Os 10 melhores filmes de 2024
2024 estava cheio de surpresas cinematográficas. Houve muito prazer pelo horror físico que se funde no Vaticano e se torna a área zero para o thriller mais emocionante do ano, qualquer que seja o gênero do filme que eu já vi. Kapadia Payal Tudo o que imaginamos como luz E Sean Baker Aor Ele roubou o coração da platéia, enquanto Luca Guadagnino nos adornava com dois dramas com cargas eróticas muito diferentes.
Não queremos deixar nenhum dos momentos mais surpreendentes do ano em todas as listas dos melhores filmes e performance sem secagem. Por todas as cenas constantemente chocantes A substância Ou momentos dolorosos em Estranho Existem algumas cenas que são caracterizadas como a capitalização perfeita de suas respectivas histórias e o deslumbrante cinema.
A criação da lista também são seqüências de alguns filmes que foram roubados sob o radar. Há momentos excruciantes, momentos reveladores, momentos surreais e momentos francamente desagradáveis, mas o que todo mundo tem em comum é que eles nos imerjam no mundo de todos os filmes, como esperamos quando mergulhamos em um teatro ou comédia.
De uma homenagem romântica a um filme de ficção científica da década de 1950 a uma jornada de Ayahuasca surpreendentemente em movimento, foram os momentos que varrem os pés em 2024.
Os melhores momentos de filme de 2024:
10. A cena do jantar ( Dor real , Jesse Eisenberg)
Kieran Culkin é o presente que ele continua a oferecer e, de acordo com sua representação de uma alma carismática, mas problemática, em Jesse Eisenberg Dor real La liste a dû créer un moment éliminé du film\. L'histoire suit deux cousins qui visitent la ville natale de sa grand-mère morte en Pologne et calcule avec l'idée de ce qui fait une vraie douleur tout en recherchant l'histoire traumatisante de sa famille pendant l'Holocauste\. Bien que les deux hommes aient à voir avec leurs échecs et problèmes personnels, ils font face à leur droit de se battre entre eux et de se séparer tacitement, et d'atteindre une tête dans une scène tout en visitant la vieille maison de leur grand-mère\.
Embora Benji pareça ser uma dessas almas brilhantes com um sentimento ilimitado de otimismo, aprendemos que ele tem uma história pessoal complicada. Depois que os dois homens foram expostos à natureza flutuante de seu relacionamento, eles tentam reconciliar a porta do apartamento da avó. É um momento perfeito que é compensado pelo poder nostálgico e pela comédia perfeitamente controlada ao longo do tempo. O casal tenta se conectar com suas raízes, mas para ficar frustrado com os vizinhos vizinhos.
Termina com um tom em movimento e comovente que reflete o coração do sujeito e observa nossa incapacidade de enfrentar algumas dores e o erro que sentimos de outra maneira, especialmente se forem comparados com o grande padrão de sofrimento. As performances de Culkin e Eisenberg tocam e influenciam e criam uma história de estratos e são maravilhosamente divertidas no que realmente dói.
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9. Conheça o seu eu mais antigo ( Minha bunda velha , Megan Park)
Quando você vê a premissa de Megan Park pela primeira vez Minha bunda velha Inevitavelmente, você perguntará (e fará) como o diretor pode alcançá -lo. Com Maisy Stella como Elliott, uma adolescente que conhece seu eu mais antigo (Aubrey Plaza) enquanto tropeça em cogumelos, tem uma premissa de ficção científica, que, na maioria dos casos, não pode ser encontrada em uma comédia independente, mas, naturalmente, que todas as chances estão imediatamente conectadas quando os personagens são primeiro.
Elliott tem medo e suficientemente cético quando Plaza diz a ele quem ele é. Eles não são meus dentes, ele disse. Não tenho prostituta entre os dentes, sim, Jóde, eu uso seu dono, Plaza responde. Suas piadas lembram -se imediatamente dos irmãos controversos, que parecem ser muito mais plausíveis que o espanto ou o respeito.
Parte do charme é o cenário do parque, mas também é a química magnética entre Stella e Plaza. Faça, desrespeitoso e a quantidade de erotismo estranho, seu primeiro encontro com o tom perfeito e permite que o espectador saiba que ele está em mãos seguras. É um filme especial, e é esta primeira reunião que é gerenciada com tanto humor e restrição que mostra sua mão.
8. O fim ( Da quimera , Alice Rohrwacher)
Da quimera É um filme maravilhosamente misterioso e comovente sobre alguém que está sempre preso entre vida e morte e que é incapaz de encontrar alegria em sua vida de vigília e uma carga eterna no peso da dor.
Josh O'Connor é completamente magnético, permanece em uma vida com um fio e procura desesperadamente algo para combiná -lo com um velho amor e removê -lo da realidade. Há uma sensação de magia limitada que explode durante a última cena, o que nos permite tentar todo o poder dos Arthurs de inúmeros desejos, enquanto somos levados para o subsolo e sacrifique sua vida para nos conectar com os mortos.
