Como Miguel Ángel pintou o teto da capela de Sixtin?
Cerca de cinco milhões de pessoas vão a Roma todos os anos para visitar o maior trabalho de Michelangelo, o exemplo mais emblemático da iconografia católica e a pintura do Renascimento que existe. No entanto, apenas alguns sabem que este trabalho foi o primeiro grande projeto de pintura do artista que inicialmente treinou como escultor.
De fato, a capela sistina ocorreu desde a conclusão; No entanto, o processo de execução de cores de 12.000 metros quadrados não era muito macio. Quando o Papa Santus IV comandou a capela no final dos anos 1400 (daí o nome de Plein), Miguel Ángel não havia reconhecido totalmente no qual ele havia entrado. O projeto levaria quatro anos e levaria várias aplicações de cores.
Entre setembro de 1510 e no verão de 1511, Miguel Ángel parou devido a uma disputa sobre o pagamento do trabalho concluído no telhado da capela sistina. Em agosto de 1510, o Papa Júlio II, o novo papa, deixou Roma, para realizar uma campanha para tomar Bolonha. Embora Miguel Ángel tenha feito duas viagens lá para resolver o problema, o caso foi resolvido apenas alguns meses após o retorno do papa a Roma em junho de 1511.
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O processo de coloração também foi interrompido várias vezes devido ao festival de moldes, quando Miguel Ángel teve que pintar um ano após o início das peças e um cansaço puro. Ao contrário da crença popular, Miguel Ángel não pinta mentiras; Em vez disso, ele construiu um andaimes especiais, através do qual lutou no pescoço e causou uma enorme tensão em seu corpo.
As paredes da capela já haviam sido pintadas por vários primeiros artistas renascentistas, como Sandro Botticelli, Domenico Ghirandio e Pietro Perugino. De fato, algumas de suas obras permanecem. Mas Michelangelo tem sido trazido um brilho, por assim dizer. A capela deve ser privada para o papa, o conclave papal é sua posição. Este é o lugar onde o Cardinal College escolhe um novo papa através do ritual mais importante e da continuação das práticas da Igreja Católica desde 1100.
O processo de pintura começou com Miguel Ángel e seus assistentes, que foram projetados em papel chamados caixas de tamanho real. Esses contornos seriam transferidos para o gesso por um processo chamado no andar de cima, no qual os orifícios que formaram os contornos das figuras foram pressionados no gesso e, portanto, visíveis em carvão para se tornarem visíveis e formar diretrizes sustentáveis.
(Crédits: Far / Metropolitan Museum of Art / Palatina Gallery)
Portanto, a tecnologia afrescoed foi introduzida, o que significava aplicar a cor em uma superfície de gesso úmido, para que a cor seja dura e mantenha sua vitalidade. Isso significava funcionar muito rapidamente, porque o gesso permanece molhado apenas por um longo tempo. Se você seco, Miguel Ángel deve usar tudo e reiniciar Gionata, o que significa outro dia de trabalho. No entanto, alguns cientistas da arte afirmam que Miguel Ángel verifica alguns detalhes para melhorar a pigmentação, como os rostos das figuras. Com isso, quando uma nova seção começou, o andaime teve que ser ventilado e movido de acordo.
O telhado conta a história do homem e seu caso de graça divina. Portanto, contém episódios de criação da terra e Adamo -Il Momento Leggendario, Il Tocco del para o para trás para o uso para o para-para-para-para-para-para-para-para-se para o to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-Ev Giar Giardino Di Eden. Questo dipinto non è riconosciuto solo por la sua attenzione ai deettetagli e al suo ionrealismo, a ance perché era la prima volta che dio avvicinò ai credenti.
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As paredes laterais e o nível médio contêm fresco, o que ilustram a vida de Cristo à direita e a vida de Moisés à esquerda. Como mencionado acima, estes foram concluídos pelos pintores anteriores do Renascimento. Para terminar esta comitiva fenomenal de ex -professores, também havia preenchimento artesanal para Rafael .
Portanto, cerca de duas décadas depois, representa a parede do altar A última tentativa Pintou que o segundo de Cristo e a última corte da humanidade representam. Os verdadeiros especialistas em arte podem identificar as diferenças de tecnologia, porque Miguel Ángel era muito maior naquele momento, a fim de ter muito mais experiência.
Em uma composição extraordinária de 300 figuras em um fundo azul celestial, Miguel Ángel deu à luz como o processo de seleção poderia estar além. Cristo está em uma pose alta, muscular e autorizada no meio e indica as outras figuras de seu destino. Estes são definidos em três seções: o reino celestial, a corte e o inferno.
Enquanto os do reino celestial são pintados na mesma cor opala, com uma pele brilhante que mostra a luz que brilha por dentro, o inferno em ocre e roxo escuro é pintado, cercado por esqueletos nos estados de tortura. A capela sistina é um excelente exemplo do grande gênio desse ex -professor, cujo trabalho continua sendo uma prova eterna de suas habilidades, seu compromisso e seus negócios.
