Georges Méliès: cinema mágico
Você ri comigo, ri por mim porque seus sonhos sonham. - Georges Méliès
O nome de Georges Méliès foi constantemente gravado na história da indústria cinematográfica como um dos pioneiros de Filodio. O ilusionista francês é responsável pela influência de muitas técnicas narrativas visuais, incluindo o período e várias exposições. Por ocasião do 159º aniversário de seu nascimento, examinamos a vida de Georges Méliès e sua contribuição para o mundo do cinema.
Méliès nasceu em Paris em 1961 e foi o terceiro filho de uma família rica que tem uma fábrica de calçados de Boulevard Saint-Martin Boulevard. Embora ele tenha recebido treinamento clássico, Méliès estava mais interessado em suas habilidades criativas do que atividades intelectuais tradicionais. Durante a lição, ele derivou e mergulhou em seus desenhos e caricaturas. De acordo com o cinema Miriam Rosen, a paixão artística era forte demais para ele e, embora ele pensasse em uma composição francesa ou em um verso latino, sua caneta era retratos ou desenhos animados mecanicamente finos de seus professores ou colegas de classe, mesmo que não fizessem parte de um edifício fantástico ou uma paisagem original que já foi publicada pelo teatro. Méliès começou a criar seu teatro de bonecas de papelão com uma nota natural para poder orquestras na miséria quando ele tinha apenas 10 anos e experimentou bonecas mais complicadas na adolescência. Naquela época, Méliès também desenvolveu uma paixão pela vida pela magia e visitava regularmente shows do famoso ilusionista John Nevil Maskkyne na sala egípcia, enquanto trabalhava como funcionário em Londres. Embora Méliès tenha sido forçado a fazer parte do negócio da família em 1885 em seu retorno a Paris em 1885, ele nunca passou seu amor pela ilusão da paisagem. O mágico Jean Eugène Robert-Houdin por seu amado trabalho.
Quando seu pai se aposentou em 1888, Méliès decidiu não abandonar sua paixão. Ele usou o dote de sua esposa e vendeu sua parte no negócio da família para seus irmãos para financiar a aquisição do Robert-Houdin Theatre. Durante nove anos, ele continuou trabalhando na arte das ilusões no palco e foi pioneiro em 30 coisas novas, que ele havia visto em Londres e gravou elementos de comédia e melodrama. O número de público não aumentou depois que Méliès assumiu inicialmente o controle do teatro, mas suas inovações levaram cada vez mais pessoas a ver seu gênio. Ele também praticou sua tendência a desenhos animados quando trabalhou como caricaturista político das mangas liberais de Zeitung durante esse período. O momento fundamental da vida de Méliès ocorreu em 1895, quando ele participou da primeira projeção pública de 10 curtas -metragens dos irmãos Lumière na Índia do Grand Café em Paris. Os filmes demonstraram as habilidades do dispositivo cinematográfico usado pelos irmãos para entender as vinhetas dinâmicas da vida e traduzir o realismo no ambiente cinematográfico. No entanto, Méliès imediatamente reconheceu o potencial desses dispositivos e ofereceu a 10.000 CHFs para ter as mãos em um deles, mas os irmãos Lumière rejeitaram sua oferta generosa. Ele não deixou a oportunidade e seguiu seu parceiro pioneiro Robert W. Paul em Londres para comprar o projetor de filmes de animais Frank Frank, e o mudou para atender às suas necessidades e fazer dele sua câmera de cinema. Em um ano, Méliès mostrou filmes como parte da rotina de teatro Robert-Houdin.
