10 filmes clássicos que foram arruinados por um personagem chato
Não há filme perfeito e até uma obra -prima pode ter suas deficiências, quaisquer que sejam menores. Em alguns casos, o maior problema que um filme clássico pode ter é um personagem completamente valorizado que acumula o entusiasmo do público toda vez que você tem alguma coisa.
Às vezes, isso não se deve ao ator responsável pelo papel do papel. Seria razoável esperar desempenhar o diálogo dado e desempenhar o papel de uma maneira que já foi contida anteriormente, o diretor e a criação mais importantes.
Em outros casos, parece que eles acidentalmente distraíram uma imagem completamente diferente e todos decidiram acompanhá -la. O que permanece o mesmo em todas as formas é que existem mais do que alguns filmes fenomenais que foram arruinados na tela com constante desconforto.
É possível que a qualidade do filme como um todo não decida quando os aspectos positivos excedem radicalmente o negativo, mas é essencial que cada um dos dez caracteres a seguir seja distinguido como um polegar doloroso se estiver cercado por uma dimensão tão grande.
10 personagens irritantes que arruinaram filmes perfeitamente bons:
Jenny Everdeane ( New York pneus , Martin Scorsese, 2002)
Como um projeto de paixão, Martin Scorsese queria fazer importância por décadas como o design da produção para garantir que seja fundamental New York pneus Sensação e vivida, autêntica e envolvente possível.
Leonardo DiCaprio, Daniel Day-Lewis, Jim Broadbent, John C Reilly, Brendan Gleeson, Liam Neeson, Stephen Grahan, Eddie Marsan e muitos outros textos talentosos mantiveram sua parte na oferta. Cameron Díaz? Não tanto. Mesmo que o sotaque dele fosse, o que não foi absolutamente, seu desempenho deixou ainda mais a desejar.
Ele rouba não apenas a tela e toda vez que ele tem a tarefa de emoção na frente de uma das baterias pesadas completamente, exposta a uma distância de sua profundidade, mas o pobre Jenny é seriamente escrito, mal fabricado e dá muito pouca substância. Sempre que está na tela New York pneus Sofrer o suficiente.
Carrie ( Quatro casamentos e funeral , Mike Newell, 1994)
Uma das comédias românticas decisivas de seu tempo e um sentimento cultural transatlântico, Quatro casamentos e funeral Apesar do Carrie de Andie McDowell, ele adiou que toda vez que cruzava o caminho com Charles von Hugh Grant, o cheiro da vida do filme.
Sim, McDowell não pôde fazer nada para rir de um dos piores diálogos da história do cinema e Laurence Olivier não conseguiu polir esses assassinatos verbais. No entanto, a encarnação grosseira e obcecada de uma bandeira vermelha permanece.
O público deve querer que os dois passeios terminem juntos, mas graças às queixas incessantes da existência simples de Carrie, a maioria das pessoas ficaria muito mais feliz se fossem simplesmente fodidas.
Cameron Vale ( Scanner . David Cronenberg, 1981)
Nada pode jogar Scanner De sua barra de roupas como um dos melhores filmes de ficção científica que foram feitos e do filme que David Cronenberg finalmente trouxe para o cartão convencional, mesmo que Cameron vale a pena Stephen Lacek lhe deu suas melhores possibilidades.
Por qualquer motivo, o ator não parece saber como ele apresenta seu desempenho e decide mostrá -lo em toda a loja. No papel, o personagem é dolorosamente chato e fatal sem interesse. Na prática, o erro com desempenho impressionante é responsável por dar uma ação terrível e, ao mesmo tempo, encontrar lugares econômicos e querer que todos querem que alguém se beneficie de sua cabeça e remova o público de sua miséria.
É um triunfo raro para um protagonista, desconfortável, chato e madeira ao mesmo tempo, mas a falta de três caixas criadas inexplicavelmente que ninguém deveria ter o objetivo de marcar um filme que felizmente foi bom o suficiente para superar suas terríveis contribuições.
Fabienne (Pulp Fiction, Quentin Tarantino, 1994)
Muito poucas coisas não vão Pulp Fiction O influente e inovador thriller criminal que tem a melhor oportunidade de se lembrar dele como uma obra -prima de Quentin Tarantino quando ele faz isso sem sua palavra e após seu décimo e último personagem.
Os personagens são inesquecíveis; O diálogo é emblemático, a biblique da Bíblia queimada na consciência da cultura pop e o épico labiríntico não linear lançou uma sombra no cinema americano independente que muito poucos cineastas pareciam interessados em escapar.
Fabienne desempenha uma função importante em Pulp Fiction Como talvez seu único personagem fundado e a âncora que interpreta a Mandria de Butch. Quando seu tempo na tela termina a misericórdia, a principal sensação de que você deve obter seus mirtilos.
