Do ataque bruto da narrativa sombreada: Compreensão da evolução vocal de Björk
Björk était destiné à une vie dans le défi\. Même quand j'étais adolescent, l'expression artistique de Björk était une façon instinctive de parier sa revendication après avoir fondé la broche et la morve du punk de la fille\. Dès le premier jour, cependant, c'est sa voix qu'il a utilisé comme son arme, qui changerait dans la perfection des cris primaires pour chuchoter plus doux comme des idées confessionnelles\.
A atração de Björk, em particular sua voz, é melhor entendida quando ele observa como ele ousou ser um fluxo de expressão criativa na música em tenra idade. A partir daí, ele aprendeu que havia sido capaz de usar sua voz como o coração de toda composição, qualquer que seja sua convenção ou seu kilt. Para eles, vozes e melodias eram uma parte essencial de uma música como uma mensagem decisiva, de modo que deve ser o mais autêntico possível.
La compréhension de la taxe vocale chaotique de Björk dépend également de l'instinct\. Par exemple, Tricky, qui a brièvement allé avec le chanteur islandais dans les années 1990, a admis quand il a admis qu'il avait dit à son ex-partenaire qu'il voulait recevoir des cours de vote, mais Björk a rapidement fermé l'idée\. C'est Björk qui ne m'a pas dit! Il a dit que j'avais d'étranges mélodies et quand j'apprends à chanter, je pourrais le perdre, a-t-il dit\.
O segredo de Björk sempre foi sua abordagem crua e instintiva das vozes: ele sabia que sua voz poderia incorporar o objetivo de sua arte, mas ele se adaptaria a tudo o mais em seu lugar. Como parte de um grupo punk em sua juventude, sua cabeça chegou a essa ética e permitiu que ele canalizasse emoções sem filtrar, onde suas telas principais colidiram com a energia agressiva do grupo.
Esse sangramento em sua próxima aventura, Tapi Tíkarass, que continuou sua grande dependência da encarnação do espírito do caos da juventude, com paralelos de curiosidade e espanto. Nesta fase, Björk era um talista experimental natural de ser guiado apenas por seu desejo implacável de se aposentar com a verdadeira originalidade. Só que desta vez ele começou.
(Crédito: impressão)
Nos cubos de Sugar, Björk aumentou ainda mais em seu distúrbio inato e decidiu, como esperado, as diferentes capacidades de sua voz no que ele explorou. Por exemplo, os teatrais melhoraram e usaram sua voz menos como um dispositivo de música do que mais como um meio de navegar nas restrições físicas de seus cabos e de repente, desde as melodias adoráveis a grunhidos ou músicas baixas.
Embora raramente se comprometa com um ou outro, foi o começo da jornada do cantor que reflete sobre tópicos mais amplos em sua própria voz, que definiu suas atitudes contra algumas de suas mensagens decisivas, incluindo complicações românticas e vínculo humano com a natureza. Seus começos, começar Foi um equipamento interessante no carro, porque ele gravou várias pistas que o cantor escreveu como discípulo, bem como aqueles que haviam trabalhado especificamente para o álbum.
Levando o álbum corretamente para marcar um novo capítulo imprevisível, os ruídos que apenas no item fizeram os diferentes tipos de maneira em que a moderação poderia influenciar toda a cadência de uma música, qualquer intimidade influenciou áreas respiratórias ou explosividade com sua indústria exclusiva. Pela primeira vez, sua voz apareceu como uma ferramenta para a história das histórias, sem negligenciar sua afinidade natural de usar vozes da maneira mais instintiva.
Enquanto gravações gostam bater Parece completamente independente de Björk, que encontrou seu equilíbrio em bandas punk com uma nova reinvenção do que poderia acontecer quando ele fez ainda mais restrições, uma das maiores diferenças em seu trabalho fixo na natureza. Biofilie . Em Biofilie O BJörk se volta em busca de aulas em natureza, na qual milagres biológicos podem nos iluminar e capturar.
Embora tenhamos criticado a natureza humana e dizemos que parecemos infinitos de amor e aceitação, isso também nos lembra que ela está sempre lá e está esperando para ser redescoberta. Como pano de fundo apropriado para este projeto, a voz de Björk, que de repente considerou muito mais, era quase como se tivesse permitido o problema da natureza, sua voz era simplesmente servida como pano de fundo para um mundo que queria se desenvolver diante de nossos olhos.
Emfolgedessen begann das, was ein Mittel begann, um so auszudrücken, wie ich wusste, wie es einer ganzheitlichen Kunstform passierte, wobei Björk seine Stimme nutzte, um die Geschichten zu verbessern, die er erzählen wollte. Während ihre Arrangements auch ein erhebliches Gewicht haben, öffnete ihre Stimme Türen für ihre seltsame und wundervolle Welt und erfand das, was bedeutete, die Stimmbäder auf kreative Weise zu falten und zu formen, ohne zu verlieren, wie sich ihre Kunst fühlte.