Ele é humano amigável e devastador, e Rohrwacher não captura uma alma perdida para encontrar um objetivo após uma tragédia e prefere se destruir.
7. 50 pés de ataque ( Pouco amor , Vidro rosa)
O Novo México com Kristen Stewart como mulher nos anos 80, que se apaixonou por um fisiculturista interpretado por Katy O'Brian, se torna o Rose Glass um thriller criminoso em dois. O filme é destinado ao tom surreal e cósmico de um céu noturno e alucinações de resgate e o filme é aplicado com elementos surreais e cósmicos. Em um instante, no entanto, o vidro indica não apenas o surrealismo; Ele o dedica a uma sequência completa.
No final do filme, Lou (Stewart) e Jackie (O'Brian), o assassino assassinado (e Harris), tentando escapar. Enquanto ele está em Lou para matá -la, Jackie começa a se desenvolver, seus músculos pressionaram suas roupas. Eu trabalho com os outros, captura Lou Sr, exatamente quando ele pressiona uma arma no templo de sua filha. As duas mulheres fogem para o chão e fogem de cena. Liderando o mundo do tamanho de uma boneca, atravessando as nuvens contra um céu roxo que é livre e juntos pela primeira vez.
elle fanning namorado
A cena é uma homenagem ao horror da ficção científica de 1958 Ataque de uma mulher de 50 pés , no qual uma dona de casa se torna um gigante impressionante que é o objeto e temido. Neste filme, a dimensão é uma ameaça monstruosa aos costumes patriarcais da década de 1950. No amor, está sangrando, é uma forma de libertação e expressão, porque Jackie e Lou encontraram uma maneira de escapar da agonia de sua vida.
6. A jornada ( Estranho , Luca Guadagnino)
Como uma adaptação do romance de William Burroughs, o público estava esperando o início de Luca Guadagnino com medo Estranho Uma história sobre um único expatriado que vive no Novo México, cuja vida é perturbada pela presença de um homem muito mais jovem. Daniel Craig é uma revelação como William, que encarna a qualidade de um homem que procura um homem que aspira a uma intimidade que não pode ser completamente alcançada. Guagdanino não chamou o filme como uma história sobre o amor não relacionado, mas como uma história de amor crônica não -syln, com uma única cena em que sua conexão é brevemente orientada.
Durante o terceiro ato, os personagens embarcaram em uma jornada para encontrar a evitação de Thushuasca, finalmente para descobri -los nas profundezas da selva e se juntar. O que se segue é uma discoteca e sequência surrealista, quando os personagens estão unidos e se tornam um, encontrados juntos e acabam atingindo a medida da intimidade que William quer tão profundamente.
Não basta estar perto de Eugene; Ele quer absorver e ficar completamente animado, tentou desesperadamente transmitir um sentimento que sempre se limitou a peças escuras e escondidas e se torna uma se conectando a outra pessoa. É uma cena febril e chata que captura a força bruta Estranho E o desejo devastador de William de ser considerado uma pessoa e perde a esperança de que ela o envolva completamente.
5. ELISASUE DE MONSTER A substância , Caroline Fargeat)
O sucesso terrorista do corpo de Coralie Fargeat está cheio de momentos eletrizantes. Com Demi Moore como Elisabeth, uma atriz que ocupa uma substância misteriosa para criar uma versão mais jovem de si mesma, não lança seus golpes com imagens terríveis e peças deslumbrantes.
Há o cenário de ativação em que Sue de Margaret Quity explode das costas de Elisabeth, e há a cena da cozinha em que o caráter cada vez mais diminuído de Moore faz uma das refeições mais repugnantes A substância É o mais surpreendente.
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Até agora, a descida dos personagens em decomposição física tem sido um desenvolvimento constante. É fácil para o público suspeito (e o medo) onde quer que eles vão. Mas se o dele for injetado na injeção de um único uso pela segunda vez, ele poderia absolutamente acontecer. Outra versão mais jovem é de suas costas? Ele vai cair morto? Elisabeth voltará à vida? Este é um dos momentos mais contemporâneos do filme e Fargeeat consegue ir além das expectativas.
Monsro Elisasue, uma criatura pesada e distorcida com três narinas, um olho, um rosto adicional nas costas e vários dentes que acabaram de deixar a parte de trás da Sue, onde ele acabou de deixar as costas. É o ponto de virada do filme e o momento em que fica claro que todas as apostas são desativadas, independentemente de onde pensavam, seria mais alto.
