte, que agora estava aberta a infinitas possibilidades. Por mais influente que o filme se tornasse mais tarde, a indústria levaria muitos anos para ajudar e aproveitar o potencial dos talkies. O cantor de jazz Simplesmente uma novidade na década de 1920, uma época em que o cinema silencioso ainda fluiu.

Em vez disso Vender Em 1922, ele entregou o primeiro filme de terror convincente e Sergei Eisenstein ajudou a modernizar o meio ambiente com as inovações artísticas de Esabattaggio - Potemkin, Guerra Metrópole Por Fritz Lang, que teria a maior influência no boom do filme chegando. Talvez o cinema cinematográfico mais visionário que você já viu em sua vida útil nesta fase tenha um tempo atemporal que permanece inseparável dos movimentos artísticos da época. Portanto, Metrópole É imbuído de um verdadeiro sentimento de experiência e dimensões artísticas e ocupa a dinâmica, a tecnologia e a criatividade atuais, possivelmente para se tornar um dos filmes mais influentes de todos os tempos.

1930 - O mago oz (Victor Fleming, 1939)

Na década de 1930, definido como um período de inovação tecnológica e algumas das fases mais críticas da história do setor, promoveu o cinema e cumprimentando um novo mundo ao Technicolor. Embora muitas vezes fosse a tecnologia que continha filmes fantásticos de ontem, quando excluiu seu verdadeiro potencial, o cinema viu uma nova banda criativa na nova década.

Ele se tornou um dos filmes mais importantes da história de Hollywood em 1939. Esquerda com o vento É sempre um dos prêmios na maioria das vezes (se for adaptado à inflação) e aperfeiçoou os limites do cinema com sua história épica com Clark Gable. Dois anos antes, em 1937, a Disney também iniciou sua extraordinária publicidade para o revolucionário filme de animação, que foi entregue. Branca de neve e os sete anões .

Embora filmes importantes da década, ninguém pode ser comparado ao sucesso deslumbrante de O mago oz , um filme que definiu o cinema contemporâneo introduzindo o Technicolor no meio. Embora os filmes coloridos existam muito antes de sua partida, com Uma visita à costa, Um curta -metragem de oito cores E Aos 31 anos, foi o efeito que o filme Victor Fleming de 1939 se tornaria um clássico atemporal no setor.

No país vivo de Oz, houve uma ilustração da vida real de Hollywood, que se desenvolveu a partir da rigidez, um monocromático do passado na promessa colorida do futuro fantástico.

1940 - Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941)

Quando a década de 1930 consolidou inúmeras inovações cinematográficas hoje, a década de 1940 foi baseada nessas mudanças com considerável concorrência, porque o cinema se tornou uma forma de arte popular em todo o mundo de 1939 a 1945.

Disney derrotou a produção de seus clássicos animados e seguiu sua primeira função inovadora com personagens como Schick y Bambi, Enquanto Hollywood com romantismo e a elegante beleza do cinema negro da floração Compensação dupla , Casablanca Há mais. O cinema europeu também floresceu no exterior, com o neorrealismo italiano, começou com seus trabalhos inovadores graças a cineastas como Vittorio de Sica Y Roberto Rossellini. Roma, cidade aberta y Ladrões por bicicleta.

Durante cada um desses filmes mencionados, ele trabalhou para definir bem a década de 1940; Ninguém tem tão sustentável e Ciudadano Kane, Um filme ainda foi considerado um dos melhores momentos de todos os tempos que levou a qualquer progresso cinematográfico da época e conquistou um novo tipo de filme. Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson Orson, criado. seu tempo de execução.

Use os recursos que Hollywood teve a oferecer em meados do século, Ciudadano Kane Ele ofereceu um visor no futuro do cinema, os cineastas que enfrentam o progresso da obra -prima de todo o mundo.

1950 - escuridão (John Cassavetes, 1958)

Durante as décadas que se seguiram à guerra, Hollywood esperou um momento turbulento porque os distúrbios da inflação e da mão -de -obra aumentaram os custos da produção interna, o que fez do cinema um jogo caro, que aguardou um aumento eufórico no cinema.

Com o advento da televisão no final da década de 1940, Hollywood entrou na nova década com uma competição séria entre empresas tentando atrair confortavelmente a atenção de suas feiras. A indústria de uma solução se transformou em filmes mais naturalistas e socialmente conscientes que tentam resolver problemas reais, Stanley Kubrick fez o filme contra a guerra Gloria Y Sidney Lumet, que lida com o racismo 12 homens irritados .

Além disso, Hollywood tentou se destacar na transição de 1,37: 1 para formatos maiores que os convidam para um épico maior. Epopopyas luxuosas como O vestido , um filme que foi o primeiro a ser filmado na tela panorama anamórfica Mecanismos de pesquisa Por John Ford, que reservou uma visão familiar do Velho Oeste com um golpe importante.

