10 músicas em que o mundo mudou sua opinião
O público não emprega muito para perceber que ele não gosta de uma música específica. A opinião das pessoas geralmente é mais do que um crítico à frente de um artista e, se descobrirem que uma geração inteira acredita que sua música é o pior ou o amanhecer de uma nova era, geralmente é suficiente voltar a alguém. Mas as coisas podem mudar consideravelmente ao longo dos anos e artistas como os pilotos do templo de pedra adquiriram uma reputação diferente ao longo dos anos.
Como tantas pessoas querem admitir, o amor à primeira vista nem sempre se aplica em relação à música. Todos podem pensar que uma das desculpas mais infelizes pela música que ele ouviu, mas quando ele retorna e reavalia tudo, você pode ver o tipo de brilho que foi perdido, seja por uma dica estúpida ou por sua maravilhosa ignorância.
Não importa o quanto gostemos de olhar para trás com óculos rosa, mesmo os clássicos não estão imunes a esse tipo de reavaliação. Pode ser divertido cantar no contexto, mas se você olhar para o tipo de música que foi feita desde o início, algumas das músicas mais revolucionárias aparecem no melhor ou absolutamente com o estômago no pior momento como uma superfície.
'O que você quer em uma das músicas da lista, mas ninguém pode negar não nos fazer pensar um pouco. Sua história em flutuação pública um pouco, mas o momento é o fator decisivo e, embora possa ter sido importante naquele momento, é positivo que a opinião mude até ao longo do tempo.
10 músicas que o mundo mudou sua opinião
Frenn - Metallica
Não demora muito em grupos hereditários reconhecer quando eles claramente perturbaram seus fãs. As pessoas são as que acabam decidindo e, se houver um áudio equivalente à sua frente, elas não são exatamente agradáveis se o controlarem. E enquanto os metais poderiam ter parado de vergonha após o ato St Ira, Você tem um desafio orgulhoso do que alcançou com esta gravação.
Por outro lado, o álbum provavelmente é melhor para o que representa. O grupo estava prestes a entrar em colapso e essas sessões os ajudaram a voltar do limite, mas isso significava algo realmente terrível a ver com a produção que não existe. Não é a crítica mais brilhante a um itinerário, mas em termos de todo o álbum, os fãs se aqueceram com o aperitivo do álbum frenético, que a postura Rock / Nu-Metal / Punk Garage que você estava procurando está perto o suficiente.
No entanto, todos os albists ainda estão lá. A bateria é a pior parte de tudo e não há apenas uma que possa ser registrada, mas o penhasco é bastante cativante e a frase que meu estilo de vida determinado determina que meu estilo de morte no restante da placa é decente o suficiente para escrever padrão. Tudo isso seria um simples experimental decente, mas estamos todos sentados aqui e nos perguntamos por que eles não abandonaram enquanto estavam indo.
Não se preocupe, seja feliz - Bobby McFerrin
Todas as músicas que chegam às listas chegam a uma peça decente lá. Algumas das melhores músicas de todos os tempos, como Hey Jude, o desfile de sucesso, mas também existem esses flashes na panela, que estão procurando um instantâneo moderno toda vez que fazem uma de suas músicas para o mercado pop. Não se preocupe, seja feliz, mesmo que ... está em uma área estranha, onde é estranho demais para listas pop, mas cativante demais para escapar por muito tempo.
O sucesso de Mâpella já é uma arte estranha em geral, mas Bobby McFerrin tinha o tipo de melodia que é fácil demais para deixar a cabeça. Desde que isso veio desse período dos anos 80, quando era apenas o momento certo para se divertir um dia e 7 dias por semana, foi pelo menos um bom instantâneo de todos aqueles que tentaram sempre ser felizes, mas se fossem os ruídos duvidosos dos anos 90.
Então, ele mereceu? Assim que. A melodia está longe da morte da música, mas fica claro que algumas pessoas ficaram doentes demais, incluindo o próprio McFerrin, que no final entrou no mundo da música de Acapella e não tocou sua música exclusiva há anos quando tocou programas. Não se preocupe, seja feliz, pode não ser o exemplo perfeito de todos os bandidos com música, mas algo para ouvir algo que parece uma música infantil provavelmente é o equivalente a Babyshark nas listas de hoje. Não seria chocante, mas também seria irritante vê -lo.
