Revue du Film Beau In Fear: Ari Aster's Reflection sobre a mídia traumatizada e de funcionários

Quando conversei recentemente com o pobre nahapeten, que desempenha o papel principal no novo filme da ARI-Easter Belo medo Como uma versão jovem do chefe de Joaquin Phoenix, ele me disse que Aster havia deixado dispositivos públicos sobre a importância do filme. No entanto, essa abordagem para abrir a interpretação só deveria ter continuado até agora e o produto final é o que sacrifica seu potencial de valor narrativo.

nicky marmet

Para sua raiz, Belo medo É muito simples. Apresente -nos a Beau Wasssman (Phoenix), um homem muito ansioso que sofre as sérias conseqüências da crueldade narcísica de sua mãe, principalmente quando criança, mas também por toda a sua vida adulta. Ele tem medo de voltar para casa para visitar sua mãe no aniversário da morte de seu pai e também por boas razões.

O primeiro ato do filme nos mostra até que ponto é bonito na tomada de sua neurose a ponto de não sabermos se seus medos são apresentados, alucinados ou reais. Aster oferece uma reflexão emocionante sobre a barbárie, que se tornou uma razão para os Estados Unidos com os tiros, pontos e caos do general, que ocorre fora do edifício Beau, o que obviamente lhe dá uma razão para a preocupação. No entanto, nos perguntamos se as estradas indesejadas e o filme fazem brevemente a imaginação de Beau sem esclarecimentos finais.

Aster também comenta a dependência americana de produtos farmacêuticos como uma abordagem combativa para lidar com o estado nacional do poço intelectual. Após o segundo ato, Beau é recebido por uma família após um acidente que consiste no padre Roger (Nathan Lane), Madre Grace (Amy Ryan) e sua filha Toni (Kylie Rogers), que impedem que todos os medicamentos se tornem demais para suportar seus medos pessoais.

A família passou por uma profunda tragédia perdendo o filho, que serviu na Batalha de Caracas, depois abriga seus companheiros militares terrivelmente traumatizados em uma caravana em seu jardim. Aster mostra que diferentes tipos de pessoas tratam o trauma de maneiras diferentes.

Para Roger, é manter um sorriso no rosto e manter o triturador Além disso John Rambo. Enquanto isso, Toni é típico de um adolescente americano de 2020, dependente de grama e redes sociais e é prejudicial além de seus anos. No entanto, cada membro da família chega a Zoloft e outras drogas como se fossem os pinos, o que Roger chama alegremente de uma sobremesa.

Mas, no que diz respeito à história, um namorado que conhece uma floresta que tenta retornar à sua mãe e ao confronto que ocorre quando ele finalmente consegue oferecer, que pode se surpreender devido à intimidação de três horas. Na floresta, Beau Alfa (Still) ou um jogo no palco que é surpreendentemente semelhante à sua própria vida é um segmento que também é atraente e frustrante para o desenvolvimento de histórias.

Belo medo É sem dúvida divertido; No entanto, surge um problema porque seus personagens são sem dúvida curiosos e, ao mesmo tempo, evitam a favor de uma apresentação temática e visual. No entanto, o filme de Aster geralmente é uma risada divertida, nem a excelência de Nathan Lane ou para o posicionamento sutil de um acessório. Portanto, o design completamente, para não mencionar a seção com a seção de animação de tamanho médio, é maravilhoso e com profundidade.

Aster tem um conciso, preciso e preciso que representa uma mãe egoísta além dos macacos e o efeito indiscutível que seu comportamento tem em relação ao filho. Mas com um toque focado demais no simbolismo e na importância deliberadamente ambígua e um desvio aberto do horror direto de seus filmes anteriores, o cinema pode ser encontrado com um sentimento de bem. Então, o que está acontecendo?