Williamsburg quer terror de Oldham: a grande ou artística alienação de Jeffrey Lewis

Em uma noite chuvosa em setembro, em Leeds, há quase três anos, em um curso em direção à sala de empréstimos contra os elementos e finalmente tentando descobrir um dos meus artistas favoritos que agem na carne. Eu provavelmente tinha 13 anos quando senti pela primeira vez os caminhantes anti-Folk de Jeffrey Lewis Manhattan Tornou -se apoio importante à minha juventude, especialmente para o bem ou o mal. Na primeira fila da pequena cidade de Leeds, toda emoção que ele sentia ouvindo este álbum estava em sua casa experimentando que Lewis quer abalar uma performance aterrorizante de Williamsburg diante dos meus olhos.

Originalmente lançado no álbum em 2005 Cidades e canções orientais O caminho não era o que eu conhecia de perto quando visitei Lewis em Leeds. Sua interpretação impecável da música, os textos extraordinários e emocionais com facilidade evidente e até na impressão de Bob Dylan, me fez mergulhar na pista a seis minutos. Quase atualizado depois de anos para ouvir a música, diz -se que Williamsburg Willham Horror como um dos maiores oden para a alienação e a criação da música fai -da -você nunca coloca.

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Dentro da música, Lewis Glaum conta a história de viagens em Williamsburg, Nova York, no trem U -Bahn para remasterização, um álbum antigo. Durante sua estadia de trem, o cantor vê alguém que parece ser o príncipe Bonnie Billy, Oldham, que foi identificado por seus óculos de sol, deseja. Durante alguns versículos, todas as preocupações de Lewis, medos e dúvidas são expressas com grande desespero, que buscam Oldham Sosealike. Quanto tempo um artista deve ter antes que não valha a pena? Pergunta de Lewis.

Cada artista do -da -da -Você fez essa pergunta de uma vez ou a outra: é melhor permanecer em princípios e vender sua arte e lutar pelo sucesso comercial convencional? Esta é certamente uma pergunta de que Jeffrey Lewis foi forçado a ser um dos artistas mais produtivos da FAI -DA -TE em Nova York durante seu vasto trabalho.

Para 2005, A cena anti-Folk Ele o empurrou para o centro das atenções pela primeira vez, que havia produzido estrelas colossais como Beck ou Regina Spektor, mas Lewis sempre foi levado neste trem de metrô quando estava poluído para alguém que poderia ser Oldham ou não.

(Acredite: Vários / YouTube sempre)

Nenhuma outra música é a constante luta interna para tentar ser hábil ou, em certo sentido, como Lewis em Williamsburg. Durante sua história de seis minutos, o compositor destrói e reconstrói qualquer conceito de arte nobre e em questão se é melhor abandonar a arte e fazer algo mais útil para a sociedade. É como se Lewis dividisse a cabeça e fizesse os ouvintes olharem para dentro.

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A certa altura, Lewis sublinha que o sucesso musical é relativo e conta a Oldham quando ele ouve um álbum Bob Dylan ou Neil Young ou outro. Você deve começar a pensar: sim, pessoas como eu, mas nunca serei tão bom. Antes de pensar, tenho certeza de que Dyle provavelmente é o próprio Dylan, ele também acordou por algumas noites e quer ser bom como Ginsberg ou Camus. Não está claro em que nível a hierarquia que Lewis ocupa essas dimensões, mas sua poesia nessa música é particularmente profunda e universal do que eles vêm.

A história da música é resolvida pela figura de Will Oldham, atacando brutalmente Lewis na trilha de U -Bahn antes de passar as palavras que os artistas nutrirem e dão ao compositor a certeza de que eles são apenas uma buceta, porque eu poderia colocar algo de bom em alguns meses. É difícil pensar em qualquer outro compositor capaz de embalar uma batalha interna de alienação artística interna e prolongada em um hino anti-Folk de seis minutos, mas que só fala da posição desagradável de Jeffrey Lewis como um artista do faça você mesmo.

Obviamente, Lewis é principalmente um artista fai -da -by -to -nessity; Sua extensa discografia foi profundamente projetada, mas nunca foi projetada com a atração principal. Músicas como Williamsburg ainda serão Horror de Oldham, como uma homenagem à base de todo o mundo que se dedica à criação da arte, eles valem a pena, se traz um sucesso comercial ou convencional. É verdade que a música também é uma ode na constante luta mental que anda de mãos dadas com essas opções de vida, mas a carreira permanente de Lewis é um teste vivo que vale a pena continuar a arte do fai -da -Te.

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Quando parei o violão em frente à guitarra de Lewis, enquanto entregue os seis minutos com uma velocidade sensacional do pescoço, não pude deixar de aproveitar o profundo gênio de seu trabalho. Foi sem dúvida a melhor performance ao vivo de uma música que eu vi e era tão informal com um indiferente que falou da arte subestimada do compositor.

Com um novo álbum, Mais livre o Jeffrey Lewis No horizonte, o compositor continua a fornecer uma voz a todos aqueles que, apesar de sua dúvida, buscam uma causa nobre e artística que persegue.