Em um intenso momento produtivo de sua carreira, que Méliès inspirou, o que levou a liderar mais de 500 filmes entre 1896 e 1913. Esses primeiros filmes e experiências foram feitos principalmente para demonstrar os limites desse ambiente floral recentemente e examinar o reino da imaginação dos elementos burlescos, que praticaram a iluminação da iluminação. Seus trabalhos não foram baseados em ações convencionais, mas usavam uma variedade de faculdades cinematográficas exclusivas que se tornariam cruciais para o desenvolvimento de uma série de filmes. O que a nova onda francesa fez em 1960 começou a fazer no século XIX. Ele mina as traduções realistas de tempo e espaço graças ao uso de cortes de salto e desaparecimento mágico, como eles, que estão associados a ações no palco. De acordo com as memórias de Méliès, essas experiências foram criadas pelo caso quando sua câmera estava no meio de um ônibus de Bastille Madeleine, uma funerária e as mulheres se tornaram homens. A ponta da substituição foi descoberta, que foi chamada de parada trocada. Em seus curtas -metragens como Conexões simples (1900) usaram técnicas inovadoras, como várias exposições para interpretar sete personagens simultaneamente. Um dos primeiros cineastas que trabalhou com scripts gráficos marcados com Méliès trabalha com muitos pontos de referência para a linguagem do cinema: o uso de telas compartilhadas e a sobreposição de dissolvido pela primeira vez. Devido à pura dedicação à sua arte, ele acrescentou cor aos seus filmes para pintar todas as pinturas com as mãos. Para promover sua profissão, ele construiu um estudo de cinema sobre os arredores de Paris, que foi totalmente feito com paredes e telhados de vidro, para que a exposição ao filme fosse facilitada pela luz do sol.
Georges Méliès durante sua projeção, ele desaparece. (Crédito: Wikimedia)
No início do novo século, Méliès não mostrou sinais de atraso. Ele continuou a descobrir novas técnicas, em particular a criação da ilusão de mudar o tamanho de um personagem, avançando em um sistema de cadeira com um disco de cinta em 1902. No final deste ano, ele criou o que muitos ainda chamam de apoteose de sua carreira artística: o filme de 14 minuto Uma jornada para a lua . Grátis com base em Jules Verne Da terra para a lua Y H. G. Wells Os primeiros homens na lua O filme inicia uma primeira exploração dos gêneros de ficção científica e imaginação através de uma história alegórica sobre uma expedição à lua e aos extraterrestres que vivem lá. Como muitas obras de Méliès, esta comédia histórica de cinema emblemática foi originalmente perdida, mas foi redescoberta e restaurada em 2011. O sucessor espiritual Uma jornada para a lua Um longo filme de 24 minuto em 1904 A jornada impossível Desta vez, ele jogou sob um sol antropomórfico. Ele parabenizou as críticas e provou ser um sucesso para Méliès. Infelizmente, os próximos anos não seriam amigáveis com o lendário diretor. Ele seria forçado a deixar negócios em 1913, já em falência quando explodiu a Primeira Guerra Mundial. Seu teatro favorito, Thétre Robert-Houdin, foi demolido e seu estudo de vidro foi um hospital para soldados feridos em 1917 pelo exército francês. Cada uma das impressões originais dos Méliès derreteu, na qual eles poderiam colocar as mãos (mais de 400) com dinheiro derretido para saltos de sapatos. Para raiva e frustração, ele precisava queimar suas obras, costumes e sets porque achava que o mundo havia levado tudo. Sua arte não era mais desejada para esse mundo em mudança. Uma empresa delicada e delicada que foi empurrada para a pobreza por vários anos para ganhar a vida.
O legado do filme de Georges Méliès é incalculável e esse fato indiscutível foi reconhecido novamente em sua vida. Os jornalistas começaram a descobrir e examinar seus trabalhos no final da década de 1920 e novamente a apresentar suas obras -primas no mundo do cinema. Ele recebeu a Legião de Honra em 1931 de Louis Lumière, que chamou o criador de Méliès du Cinema. Infelizmente, nada melhorou seu estado financeiro desse reconhecimento cultural e crítico e morreu em um lar de idosos para os veteranos do cinema em 1938. Embora ele tenha sido capaz de fazer mais filmes ou aparições no teatro, Méliès gostava de desenhar, escrever e falar com jovens teatro e fãs do cinema até sua morte. Seus trabalhos continuam a inspirar cineastas contemporâneos como Terry Gilliam, que disse que Méliès era:
O primeiro grande mágico cinematográfico.
