Ordens do médico: Little Barrie distribui seus nove álbuns favoritos
Quase 25 anos se passaram desde que Little Barrie apareceu pela primeira vez no verão de 2000 com seu primeiro eixo único. Mesmo nos primeiros dias antes de Barrie Cadogan, o som era consideravelmente único. De Krautrock à Motown, parecia que um século de música de violão foi publicado em um ato de surfar. Agora ao lado de Malcolm cozido, Guerra elétrica Parece apresentar toda essa visão.
Sou fã do baterista de Malcolm desde que o ouvi pela primeira vez, mesmo com Lewis Bass, disse Cadogan, que refletiu o som da entidade individual do grupo. Voltamos muito juntos e não podemos acelerar essas coisas. Eu queria ver o que poderíamos fazer quando nos espalhássemos musicalmente, explicou. Parece em um estilo brilhante com geléias que parecem mais graves do que as calças de Robert Plant.
alexander dobrev
Para seu primeiro álbum na gravadora Dan Auerbach, Easy Eye Sound Hit Purity. Eu não queria me repetir em relação a um som, então tentei obter mais pensão e obter o máximo das aparições originais no estúdio, disse Cadogan. Este jazz minimalista cria uma tela estreita, na qual todos os estilos, Barrie e Cooked Malcolm, podem ocorrer ao longo dos anos.
Portanto, em nossas características do médico em colaboração com a calma da instituição de caridade da saúde mental, fazemos uma viagem de volta através dos arquivos que abalam a necessidade de um cadogão de classificação e nos inspiramos ao longo dos anos. Rosas de pedra com animais super peludos, esses são os nove álbuns que Bill Ryder-Jones como mais do que a maioria dos outros.
Se você puder e, se puder pagar, considere uma pequena doação para ajudar silenciosamente. £ 8 podem responder a uma chamada potencialmente selvagem.
Little Barrie prescreve seus nove álbuns favoritos:
Stone Rosa - Stone Rosa
No final dos anos 80, Stone Roses anunciou uma nova era com um primeiro álbum que trouxe musicalidade, atitude arrogante e limões para as massas. A influência de Little Barrie foi profunda. Como tenho a idade que tenho, é apenas uma daquelas gravações que, na época, parece ser um fio comum com muitas pessoas. Quando começou em 1989, estava em toda parte e inconscientemente. Eu estava em minha irmã mais velha, que tinha uma cópia e certamente era o álbum que me fez aprender a aprender o violão, lembre -se.
Ele explica que todos os jogadores incríveis que fluem eram tão fascinados pelas músicas, o mangá e esse homem negro
Live On Me - Dinosaurs Jr.
A família pode ter uma importância fundamental quando se trata de modelar nosso primeiro gosto musical. Este foi certamente o caso de Cadogan e esta rocha alternativa clássica do Massachusetts de 1987. Foi outra primeira descoberta da minha irmã, lembra Cadogan. A conclusão de Ullelly de M omenti se destacou da estranha cena de Santilla Pero Esccardo Esto, aquela era de uma das anterias de Años real me menciona volorias.
Atuação, Era Total Hermin, Caálico e Imediato, mas Real Melódica e Destrina De Aquele Las Rosas de Piedra Scarag Laurta no violão Otro Lado della. Com as rosas, ele certamente marcou meus primeiros dias quando morreu em guitarras e na equipe do grupo. Eu também estava interessado na equipe que usou o J Mascis e o som e o sentimento de todo o álbum. Ainda sinto este álbum hoje e ainda acho que Murph e Lou Barlow foram uma seção rítmica verdadeiramente subestimada.
'Ladynd elétrico - Hedrix Soul
Em 1968, Jimi Hendrix apareceu com seu terceiro e último álbum de estúdio. Também foi o melhor? Bem, Cadogan certamente parece acreditar que é o mais completo. Ele explicou que deveria cavar na coleção de meu pai. Quando Hear Hear leva você do álbum de Stone Roses, ele me contou como John Squire interpreta Jimi Hendrix e atingiu seu vento 45. Então ouvimos as três experiências de experiência em sequência com o terceiro Ladyland Electric.