4. Sr. Ataques Melancoly ( Eu vi a luz da televisão , Jane Schoenbrun)
A jornada de Lynchian, de Jane Shoenbrun, no sentido da dissociação jovem, é incrível desde o início. Principal Test Smith como Owen, um adolescente solitário que encontra fantasmas relacionados a equipamentos nos personagens de um programa de televisão sobrenatural chamado Ghosts Related Rosa , Procure problemas de solidão, disforia e falta de memória. Mas uma cena é constantemente perturbadora no território do território.
Quando adulto, Owens é um parceiro Rosa O entusiasta apareceu por vários anos depois de desaparecer e disse a ele que ele morava na série. Em seu impulso, ele vê o fim do programa novamente, no qual o vilão, o Sr. Melancholy, enterrou os protagonistas vivos. O personagem tem o corpo de uma pessoa, mas a face de uma criança capturada na lua tem uma indicação clara do filme histórico de Georges Méliès desde 1902 de 1902 Uma jornada para a lua . Mas não há nada de quadrinhos na cena.
christopher harvest
Bedoled em vegetais azuis escuros e doentes, torna -se cada vez mais pesadelo porque a voz distorcida do Sr. Melancholy e os limites flutuantes do rosto enchem a tela. Este é o momento mais terrível de um filme que não ocorre este ano do ano passado e os horrores de uma vida que é levada a algum lugar entre realidade e ficção.
3. subponto ( Estimulante , Luca Guadagnino)
Luca Guadagnino Estimulante Foi um sucesso surpreendente quando ele se viu nos cinemas neste verão. Com Zendaya, Josh O'Connor e Mike Fait, ele é um triângulo amoroso sexy que se concentra no tênis e é unido por uma série de hélices de Trent Reznor e Atticus Ross. O filme começa e termina com o mesmo jogo de tênis entre Patrick (O'Connor) e Art (Font), que é intercalado com flashbacks e revela sua história juntos, seu relacionamento com a ex -estrela do tênis do Teshi (Zendaya) e a razão pela qual este jogo é um ponto de revolução para todos.
A última cena Ele coleta todos os threads. Dividir e exausta, os homens levantam a bola de um lugar para outro na rede, enquanto Tashi olha para a platéia e seus olhos seguem a bola de um lado da praça para a outra. A tensão sexual entre os personagens funcionou ao longo do filme em um ponto mais alto. Fora do campo, eles não são unânimes e não são preenchidos. No quadrado, você está em sincronização eletrificada perfeita.
Em um momento anterior em que o tênis de Tashi em comparação com um relacionamento, essa cena mostra que os personagens nunca os gostaram ou desejaram mais do que quando jogam o jogo. Quando o confronto final ocorre, Guadagnino encontra uma maneira de conquistar os dois homens e desmoronar nos braços do outro em um êxtase exausto e suado.
2. Ralph Fiennes Monolog ( Conclusões , Edward Berger)
Conclusões É um dos thrillers políticos mais emocionantes e relevantes do ano que examina a pesquisa egoísta do poder devido a uma democracia desinteressada e àqueles que exploram a tragédia à sua vantagem pessoal.
O diretor Edward Berger pergunta se alguém pode realmente procurar os motivos para aqueles que normalmente acreditam que são mais morais e que o funcionamento interno do processo de seleção como um grupo de cardeais escolhe o próximo papa. Há Muitos momentos incríveis no filme Mas há um monólogo de Ralph Fiennes que elimina a respiração e seu personagem faz perguntas sobre a importância da fé e durante um período de incerteza de que é bom para os problemas que tivemos que enfrentar no mundo real.
Embora ele seja aceito em sua crise de fé, seu caráter é dedicado à lei, ele nunca hesita em seus deveres e permanece para um futuro que serve à pessoa mais sensível e cria uma forte mensagem sobre a importância da esperança e da compaixão em um mundo moderno.
1. A cena do carro ( Aor , Sean Baker)
Aor Foi um dos mons do ano do ano em que Sean Baker foi parabenizado por sua história moderna de trapos. Enquanto os filmes anteriores de Baker optaram por um açúcar que foi negligenciado que a preferência de Hollywood tirou sarro de deliciosas e segurança, o Independent Cine decidiu fazer outra coisa, com uma cena final que é incrível em sua honestidade e na comparação dos problemas relacionados ao filme.
Após a perseguição dos pesadelos para identificar seu marido, Anra finalmente confronta a realidade de Alectuador de que o casamento nunca foi real e que o relacionamento foi completamente transacional e reduz seu valor para a intimidade física oferecida por Ivan, o que significa nada além de um objeto.
Embora ele lamenta a vida que teve quase, ele tenta pagar a única pessoa que sabe de uma maneira que chora antes de chorar e se deixa ferir por sua impotência. É a Odyssey détruise l'amour moderne et les idées misogynes Que arruinaram a verdadeira intimidade e destruíram nossas expectativas sobre a história de amor do conto de fadas com uma realidade amarga.
