Cinco músicas que definem a geração milenária

Cada geração tem essas poucas músicas que parecem definir sua juventude para eles. Os filhos dos anos 70 provavelmente terão histórias infinitas sobre como ouvir álbuns do Led Zeppelin em seu quarto com seus amigos e a maioria das crianças nos anos 80 terá várias lembranças da reputação dos primeiros videoclipes publicados na MTV. Quando a onda do grunge desapareceu lentamente do ponto de vista dos anos 90, chegou a hora de algo novo com o milênio, quando eles agem quando os assassinos começaram a levantar a cabeça.

Ao chegar logo após o surgimento do n-metal e no meio da dieta pop-punk, todos os fãs das rochas não tinham medo de mostrar suas emoções durante esse período. Ficou claro que ainda havia muito medo de que ele tivesse que sair de seu sistema, e é difícil ver quanto esses atos têm um nervo tão forte.

Mas nunca foi uma pena em qualquer caso. Em alguns dos aspectos mais conhecidos do final dos anos 90 nos anos 2000, toda vez que eles estavam no palco, era uma questão de se divertir, o que significava transformar a fórmula pop em direções diferentes ou fazer saltos corajosos no novo ruído que ninguém havia sugerido.

Acima de tudo, a geração do milênio nunca se interessou em fazer a música típica que faz as pessoas pensarem. Era uma questão de dizer algo e enviá -lo ao público mais em geral, e levando em consideração que muitas dessas músicas ainda estão em forte rotação hoje, é apenas para dizer que a unha se segue.

Cinco músicas para definir a geração milenar:

5. Número - Parque do Link

Não havia como ignorar a geração de metal nu quando eu o experimentei no final dos anos 90. Todos pareciam amar Fred Duurs como o próximo Deus musical e, apesar de alguns dos textos mais insípidos, esse não foi o caso de as músicas não serem cativantes. Mas no coração do gênero, havia problemas puros e Linkin Park lançou todos os elementos da mistura da mistura quando ele bateu no surdo.

Porque, além do outro material pesado em Meteora, Pode ser a maior performance da música de Chester Bennington e cantar enquanto tenta quebrar o barulho e conversar com seus entes queridos de suas lutas, mas ele simplesmente não pode. Embora seja trágico finalmente sucumbir a Bennington em 2017, ouça Taubem em palavras que não tinham milhões de crianças tenham a coragem de dizer diretamente.

4. American Idiot - Green Day

Quem cresceu como um milênio provavelmente tem uma história sobre o que aconteceu quando aconteceu em 11 de setembro. Pode não ser o melhor para uma criança, mas quando George Bush enviou tropas para o Iraque, um cientista de mísseis não precisou ver que ele poderia ter sido uma decisão controversa. E para que uma lei punk pop fortaleça mais de uma década, o Green Day tocou quando os idiotas americanos começaram.

Embora esteja longe de ser a melodia mais complexa da gravação conceitual do acompanhamento, ouvimos pela primeira vez a partir do momento do acidente ou U2 que pressionamos comentários sociais na corrente dominante. O mundo inteiro parecia tenso e apenas para destruí -lo, mas Billie Joe Armstrong estava pronta para colocar o pescoço na linha e fechar o que ele via como um caipira quando arruinou seu país. Sempre foi uma ótima melodia, mas quando os Dixie Chicks se recusaram a dizer o que eles acham que é ianque doodle Armstrong para descrever o que era.

3. Planos de cartão - Mia

Toda a música deve se desenvolver em um determinado momento. Independentemente do número de grupos rochosos nos louros nos anos 2000, as massas se aproximaram do hip-hop quando se tratava de encontrar o novo talento ousado que se arrastou nas listas. Os dias de Tupac e Biggie saíram há muito tempo, mas quando Eminem permaneceu uma grande presença, Mia nos deu a última melodia alternativa do hip-hop alternativo.

Os planos de artigo que indicam uma demonstração direta do inferno através do acidente é o tipo de sucesso inovador que nunca permanece um segundo, seja o som de imagens como ganchos, sugestões de produção selvagem durante os versos. Embora não haja poucos problemas com o hip-hop alternativo nas listas, não era uma tribo chamada Quest. Era o tipo de cinto de arte em que a maioria dos moderadores queria ter apenas um quarto.

2. Clint Eastwood - Gorillaz

Para cada milênio maior que o nascimento de Britpops, os anos 2000 pareciam ser uma ressaca triste para a cena. Oasis havia começado e chegou e, embora outros atos como Travis sejam sempre fortalecidos, ele revelou que o maior tempo de vôo, no movimento Britpops, poderia ser um punhado de músicas do Coldplay. Damon Albarn nem tentou definir a onda com um borrão. Então, como você poderia retornar à empresa para começar o Gorillaz?

Enquanto as melodias de Albarn são mais agudas do que nunca, em Clint Eastwood Toda a estética foi sozinha. Desde a AKA de desenhos aos desenhos animados até o recrutamento da homospia funky para entregar versos de rap, Albarn, que quebrou a mecânica de seu som e fez de tudo para encontrar algo novo para trabalhar. Os controles britânicos poderiam ter chegado, mas assim que ele cantou, o futuro apareceu, todos seguiram diretamente atrás dele.

1. M. Brightscide - L'Sassino

Cada música do Milnary geralmente deve falar de como as massas se sentem naquele momento. A maioria das pessoas pode se culpar por distúrbios políticos ou assustados de suas mentes sobre o que o futuro tinha, mas havia tanto que eles queriam trazer os bons momentos da mistura. E embora os assassinos parecessem a melhor banda dos anos 80, nunca foi, nada definiu a mudança do século como o Sr. Brightscide.

Não importa que a razão da abertura do violão, o gel trêmulo envie a coluna vertebral ou a carta de Brandon Flowers nesse relacionamento imaginário, que sabe que seu ex tem ninguém na terra que não conhece esse coro naquele momento. Mas se você olhar para o tipo de momento tenso com os quais eles comparam vários milhares de músicas, esse tipo de medo romântico corresponde perfeitamente. Enquanto a maioria das pessoas era muito mais literalmente, Flowers sonhava que o pior cenário de um dos traços mais otimistas de backups do mundo é praticamente uma metáfora para o nosso modo de sentir. As coisas pareciam terríveis, mas pelo menos pareciam maravilhosas.