Embora esses filmes certamente tenham ajudado a fortalecer a indústria por um período difícil, foi o filme John Cassavetes escuridão Isso teria o maior impacto na indústria, mesmo que eles abalem suas fundações para influenciar um futuro próximo. Cassavetes foi feito com um orçamento limitado e uma câmera de 16 mm e fez um filme completamente fora do sistema de estudo, uma performance que nunca havia feito antes, o que o tornou pioneiro do novo movimento emergente do filme americano. Pode -se dizer que o primeiro filme independente, Cassavetes, mostrou que o apoio de um estudo específico não era mais necessário para fazer um filme designado e que ninguém era uma equipe de câmeras caras e volumosas.

1960 - Ansioso (Jean-Luc Godard, 1960)

O cinema está cheio de prazer, moda, rock'n'roll e mudanças sociais dramáticas e afrouxou uma transição cultural tão importante que amoleceu quando o estudo tradicional de Hollywood em breve será fechado.

Um período importante de mudança e interrupção para o Western Cinema, 1963, foi o pior ano para a produção de filmes americanos por cinquenta anos. Apenas 121 filmes foram lançados no mesmo ano em 361 versões externas. A influência do cinema internacional com filmes britânicos, como Lawrence de Arabie, Doktor Zhivago y Fusil d'Or Todo mundo tem uma influência significativa no exterior, com seus colegas europeus.

Enquanto o cinema americano passou por um período de luta, o cinema francês passou por um florescimento e cheio de eventos, o movimento da nova onda redefine o cinema nacional para uma nova geração. Jean-Luc Godards Ansioso Guerra integral en la bienvenida en tal cambio, a pesar de la existencia de François Truffaut Os 400 tiros e Alan Rees ' Hiroshima, Mon Amour, Lançado vários anos antes.

Não utilizado por um jovem rebelde, que incluía o rápido cinema dinâmico e rítmico, Ansioso Foi um filme realmente moderno. De sua partida, vários cineastas como Stanley Kubrick e Martin Scorsese influenciaram aqueles que estavam florescendo durante esse período. Uso de técnicas de salto inovadoras e câmera, Ansioso Defina um grande charme desrespeitoso, que se torna conhecido em uma nova era para o cinema não convencional.

1970 - Nu (Steven Spielberg, 1975)

O cinema americano deixou o sistema de estudo arcaico e foi renovado, renovado e inspira o crescimento do amor livre, que cruza a cultura contemporânea. Essa transição tornou possível tornar a indústria mais livre e correr mais riscos, porque os magnatas foram removidos do passado do passado e deram alguns dos cineastas mais produtivos da história do cinema, em particular Francis Ford Coppola, George Lucas, Paul Schrader e Steven Spielberg.

Esses cineastas não aprenderam seu comércio na fase rigorosa do sistema de estudo do início do século XX, mas percorreram a escola de cinema, ao mesmo tempo na história de um movimento cinematográfico. Esses cineastas revolucionários ficaram conhecidos como algumas das décadas mais influentes e criam O padrinho , Motorista de táxi y Guerra nas Estrelas, respectivamente.

Esse renascimento da identidade de Hollywood foi baseado em projetos cinematográficos maiores e mais importantes com Steven Spielbergs Nu Identifique essa importante mudança porque se tornou o primeiro sucesso da caixa registradora reconhecida. Fato magistral, Nu Tornou -se a maior visão geral da história do cinema e ganhou mais de US $ 100 milhões pelo aluguel, Hollywood observando rapidamente o sucesso significativo do filme e a popularidade sem precedentes.

1980 - Star Wars Episodio V: The Empire é atrasado (Irvin Kershner, 1980)

Se o cinema não era considerado uma grande empresa antes dos anos 80, certamente consolidou que os enormes lucros dos anos 70 foram rapidamente consolidados para usar as possibilidades comerciais de filmes futuros.

A indústria produziu a partir do filme alto com ações espetaculares, mas simples, com marketing surpreendente, que ampliaram os pôsteres e a publicidade na televisão com camisas e lancheiras, o que levou a um sucesso constante. Final da ação, forte e emocionante, a década das pessoas como definido Pistolet , Flic Beverly Hills , Desconhecido y Morrer com força Com cada filme fortemente comercializado com mercadorias, as prateleiras das lojas de departamento em todo o mundo se oferecem rapidamente.

Use desenvolvimentos modernos de CGI e o famoso uso de efeitos práticos, o sucesso de Star Wars Episodio V: The Empire é atrasado Eles não podem ser ignorados com o filme, o que é um passo importante no futuro do cinema. Bem -vindo ao conceito da grande empresa de franquia de sucesso, o segundo episódio da série foi introduzido no meio de uma emoção e, em seguida, forneceu o plano para os principais filmes orçamentários vistos, consumidos e comercializados.

Quando o cinema se tornou cada vez mais comercial e artístico da integridade das últimas décadas, deixando de lado, Guerra nas Estrelas Tornou -se um representante de tal mudança no setor endêmico.