Ebony E Ivory - Paul McCartney y Stevie Wonder
É difícil ver que não gosto das corridas solo dos Beatles. Sempre há álbuns experimentais, para que as pessoas que, toda vez que John Lennon os trouxeram com Yoko Ono, ficam pelo menos impressionados, mas cada um deles pode ser contado pelo menos para ouvir. Mas a maioria das pessoas só podia suportar Paul McCartney ao mesmo tempo e Ebony e Ivory não poderiam nada além de 150% de Macca, embora ele apenas cantasse metade da música.
Alors que la collaboration légendaire avec Stevie Wonder a été une excellente idée pour le moment de parler de l'égalité raciale et des gens unis, la chanson a rapidement développé l'appel comme le pire duo de l'histoire\. Il y a beaucoup de défenseurs de McCartney qui sont toujours fans, mais comment les gens s'occuperont du moment où le merveilleux Noël arrivera à Noël, il y a beaucoup de fans de musique qu'ils préfèrent avoir une batterie de voiture qui doit écouter la mélodie\.
O charme de McCartney para melodias suaves não pode ser exagerado e, mesmo que funcionem bem em sua carreira solo, este é o momento em que passou por uma linha para muitos fãs. Ele é conhecido como um dos grandes melodistas de seu tempo, mas foi o último momento em que todos lembraram que John Lennon falou da música de seu parceiro e entendeu exatamente o que ele quis dizer.
Tatuaje - Van Halen
Eles saem de novo, não era apenas um sonho nos anos 2000; Era impossível. No momento em que parecia que tudo funcionou com David Lee Roth ou Sammy Hagar, um pouco inevitavelmente louco e os irmãos sem grupos e todos aqueles que estavam envolvidos com o ego quebrado teriam sido capturados. Quando Eddie encontrou em seu coração enterrar o machado com Roth, ele pensou que terminaria em suas próprias condições, mas ele teve esses momentos em que cruzou seus limites
Enquanto a maioria de Outro tipo de verdade Foi baseado nos riffs que o grupo mantinha na era Roth. Tattoo era uma nova música que eles gravaram no chão do álbum. E embora a euforia pura, no final, ele sentiu o violão de Eddie no rádio, era suficiente para a maioria das pessoas a bordo, Roth chegou com alguns dos textos mais práticos de sua carreira e falou de milagres para se tornar um tatuagem com o mesmo tipo de arrogância que um grande e -estudante que mostrou alguns de seus dias de hippie.
filhos brendan fraser
Embora alguns riffs sejam fantásticos, é fácil ver quantas pessoas se tornaram uma melodia quando olham para as críticas. A objeção das lendas da rocha entre os mortos não foi uma pequena performance, então ninguém fez, mas no caso da tatuagem, a base dos fãs poderia ser exagerada para mergulhar em algo novo.
Radioativo - Imagine os Dragões
Para aqueles que não se lembram, houve um tempo em que os Dragons imaginavam que realmente ouvem que poderiam trazer queimadores de rochas. Todo o panorama do gênero parecia ser uma espinha no início de 2010, mas as indicações para o tempo como o tempo era pequeno de qualidade independente, o que poderia de fato ter a oportunidade de alcançar o rádio se jogasse suas cartas corretamente. No entanto, assim que os elementos eletrônicos foram adotados um pouco mais, passou de uma nova inovação corajosa para o tipo de música que desaparece em segundo plano.
S'il est facile de reconnaître les influences du parc Linkin sur la radioactivité, qui était autrefois une excellente idée, il est devenu ce morceau massif de rien qui domine les listes au cours des prochaines années\. Après tout, ce fut le plus grand succès de cet album\. Lorsque le groupe a travaillé sur leurs prochains albums, ils semblaient heureux de rendre tout encore plus électronique et désagréable, au point qu'il a lu comme une grande chaîne musicale qui a dominé le paysage\.