Rachel Y Robbie Ferrier ( Segunda Guerra Mundial , Steven Spielberg, 2005)
Um especial de dois indivíduos, apenas em consideração que é incrivelmente difícil decidir qual criança fictícia que tenta superar e sobreviver a uma invasão extraterrestre com seu pai na tela pode ser descrita corretamente como a mais irritante.
Ambos encontram um caso sólido, embora por razões completamente diferentes. Olha, ninguém deixa um membro e diz isso Segunda Guerra Mundial Ele está localizado no nível superior de Steven Spielberg e não é o melhor filme que foi um cruzeiro.
Se a abordagem mudar na dinâmica da família, é completamente indulgente se o primeiro pensamento de todos é levar os estrangeiros a crianças e facilitar a vida de Ray Ferrier de Cruise. Rachel constantemente chama um título insuportável, enquanto os problemas do pai de Robbie são tão profundos que ele decide sair e escapar de seu ex -bandeira e de sua irmã mais nova. Acontece que está vivo e saudável na última cena, o que é uma pena.
Samuel Vanek ( Das Babadook , Jennifer Kent, 2014)
Este é o ponto em que Samuel de Noah Wiseman é um punhado Das Babadook , mas um inferno sagrado não facilita sentar o filme.
Um dos pontos mais importantes da história do moderno clássico de terror de Jennifer Kent é que seu comportamento ficou tão fora de controle e se tornou imprevisível que ela o reduziu para que ela tenha perguntado por que não pode ser como outra criança. A figura foi escrita como tal, e Wiseman jogou como tal, para que não haja problemas nessa frente.
Por outro lado, como membro do público, ele é exaustivo e faz com que a perspectiva de um discurso de alta. O ator obviamente inclui a tarefa e fez o que foi solicitado para não fazer, que o Samuele traumatizado e perseguido é menos irritante.
Willie Scott ( Indiana Jones e The Temple Doom , Steven Spielberg, 1984)
Steven Spielberg pode não ser O maior fã de Indiana Jones e Doom -temple Mas o tempo estava na segunda taxa na segunda parte da franquia desde que o conselho de qualificação marcou pela primeira vez no início da era do PG-13.
Ironicamente, o tempo para Willie Scott de Kate Capshaw não era particularmente amigável, que grita quase a cada segundo, gemendo e gritando antes de gritar coisas, chorando, chorando e tremendo.
Spielberg não era fã do filme e o público não era fã de Capshaw. Obviamente depois Doom -temple O botão silencioso deve estar muito próximo quando Scott está envolvido.
Frankie ( Django mais preparado , Quentin Tarantino, 2012)
Embora ele nunca tenha demonstrado capacidade suficiente para convencer o mundo que também é muito bom, Quentin Tarantino sempre imaginou como ator.
Os cineastas sempre se tornam quentes em seus filmes e, enquanto Tarantino estava em doses curtas no sabor do inofensivo Cachorro -tanque y Pulp Fiction Encheu a noite Shyamalan Django mais preparado Quando ele alcançou o status do monólogo, enquanto seu ego ameaçava liberar.
O que é pior do que um ator limitado que está ligado a uma cena que existe por outro motivo do que acariciar seu lado natural? Um ator limitado que foi forçado a uma cena que existe por outro motivo para acariciar seu lado temporário usando um sotaque terrível e destruir o filme de dor.
Ruby Rhod ( O quinto elemento , Luc Besson, 1997)
O quinto elemento É uma das áreas de ficção científica louca e louca que já existiram. Nesta frente, Ruby Rhod, de Chris Tucker, se adapta perfeitamente ao mundo perturbado que Luc Besson havia criado.
O terror agudo se torna cada vez mais relevante quando o tempo aos 24 horas, 7 dias por semana, passa, continua sendo uma sombra cada vez mais sombria na sociedade, que todos se tornam uma missão de sua vida, a fim de envolver o distante de estar em excesso, egoísta e inumerável na busca de atenção.
No entanto, isso não o torna saboroso, com o ataque do lutador e isso leva às combinações com os sentidos que desencadearam em uma mesa, porque neste caso teriam sido destilados em humanos ou humanóides e teriam desencadeado um público infiel.
Joey Starrett ( Shane , George Stevens, 1953)
O jovem Brandon Dewilde tinha apenas 11 anos quando a semente ocidental Shane Foi lançado e desembarcado na lista de melhor suporte para o Oscar. Talvez uma certa graça deva ser reservada.
vanessa villanueva
Por outro lado, um dos melhores filmes do gênero é constantemente prejudicado pela presença do herói do filho de Gary Cooper Child. Dada a quantidade de diálogo e o difícil trabalho dramático que Dewilde precisa fazer, não é um desempenho ruim, mas é sempre um desconforto.
Grande parte da história se desenvolve através de seus olhos, que incentivou o diretor George Stevens a cortá -lo constantemente diante de manter a reação. O problema é que ele tem apenas uma expressão e apenas a natureza sangrenta de Joey e a explosão! Popular! As interjeições estão rapidamente sob a pele e não na direção certa.