Foi um momento emocionante para Cadogan E Senhora elétrica Foi um ponto mais apropriado. Eu sei que é uma opção óbvia para um guitarrista, ele acrescenta, mas é muito mais do que virtuosismo: é um trabalho completo com uma composição brilhante e um arranjo das músicas. Ele também mostra os primeiros multifiamentos musicais entre rock e rádio, jazz, produção popular e estudo com coisas como a manipulação do grupo.
Em conclusão, algo tão misterioso está em seu sentimento. Ele simplesmente roubou em minha direção no sentido de que obviamente levou a mente do primeiro blues e abriu o caminho no futuro e ainda se lembra de outro mundo hoje. Eu acho que toda a produção de sensações e até a voz de Jimi que é puramente pura por Mayfield é frequentemente negligenciada.
Ege bamyasi - pode
Em um determinado momento permanente no final dos anos 70, as lendas de Krautrock podem se tornar um teste de combate a incêndios, seja um músico ou não. Até hoje, se um grupo gosta, provavelmente é fantástico. Little Barrie Like Can, como Cadogan explica, nunca havia ouvido falar, mas em um artigo das rosas de pedra, ele tinha um parceiro que trabalhava na Selectisc em Nottingham, em um artigo da Stone Roses que interpreta um artigo do Stone Roses Green, tão verde que ele havia trabalhado em Nottingham.
Ele acrescenta que era apenas o som e a sensação do álbum que me pegou. Até agora, eles atingiram um grupo normal de rocha, pois apesar do uso de um grupo bastante convencional. Lá, os pontos musicais britânicos ou americanos habituais simplesmente não pareciam ter significado; Eles eram completamente únicos e lá e a produção, o som e a musicalidade eram incríveis.
No final, eu realmente poderia brincar com Damo Suzuki e conhecê -lo várias vezes, era uma alma tão bonita. Ele me disse que todas as gravações que ele fez com o grupo foram improvisadas e, portanto, gostava de fazer música. Eu fui um dos primeiros grupos que me fez pensar que havia um mundo de música que foi muito além das fronteiras rochosas habituais.
Casa divertida - Die Stooges
Na longa história da função da ordem do nosso médico, Casa divertida Pode ser o registro selecionado mais do que qualquer outro. Pode ser maníaco, mas estimula a mente o máximo possível e abre claramente as portas para uma legião de músicos, mesmo que a principal planta proto-punk tenha atingido seu ponto máximo nas listas em 182.
Isso não o impediu de ir para Cadogan, que explica que ele ouviu os dois primeiros álbuns de bonecas, mas ao mesmo tempo Casa divertida Eu só tinha algo sobre isso. O grupo de culinária realmente ouviu uma história que, quando eles gravaram isso, haviam criado uma vogal no estúdio. Como resultado, ele deu às reuniões o sentimento de performance ao vivo que faz sentido e aparentemente tornou o IGGY possível para aproveitar ao máximo o grupo da sala.
Ele acrescenta que é um álbum que tem uma sensação incrível de dirigir, mas tem um ritmo real e também é super descolado, ele tem esse teste hipnótico que realmente se conecta. Eu conheci Scott Ashton um pouco quando trabalhei com o Primal Scream, e ele nos disse que eles haviam gravado o álbum em duas semanas, que pensou que era um momento incrivelmente generoso para gravar um álbum. Era um cavalheiro. A capa fantástica: a foto de todos na porta de entrada é fantástica, assim como uma rocha n 'rolando.
Luar gemido - Howlin 'Wolf
Você já jogou melhor do que o azul de Gemer ? Este clássico de gravação de xadrez de 1959 mostra o melhor clássico de Wolf Wolf nos oito anos antes de sua partida, e todo músico acredita que vale a pena. Cadogan é um desses. Ele disse que acho que foi uma coleção de alguns dos anos 50 da década de 1950, incluindo as pistas que ele gravou em Memphis no estudo de Sam Phillips. É uma das músicas mais poderosas e loucas que já ouvi.