E, apesar de todos os seus problemas, há alguns pontos de bônus contra essa música, porque mais tarde todos tentaram parecer assim com grupos diferentes como 30 segundos março, Fall Out Boy e Papa Roach, todos tentaram jogar atmosférico após as tendências de perseguição. O Nickelback pode ter merda, porque é um dos grupos mais penetrantes que datam dos anos 2000, mas imagine que os dragões possam ser capazes de formar acidentalmente outros grupos com seu único sucesso.
Dança lenta em uma sala em chamas - John Mayer
A chamada é muito útil para todos no setor de entretenimento. Embora as pessoas tenham a capacidade de não apreciar alguém como Kanye West, com base em cada palavra que saiu de sua boca nos últimos anos, é fácil apreciar alguém como Dolly Parton para ser apenas uma boa pessoa em vez da música que ele faz. John Mayer poderia ter caído no antigo campo por um tempo, mas quando os guitarristas saíram e foram cuidadosos, eles dançaram lentamente em uma sala em chamas em uma das músicas clássicas dos anos 2000.
Apesar do álbum, essas são referências a esperar que o mundo mude. O tom que Mayer recebeu de seu violão nessa música foi outra dimensão. Ele levou alguém corajosamente para cobrir corretamente alguém como Jimi Hendrix, mas se usarmos esse nível de comparação, foi sua resposta à recuperação do vento, Mary, que se tornou estranha quando as pessoas tinham que explicar que era para a mesma pessoa que imediatamente fez as músicas que uma menina.
E se você está entrando em um centro de guitarra, a dança é uma das raras músicas modernas em uma sala de lâmina com a qual as pessoas sentem seu time para que saibam que podem obter o som de suas ferramentas. A arte do poptimismo ainda não havia começado quando Mayer chegou ao local, mas comparado a todos aqueles que fizeram músicas obsoletas como JCO-YANS, os anos 2000 foram feitos pelo Mac por Mac por Fleetwood Mac Vozes Em uma música.
La Cueva - Mumford e Sons
L'ensemble du boom indépendant de 2010 a déjà opté pour sa juste partie des novatadas depuis sa fondation\. L'idée du genre PLAPA était très agréable lorsque tout s'est concentré sur les listes sur le dubstep, mais alors que quelqu'un comme Ed Sheeran était au sommet, il a clairement indiqué qu'ils ont rendu des groupes comme les Lumineers clairs pour plus de quelques chansons qu'ils n'avaient pas ce qui était nécessaire pour d'autres actes pop\. Mais quand elle a parlé de ce genre, aucun groupe n'a piloté le drapeau rock rooty, le Mumford et les fils\.
Então, é claro, esses são aqueles que tiveram a maior queda de pena. Embora muitas de suas músicas sejam cativantes para o rádio, como vou esperar e aquele pequeno Löwenmann, a caverna fala sobre o que o grupo estava em uma música. Se eles tocassem em refinamentos abertos a Joni Mitchell e que estavam nas outras camadas de harmonia, um retorno às raízes que teriam a mesma sustentabilidade, especialmente se os nomes mais importantes da música fossem artistas de hip-hop que queriam dominar a conversa.
É fácil olhar para trás na caverna e ver muita paixão e determinação, mas se Deserto Eles foram e todos notaram que estavam incrivelmente entediados, começaram a negociar as coisas novamente. Porque assim que eles receberam o grupo do contexto da tigela de poeira, sua única rodada foi suficiente para ouvir alguém tocando nas listas.
Canção de amor interativa - Stone Temple Piloten
A cena inteira de Seattle foi incrivelmente protetora quando eles receberam atenção. Ninguém na cena grunge queria ser um dos maiores grupos do mundo, mas eles os mostraram pelo rock'n'roll dei dei rock'n'roll, com pessoas como Eddie Vedder como Jim Morrison nos anos 90. É claro que todo grupo que parece para que não venha de Seattle teria sido espancado, mas os pilotos do templo de pedra não merecem os olhos.