1990 - Brinquedo (John Lasseter, 1995)

Com base no setor cinematográfico cada vez mais comercial que prosperou na década de 1980, os anos 90 se tornaram uma era definida por dinheiro, mega gastos e efeitos especiais que a indústria aumentou sob o peso de seu tamanho.

Desde que a produção em espiral fez suas notáveis ​​inovações para líderes sem precedentes e CGI, o cinema iniciou alguns dos filmes mais estranhos já feitos quando os diretores tocaram com invenções tecnológicas acabam de descobrir. Isso abriu espaço para o gosto do filme inovador de ficção científica Para a matriz , Além da boca de produção independente O projeto da bruxa Blair y o sucesso frenético de Pulp Fiction por Quentin Tarantino.

O diretor James Cameron criou lucros significativos em 1997 na década Titânico Eles se tornam o filme mais caro que já ganhei US $ 200 milhões e o filme mais usado e coleta US $ 1,8 bilhão em todo o mundo. Embora seja impressionante, o épico espetacular que quebra o banco foi cada vez mais influenciado por grandes orçamentos e lucros sem precedentes para um setor que cresceu rapidamente.

Devido à sua inovação tecnológica, é a fascinante animação da Pixar que teria o maior impacto no futuro da indústria e se tornou o primeiro filme a ser totalmente reproduzido em computadores. Demonstração da possibilidade de tecnologia digital na fronteira com o século 21, Brinquedo O cinema celulóide mudou para o domínio digital e mudou sua composição para sempre.

2000 - Avatar (James Cameron, 2009)

Depois de mais de um século de cinema, o novo milênio prometeu uma grande mudança tecnológica para a indústria, que se baseia nas inovações dos anos 70 e trabalha para se afastar da identidade da primeira indústria cinematográfica.

Os anos 2000 adotaram a descida da tecnologia, da criação da Internet a smartphones a televisores acessíveis e foram uma tempestade vertebral de mudanças e inovações. Como o sabor do Google, Amazon, Facebook e Netflix, eles lutaram por sua atenção, o cinema caiu com as emoções da época com os grandes shows. B. Rotação , Anéis y Segunda Guerra Mundial .

O tipo disso era a extravagância de James Cameron Avatar Foi um pioneiro no show de cinema moderno com um filme que se tornou o filme mais alto de todos os tempos e o primeiro a atravessar a marca de 2 bilhões de dólares. A Revolução 3D, que foi mais importante do que a notável vitória do próprio filme Avatar Ao chegar com sua chegada e pede ao público que veja o filme com ótimos óculos para obter a experiência completa do século XXI.

Os testes com grande sucesso e tecnologia foram aparentemente implementados em todo o mundo com um filme 3D, uma experiência que, no final, seria uma sugestão. Embora os filmes 3D sejam lançados hoje, o momento de Avatar’s O começo registrou a inspiração e o otimismo do novo milênio e propôs uma nova realidade para o futuro do setor.

2010 - Os Vingadores (Joss Whedon, 2012)

A década de 2010 confirmou a nova identidade tecnológica e comercial de Hollywood e continuou o sucesso da última década e navegou mediante solicitação, que mudou radicalmente a maneira como os consumidores viram cinema.

Com o desaparecimento relativo do DVD, uma mudança para a Netflix, o Amazon Prime, agora TV e muito mais, com diferentes plataformas para responder ao sabor de cada fã dos filmes. A força da experiência da tela grande começou a sair, porque a leveza, para ver um filme na sala em frente ou na sala ou mesmo durante a viagem diária, tornou -se muito irresistível para o público.

Curiosamente, a solução foi levar a experiência da tela pequena para a tela grande, o que significa que o cinema é serializado para tornar cada entrega uma necessidade antes que o próximo filme seja experimentado na série atual. Disney e seus estudos da Marvel foram, sem dúvida, pioneiros em um modelo tão revolucionário com sua introdução em 2012 Pioneer Os Vingadores Seja um tipo de fim da 1 série de suas inovações contemporâneas.

A marca Marvel oferece um pedido de filmes que cobriam produtos, filmes conectados, transmitem conteúdo de televisão, videogames e muito mais e muda a composição dos cinemas modernos para sempre.

2020

É difícil entender o futuro dos cinemas modernos sem ver a visão de um grande logotipo vermelho da Marvel na frente, ou de fato as luzes animadas dos combates, mas poderosos, poderosos. Guerra nas Estrelas Marca.

Enquanto o sabor é certamente forte para esses filmes; Há indicações de que o interesse nessa empresa de franquia diminui, porque as decisões comerciais e financeiras são cada vez mais transparentes por trás de cada filme. Em uma década atualmente definida pela paralisante pandemia di coronavírus, que limitou a produção de filmes orçamentários principais, foi a série de televisão da Netflix Rei tigre, jogo de tinta de peixe Há o jogo da rainha, que na ausência de um cinema.

Desde então, a indústria começou a encontrar seus pés com Christopher Nolan princípio Eu ofereço o primeiro pacote de esperança no setor em 2020 antes de Denis Villeneuve continuar seu sucesso em espécies intelectuais Ser .