10 filmes clássicos que definem a cidade de Nova York

Os arranha -céus que vêm do nevoeiro, a parte do outono em Central Park, as estradas obstruídas pelo tráfego: essas imagens formam a mitologia de Nova York. Essa mitologia fez da cidade um dos destinos mais populares do mundo para diretores e fãs do cinema.

Nova York foi capturada pela primeira vez em um filme de William Heise em 1896 Heraldo Square. Os Vitagraph Studios haviam fundado uma atividade no Brookly em 1906, mas não demorou muito. Com a chegada das entrevistas, as empresas de produção começaram na costa oeste, onde Hollywood vazia Mauren ofereceu o clima perfeito para as produções cinematográficas. Nova York era barulhenta demais para o cinema de som.

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Alguns cineastas nunca olharam para trás; Outros não puderam deixar de pensar que a cidade continha principalmente americanos que arriscavam ser esquecida. Em 1948, Jules Dassin retornou a Nova York para fazer seu thriller negro Cidade nua E alguns anos depois, Elia Kazan e Budd Schulberg fizeram feitos Na costa, Eles o chamaram. Logo depois, um jovem fotógrafo do Brooklyn, Stany Kubrick, fez seu primeiro filme em Nova York. Medo e desejo.

Desde então, Nova York permaneceu uma característica essencial do cinema americano, um personagem cujo diálogo é o som do tráfego, cuja fantasia é concreta, neve e fumaça. Então você encontrará uma seleção de filmes que acreditamos definirmos o som, o sentimento e a cultura de Nova York. Então, vamos começar.

10 melhores filmes que definem Nova York:

Manhattan (Woody Allen, 1979)

Esta carta de amor ao diretor de Nova York, Woody Allen, como autor de uma televisão frustrada romântica chamada Issac Davis, divorciada aos dois, que controla o abismo da idade média. Depois que sua esposa (Meryl Streep) deixou uma mulher, Issac começa a sair com Tracy, um estudante de sua idade. Seu relacionamento é complicado quando ele se apaixona por uma escritora chamada Mary, que acaba sendo um amante de seu melhor amigo.

Uma das características mais adoráveis ​​de Isaac é a história de amor comandada em sua cidade natal. Esse carinho por Nova York é compartilhado por todos aqueles que os capturam em um forte monocromático e permite que as opiniões e sons da cidade sejam mais importantes. Quem poderia esquecer esta cena de abertura emblemática em George Gershwin Rhapsody um blau - Uma carta de amor em Nova York: ela se desenvolve nas fotos do horizonte da cidade? Manhattan Ele participa de Lord New York, uma cidade que sempre existe em preto e branco.

Motorista de táxi (Martin Scorsese, 1976)

Apenas algumas cenas são igualmente identificáveis ​​para Nova York como um táxi amarelo que falha em uma estrada caótica que se afogou sobre esse tópico e ignora os diferentes pedestres que tentam suportá -los e injetá -los para poças. Como resultado, inclui apenas a imagem notável de Martin Scorsese desde 1976 Motorista de táxi Nesta lista.

Motorista de táxi Ele conta a história de um membro da Guerra Metnã do Vietnã de maneira honrosa na agonia dos PTBs e trabalha como um motorista de táxi noturno. Travis Bickle (interpretado por Robert de Niro) continuou o descuido, o que parece perfeito para sua nova profissão. O crescente estado mental dos chuteiros leva a quase loucura e através Motorista de táxi Recebemos o declínio moral de Nova York nos anos 70.

Fazer o certo (Spike Lee, 1989)

A obra -prima de Spike Lee's Spike captura uma Nova York que difere muito nos filmes de Woody Allen. Fazer o certo O dia mais quente do ano ocorre sob os tijolos vermelhos do distrito de Bettesuys do Brooklyn. Um queimador lento até o último momento em que o filme começa com uma discussão entre sal, o proprietário italiano de uma pizzaria local e a mousse local no bairro, o que fica irritado porque a parede dos fragmentos não inclui atores negros. O muro representa rapidamente o racismo e o ódio que compartilha o bairro. Como o dia é cada vez mais aquecido, as tensões continuam aumentando.

Um dos melhores comentários sociais sobre como o modelo de urbanidade é a divisão, Fazer o certo Vá ler um microcosmo da sociedade americana, com testes de como fatores aparentemente externos, como o calor, parecem ser capazes de se converter em distúrbios racistas em distúrbios racistas. Radical irremovável, Fazer o certo É importante hoje como em 1989.

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Febre de sábado à noite (John Badham, 1977)

Enquanto Febre de sábado à noite may appear on the surface to be a light-hearted dance through the disco classics of the 1970s, it actually examines the darker side of the decade’s working-class society\. The film follows John Travolta’s Tony Manero, a youthful Italian-American\. He works in a paint shop by day and showcases his unrivalled dancing talent by night in New York’s glamorous discothèques\.

Manero feels utterly exasperated with his day job and believes that his dancing ought to give him a route out of the entrapment of his working-class background\. He ends up being besotted by an affluent professional dancer, Stefanie Mangano, who agrees to be his dance partner but only on a strictly professional basis\. While the soundtrack of the Bee Gees gives the film a fun edge, the movie also manages to examine the most depraved acts of New York’s 1970s society\.