Ok, é fácil entender por que as pessoas ficaram chateadas. Partida em 1992, Centro É no nariz que sai como uma paródia da era rochosa, até Scott Weiland com esse barítono profundo, no qual Eddie Vedder era tão bom. Eles tiveram que se desenvolver rapidamente e durante Pequeno Recebi as mesmas perguntas críticas dos assentos, não era mais um grunge. Era uma rocha Pura'n'roll no estilo dos anos 70, que combinou a antiga rocha com os Eagles, que foram concluídos com o tipo de harmonias celestes que a maioria das pessoas não havia ouvido pelo menos em 1976.
É fácil dizer que os pilotos do templo de pedra foram trocados apenas um clichê por outro, mas isso deve ser apenas devido a más intenções. Porque em 1993, ninguém era corajoso o suficiente para fazer algo que parecia tão ensolarado, e quando ele se opôs ao trigo e fez algo que tocou feliz, o grupo realmente encontrou sua maneira de ser o oposto do fluxo principal. Para um grupo chamado de viagem de vendas extraterrestres, é um movimento louco de xadrez em 4-D para restaurar a credibilidade para fazer uma melodia pop.
Você sabe o que quero dizer? oásis
Quanto à música britânica de rock'n'roll, oásis Esteja aqui agora O mesmo tipo de curiosidade entre os fãs Guerra nas Estrelas Prequeles com fãs de cinema. Enquanto todos estavam com medo de que os dois saíssem, ficou claro que todos estavam exagerados para correr na direção oposta que as pessoas se perguntaram o que amavam. Muitas partes do álbum podem ser separadas como terríveis, mas elas sabem o que quero dizer, a melhor tarefa para estabelecer o modelo de CD.
Além do primeiro single, é sempre uma mistura, ouvindo também Noel e Liam Gallagher quando cantam em suas melhores impressões dos Beatles durante a maioria dos sete minutos. O grupo nunca foi conhecido por ser esmagador. No entanto, todos pensavam que, quando estavam fazendo algo bom como o champanhe de supernova toda vez que entrava no estudo, certamente seria a chave para o seu sucesso, certo? Errado.
Mas enquanto a reação foi incrivelmente difícil quando eles falam sobre isso Esteja aqui agora, Há também alguns que estão prontos para torná -lo um elemento defeituoso de seu catálogo em vez de uma falha direta. Noel pode não ajudar a odiar o registro, mas se você pensar sobre isso, metade das melhores músicas do oásis em arrogância e, embora algumas pessoas o perturbassem, era impossível não envolver as vértebras de todo o mundo por volta de 1997.
dianne holechek
Venha un Radenstein - Bob Dylan
S'il y a quelque chose que les gens dans ce monde craignent davantage, c'est un changement\. L'idée que quelqu'un de la façon dont il était à l'origine et avait travaillé sur quelque chose pourrait être amusant pour les artistes, mais au moment où ils font quelque chose au-delà de la compréhension de leurs fans, ils sont rejetés comme s'ils avaient une peste musicale\. D'un autre côté, il n'y avait presque rien à tuer quand il a tué Bob Dylan quand il a commencé à tourner et à rouler son tour\.
Para aqueles que o odiavam tocando um violão e foram avisados com antecedência. Traga tudo para casa com você Eu experimentei as melodias de rock'n'roll, mas quando ele tocou como uma pedra de rolos, ficou claro que a versão de suas melodias tocando melodias populares havia morrido e ocupara seu lugar uma nova rocha afro. Há muitos casos em que os fãs foram incrivelmente perturbados e até quebrados durante seus primeiros shows, mas estava longe de ser vendido. Foi revolucionário.
O que quer que as pessoas aceitassem, foi o momento em que as coisas dobraram um canto de rocha e rolagem. A maioria dos fãs só esperava escrever uma música de rock'n'roll, porque esses são os momentos em que são uma mudança de mudança, mas Dylan queria demonstrar que não apenas poderia rock'n'roll tocando, mas também o tornou melhor do que qualquer outra pessoa. A revolução popular pode estar morta, mas Dylan já viu uma nova revolução no horizonte.
