15 de setembro de 1963: o ponto de virada para a música de protesto
O uso da música como um evento existe há mais de um século. No entanto, alguns dos pontos de vista mais importantes ocorreram em meados do século XX, em particular durante o movimento dos direitos civis e na década de 1960, porque os compositores de cantores usaram seus votos como ferramentas para mudanças. Esses momentos incluíram um dia particularmente obscuro em 1963, quando todos colocam as pernas superiores.
Em 15 de setembro, Ku Klux Klan bombardeou a Igreja Battista da 16ª estrada em Birmingham, Alabama, que levou à morte de quatro jovens. A resposta entre a comunidade musical foi forte e muitos decidiram usar sua plataforma para aumentar sua indignação entre um mundo que tinha medo do acidente de uma ação tão fria.
Enquanto isso, a música de protesto se tornou um pouco mais sutil do que os tetos apaixonados daqueles que precederam. Quando os anos 60 fizeram poemas poéticos concretos com mensagens e mensagens importantes e não com fins lucrativos, a música de protesto se tornou um símbolo concreto e sofisticado para a concentração na mudança, em particular durante o movimento dos direitos civis, como um artista para lutar contra as injustiças racistas.
Após os eventos no Alabama, esse momento atingiu novos patamares, com vários artistas que lançaram música que expressou seu total de desprezo e sua decepção com o mundo em seu estado atual. Uma dessas figuras foi obviamente o precursor do progresso social, Nina Simone. Quando Simone aprendeu os eventos que desenvolveram essa noite fatídica, a mesma doença foi muito.
Durante sua carreira, Simone falava constantemente sobre o que ele acreditava e se tornou uma figura decorativa na música de protesto, porque sabia que era um pouco mais poderosa do que um artista não podia fazer mudanças e unidades contra o racismo. Em seus pensamentos, sua arma era sua palavra, e foi um exemplo em que ele pensava que não podia permanecer imóvel.
(Créditos: FAR / RON KROON PARA ANNEFO / SERVIÇO NACIONAL PARKS)
No entanto, seu primeiro instinto não foi criar música como resposta. Em vez disso, ele sentiu um problema tão profundo e poderoso que queria lutar pela antiga estrada. Quando ouvi falar do bombardeio da igreja, no qual as quatro meninas negras foram mortas no Alabama, mantive o obturador em uma sala e essa música aconteceu, lembre -se.
Continuação: Medgar Evers foi morto recentemente no Mississippi. No começo, tentei fazer uma arma. Eu colecionei materiais. Eu queria levar um e me importava com quem ele era. Então, Andy, meu marido naquela época, me disse: Nina, você não pode matar ninguém. Você é um músico. Faça o que você faz. Quando me sentei, toda a música aconteceu. Eu nunca parei de escrever até acabar.
Quase profético como um comentário, que ele fez durante sua carreira no dever de um artista que reflete o tempo, foi Simones, o porra do Mississippi que o segue, um fluxo irritado que trouxe a opressão de suas décadas e seus colegas de classe. Escrever Em termos de nevoeiro emocional A música foi muito inflexível em seu desejo de transmitir seu ponto de vista: o Alabama me perturbou em más condições / o Tennessee me fez perder descanso / e todo mundo sabe algo sobre o pênis do Mississippi.
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Embora Joan Báez tenha liderado um pouco mais limitado do que Simones um ataque em movimento com a música de Birmingham Sonntag e seu desconforto foi expresso por um ponto de vista mais observável: as nuvens, o cinza e o vento, o número dois que levaram a cantar as opções com as opções para cantar. cantoria. Liberté. Um Autre aqui N'est Aputu Que Deux Mois Fool Le Bombardeio était L'Alabama de John Coltrane, Une Chanson Instrumeral Dédiée Aux vítimas et a Été Félicité Par Martin Luther King Jr.
Embora toda reação instintiva entre a comunidade musical simbolize uma transição importante para a música socialmente consciente, muitos reconhecem o poder da arte para chocar e instar os outros a se encontrarem em tempos difíceis. Embora a música esteja longe de ser uma reação necessária à tragédia, que permite que os artistas os usem como um charme urgente para a igualdade e a justiça.
Os anos 60 foram comemorados como a Era de Ouro da música de protesto e, embora muitos artistas tenham expressado seu desgosto através da música nas últimas décadas, como o estranho fruto de Billie Holiday em 1939-1963, muitos cantores atingiram. Essa mudança não foi apenas respostas a desastres políticos ou sociais. Ele também levou os artistas a pagar pensamentos e emoções mais autênticos em sua música e tornar suas mensagens ainda mais poderosas.
Ao mesmo tempo, foi um movimento na direção da poesia confessional e estimulante que pediu a vários ouvintes e artistas que mantivessem um espelho para a sociedade. Como mais artistas devem ter a necessidade de enfrentar e envolver uma história socialmente consciente, a música se tornou um centro para o ativismo do tempo e os movimentos holísticos integrados em movimentos sociais, como os direitos civis de uma maneira mais profunda e significativa do que nunca. Embora essas músicas estejam enraizadas na tragédia e na opressão, elas mostraram o poder da música para inspirar esperança e fortalecer a busca pela igualdade para todos os envolvidos.
