Como o trauma se manifesta no estilo de tratamento selvagem
Ataque Dirigido pelo falecido Jean-Marc Vallée em 2014, ele é baseado na verdadeira história de Cheryl, uma mulher que foi sozinha para reiniciar sua vida e enfrentar seu passado. Com Reese Witherspoon com a tarefa principal, vemos sua jornada pela neve, lama e terra e acordamos para o misterioso silêncio das montanhas que o obriga a pensar nos momentos que liderou neste momento e criou um eco-canal introspectivo, o que o incentiva a lutar com a mulher que quer ser.
Durante sua caminhada exaustiva, vemos fragmentos das experiências que a vida de Cheryl foi melhorada e a enviou erroneamente, com uma história de dependência e comportamento auto -reflexivo em reação à morte de sua mãe, que lentamente arruinou seus relacionamentos. No entanto, Vallée nunca o mostra de uma maneira previsível ou completa e o sangramento passado e o presente cuidadosamente através de um estilo de saída fragmentado, mas transparente, com sua dor não resolvida, que ataca sua cabeça feia enquanto sentia com a dor que nunca tratou.
No início do filme, aprendemos que Cheryl pretende retornar a essa caminhada ambiciosa e deixá -los em uma condição vulnerável precária e desistir dos hábitos que já mantiveram. Quando ele encheu seu vazio emocional com a bebida e os problemas sem significado, ele se permitiu desaparecer a raiz do problema, mas quando ele enfrenta a beleza e a expansão marcantes da natureza, Cheryl aprende a domar a natureza nele e a enfrentar as razões da existência.
Após a morte de sua mãe, a vida de Cheryl foi ao caos e não conseguiu viver em plena memória daquele tempo depois de bloquear a dor de perder a pessoa que mais amava. A dor não é sensível e geralmente não é vivida linearmente, que Vallée se reflete maravilhosamente através do estilo de tratamento.
Quando algo terrível acontece, nosso cérebro se fecha e não nos lembramos dos momentos completos da tragédia. O que a carga assume é a memória de um cheiro, uma cor ou uma peça de roupa que tivemos e os detalhes se tornam nevoeiros quando o separador emocional é usado. Vallée usa a psicologia, a maneira como tratamos o trauma para refletir a vida de Cheryl antes de caminhar, com desacordos e imagens aparentemente fora do lugar de uma cor pendurada em uma parede ou um rosto borrado e não pode tratar seu significado enquanto olha em primeiro plano. Durante a apresentação dessas imagens fragmentadas de sua vida, o espectador é empurrado para o mesmo espaço emocional de Cheryl e cruza uma rede suculenta de memórias que lentamente têm um significado, quando podem se sentar com a verdade que deriva de sua dor oculta, de seu arrependimento e culpa deles.
Não há nada que distraia Cheryl durante a caminhada e o fundo emocional que evitou é inevitável, com a imagem completa que no final aparece. A imagem borrada de uma pintura em uma parede foi a única que se lembrava do consultório do médico porque ele havia sido informado do diagnóstico de câncer de sua mãe. A forma das costas de uma pessoa foi tudo o que poderia ser lembrado por um encontro sexual que encheu o vazio depois que ele morreu por um momento.
Durante sua caminhada por lesão, Cheryl é liberado por seus modelos destrutivos e dor reprimida, com boas lembranças de sua mãe, que dançou na cozinha e dançou o jeans dissolvido, e que lentamente forma todo o retrato de sua vida e finalmente é capaz de se ver pelo que realmente é. Vallée representa os efeitos psicológicos do trauma na textura dos segmentos do passado e do presente e dissolvemos até nos libertarmos e libertar memórias incompletas que se seguiram. Quando Cheryl exorta o colapso, ele assume o controle de sua dor antes de verificá -lo, se conecta novamente à esperança e, no final, ele se afastou de seu passado.