Existem jogadores incríveis como Willie Johnson e Hubert Sumlin, que foram para Nova York pela primeira vez: ele nos disse que tudo para brincar com Howlin 'Wolf, então saímos para nos juntar ao grupo de água lamacenta, mas depois voltamos a Wolf e depois jogamos juntos até a morte de Wolf. É um álbum tão puro e honesto, musical e lírico, incrivelmente cru e explosivo das músicas, que você acha que é tão poderoso quanto a música. Ele teve que investigar a corrente naquele momento, lembre -se.
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Apriiig Goldrush - perto de Young
Com humildade e harmonia, Neil Young garantiu que pessoas e mãe natureza tivessem um lugar com talvez o melhor registro dos anos 70. Foi ele quem teve uma influência permanente em Little Barrie. Lembro -me de comprar um parceiro Apropriado Goldrush Em uma segunda loja, ele explica, eu atrai um espírito cru e os sons da guitarra do álbum e fascinado por Neil. Eu sempre me vesti dos registros que estão mais do lado contínuo, e é um deles.
Ele conclui que existe uma química entre Neil e essas faixas com Crazy Horse: eles o mantêm fresco e simples, mas com esse ritmo. Ouvi dizer que algumas pessoas são criticadas com Crazy Horse porque não são musicais o suficiente e parecem loucas. Você tem sua alma e é inestimável. Neste álbum, certamente há mágica no trabalho, uma coleção tão pura de músicas incríveis. Eu gostaria de sentar na área quando eles gravaram.
Fresco - Inteligente
Sly Stone era um furacão em todos os aspectos nos anos 70. Suas passagens selvagens foram colocadas apenas na sombra por canções selvagens. No entanto, eles eram melodias com um equilíbrio e um objetivo. Como Cadogan explica, é Há uma revolta persistente Seu álbum anterior realmente mudou da maneira que eles devem absorver e produzir seus álbuns. Parece muito seco e mais severo do que nos anos 60 e a música de abertura parece sempre ser transferida do futuro. É realmente difícil especificar de onde vem essa música e como você começa a compor uma música como o ritmo e as ferramentas são organizadas, que combina a bateria rítmica com a bateria ao vivo.
Cadogan acrescenta que o cobertor sempre me fascinou, a imagem surpreendente de inteligente que voa tão -chamado no ar. Eu senti que estava realmente no chão. Como um grupo, eles também eram tão dinâmicos e, embora seja um álbum de som verdadeiramente futurista, é sempre muito baseado no evangelho e tudo está enraizado pela voz carismática de Sly.
Mundial - estimativa central centrale
De muitas maneiras, Mundo do computador O oitavo álbum de estúdio dos pioneiros eletrônicos alemães, a usina elétrica, sempre parece uma música do futuro, além do grupo ou da engenharia do grupo, é sempre difícil dizer. Mas, como Cadogan explica, é a qualidade emocional da obra -prima de 1981, que é mais importante.
Eu tinha colegas de classe em Nottingham no início dos anos 90, que fizeram música com sintetizadores analógicos e ouviram muitas coisas eletrônicas dos anos 70. Eu ouvi pela primeira vez e entrei neste álbum por você. Enquanto o álbum Sly o ouviu mais tarde, ele me fascinou de onde veio essa música: na época em que eu estava tão interessado no violão, e isso não tinha um vínculo evidente com o rock de música convencional. Mas é outro álbum que o atrai porque é muito emocionante e melódico de lembrar.
Eu amo as músicas e a produção que me pareciam diferentes de seus outros álbuns, todo o misticismo que o rodeia que parece existir em seu mundo e fazer o seu. Esses ritmos e ruídos. - Acho que não posso dizer algo que ainda não foi dito sobre a usina e sua influência na música subsequente.