Mittenachts -Cowboy (John Schlesinger, 1969)

Desta vez, a cápsula imortaliza uma decomposição dos anos 60, Nova York, um dos períodos mitologizados da cidade. De algo que não preservamos, Joe Buck decide deixar seu emprego em um restaurante no Texas e mudar para Nova York, onde pretende usar sua sedução para ganhar uma viúva rica.

Infelizmente, Nova York está longe do hospital e Joe mora logo com seu parceiro de comida inferior, Ratso Rizzo, que é interpretado por Dustin Hoffman Brilliant. Com a ajuda de seu novo amigo na rua, Joe começa sua nova vida como trabalhador sexual. Apenas quando sua sorte começa a virar, a saúde de Ratsae se deteriora. Este melhor vencedor da imagem é um quiosjotoskolar de exploração e, às vezes, psicodélico em Nova York em um momento de crise e inovação. Em uma cena particularmente nervosa, somos convidados a organizar um dos notários da fábrica de Andy Warhol, na qual a preocupação de Rizzo tem novos patamares. Nova York nunca foi canibal.

Psicopata americana (Casado com Harron, 2000)

O distúrbio parece ser a agenda sobre os filmes que resumem o espírito de Nova York. Em nenhum lugar é mais claro que com Mary Harron Psicopata americana, A adaptação cinematográfica do romance de Bret Easton Ellis em 1991. Christian Bale interpretou o psicopata inicial Patrick Bateman, uma série completamente louca na qual o banqueiro de Wall Street foi morto.

Assim como Ellis D'Ellis, o filme de Harron nos anos 80 foi algo satírico sobre o comportamento cruel e muitas vezes psicopático dos banqueiros de Wall Street. Como em cada sátira, no entanto, também mostra a verdade. Bateman está ligado a alguns dos primeiros atos que podem imaginar seus colegas e o obriga a ser apropriado. Ele diz que nada aconteceu e parecia Die Patty Winters Show É obcecado com as mais recentes tecnologias, música e moda.

ALS Harry Sally Traf (Rob Reiner, 1989)

Uma das melhores comédias românticas de todos os tempos, ALS Harry Sally Traf Pego o que deveria ser solteiro no grande quarteirão muito antes Amigos chegar. Dez anos depois de explicar como homens e mulheres nunca serão realmente amigos durante uma viagem a Nova York, Harry (Billy Crystal) e Sally (Meg Ryan) ingressam em uma biblioteca e são calculados. Enquanto sua respectiva vida amorosa alterna e ocorre, você tem dificuldade em manter as coisas que são plaqueadas.

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O script definido pela era de Norah Efron ALS Harry Sally Traf Sucesso imediato. Ainda é nos anos 80, embora algumas das atividades que os personagens exerceram, como as corridas de Harry pelo Central Park, permanecem nos anos 80. Apenas alguns filmes tornaram Nova York tão bonita no outono, onde o indivíduo parece tão assustador.

Birdman ou (ignorância inesperada da virtude) (Alejandro disse 2014)

Enquanto Wall Street is indicative of the financial behemoth that New Yok City became, it is Broadway that is the most iconic part of the city in terms of its highly-acclaimed theatrical ventures. Alejandro Innaritu’s Vogel o Ignorância inesperada da virtude Explore a pressão para alcançar um sucesso crítico na organização de um trabalho da Broadway.

Michael Keaton interpreta Rigan Thompson, um ator ex -Hollywood que é conhecido principalmente por seu papel na franquia de filmes de Birdman Superherden. Thompson cansado de sua reputação O que estamos falando quando falamos sobre amor Para a cena. A má saúde mental de Riggan e a crescente pressão de sua vida pessoal tornam difícil ficar mais difícil. O filme oferece uma visão perfeita da tensão da cena do teatro de Nova York.

Janela traseira (Alfred Hitchcock, 1954)

O grande exame de Hitchcock da vida da cidade moderna, Janela traseira Ele conta a história de Jeff: um fotógrafo de impressão ferido que está preso em uma cadeira de rodas após um acidente. Ele está entediado por seus pensamentos e começa a espionar seus vizinhos da janela de seu pátio até a vila de Greenwich, um hobby que o faz acreditar que um deles cometeu um assassinato.

Embora os únicos fragmentos de Nova York que vemos sejam aqueles que são espionados pelos gêmeos de Jeff, sua pesquisa sobre assassinato permite uma visão profunda da vida interna da cidade, de Miss Lonelyhearts, que só todas as noites até o compositor torturado luta para dar seu último bom gosto. Hitchcock pesquisa a natureza do voyeurismo e como a cidade moderna influencia nossa responsabilidade moral. Morar em Nova York envolve Hitchcock, aceitando que você verá e verá.

Dentro do leão Davis (Joel Y Ethan Cohen, 2013)

Na década de 1960, a região de Nova York estava com a vitalidade mais cultural da vila de Greenwich, na época o epicentro da popular cena de floração de Nova York. Os irmãos Coen procuraram a mesma cena através de suas fotos de 2013. Dentro do leão Davis, Isso se concentra no personagem principal, um músico folclórico que luta e é apresentado requintado por Oscar Isaac em seu papel inovador.

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A figura Llewyn Davis havia informado parcialmente sobre a autobiografia do famoso cantor Dave van Ronk. Nesse sentido, o filme nos dá uma imagem muito precisa de como Greenwich Village era realmente na década de 1960. O fato de que quase todas as músicas do filme tenham sido gravadas ao vivo sem superar é igualmente autêntico. Dentro do leão Davis É uma visão fascinante da luta, para nomear um nome no momento da glória das pessoas.