Chantal Akerman: as notícias de exibição de casa

Chantal Akerman é um dos filmes feministas mais revolucionários do 21º^Rua O século define um novo estilo que depende do princípio do tédio e da extrema paciência. O diretor costumava descrever como ele queria criar uma qualidade visceral em seus filmes, o que envolve completamente o público para se sentar com experiências desagradáveis ​​pelo maior tempo possível e sofrer quase.

Graças ao cinema lento, Akerman pede a percepção masculina da feminilidade que havia sido representada com tanta frequência na tela e decide fazer filmes que dizem respeito aos mundos internos das mulheres tanto, mas também para punir seus espectadores nos momentos que nunca haviam visto antes. O diretor disse que eu queria levar as pessoas para ouvir o tempo ... comigo, elas vêem o tempo. E sinta o que está acontecendo. Levei duas horas da vida de alguém.

Os filmes de Akersman são extremamente lentos e meditativos e sentem o efeito cumulativo das imagens que são lavadas apenas no final e finalmente afeta uma onda de emoções que é completamente exclusiva para o seu trabalho. Em seu filme mais famoso Jeanne Dielman, 23 Anni, Quai du Commerce, 1080n Buselas, Use lentamente o cinema para o seu mais extremo para esclarecer mulheres invisíveis. Que nunca foram capazes de compartilhar suas histórias e destacar a prisão do patriarcado e do trabalho diário, que permanece completamente despercebido. É muito chato e devastador da melhor maneira possível e cria um retrato sombrio de três dias na vida desse personagem e nas rotinas que definem sua existência.

Akerman usou essas técnicas em seu filme em 1976 de uma nova maneira Hausnachrichten , em que o diretor também é o assunto do filme. O filme é uma coleção de fotos e fotos de sua primeira vida em Nova York, acompanhada por um voto das cartas que a mãe de Akersman escreveu em casa depois de se mudar. Quando eles se integram à cidade e se adaptam à vida, as palavras da mãe desaparecem lentamente ao fundo, substituindo as letras cada vez mais enquanto perdem o contato com a filha e tentam desesperadamente se aproximar dela, apesar da grande distância entre eles.

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O filme é brutal e sensível ao mesmo tempo, com fotos suaves de estradas vazias, pessoas que vão para o U -Bahn e os minimkets abandonados, e o próprio Akerman nunca está disponível nas fotos. É mais uma presença onipotente no filme e o espectador está ciente da função interior de sua vida através das ondas na carta de sua mãe, enquanto fazia perguntas sobre um amigo ou um trabalho que começou recentemente.

Frio, enquanto você sente que cresce e está longe de sua família, e geralmente não substitui o mesmo amor ou o mesmo cuidado que foi mostrado quando começamos uma nova vida. Quando ouviu a resposta de Akersman às cartas, ele toca como se tivesse quebrado as palavras de sua mãe e respondeu rapidamente, esquece de responder a perguntas específicas. Enquanto isso, fica claro que sua família apreciava cada palavra que eles escreveram em casa e que cartas para novos detalhes e pistas sobre como sua vida é.

Whitkerman usa o tédio e a paciência para mostrar como o patriarcado Jeanne Dielman O diretor o usa de uma nova maneira de se criticar, que leva a um retrato de partir o coração e melancólico de relacionamentos perdidos que desaparecemos assim que nos encontramos em salas desconhecidas e mostra como a cidade permite e alienou -a quando descobriu como artista, mas perde o contato com suas raízes.

A última gravação do filme mostra uma visão de um barco que se move lentamente da cidade, com o qual o horizonte se torna nebuloso e distante, enquanto a cidade assume o controle, perdida em um novo estilo de vida que parece tão desesperado.