Kino Star-Spangled: 10 filmes que definem a América contemporânea

O mundo da América contemporânea se parece com os espíritos do último épico de Francis Ford Coppola, Megalópole , um mundo extenso e confuso no qual os desejos individuais e o poder das grandes empresas se combinam. Quando a cidade de suas eleições em novembro, que promete o retorno da maré dos desenhos animados, se aproxima de Donald Trump tão espinhoso e separado.

O mandato de Trump como presidente certamente não fez nada para resolver esses problemas, com os quais sua partida foi comparável a uma crise de raiva e incentivou milhares de pessoas a atacar o capitão a protestar contra a vitória de Joe Biden nas eleições. Desde então, aumentou a insatisfação e a desconfiança em relação ao governo sob o povo americano e Biden não fez nada nos eventos de 6 de janeiro de 2021 para converter as marés.

Além dessa polarização política, o povo americano deve lutar por questões de igualdade econômica, contra as tensões do sistema de saúde, a injustiça social e a mudança ambiental no meio da crise climática. Como resultado, as eleições de novembro são uma das mais importantes da história moderna, com a qual o vencedor deve entrar na Casa Branca com uma tarefa aparentemente intransponível.

Esse grande número de problemas causou um retrato fascinante da América moderna que os cineastas tentaram capturar em todo o país na forma de projetos independentes e sucesso em dinheiro.

10 filmes que definem a América contemporânea:

Barbie (Greta Gerwig, 2023)

Apenas alguns especialistas no setor oferecem o grande sucesso de Barbie O filme em 2023, com o filme na lendária Mattel de brinquedos nas bilheterias, é de US $ 1,4 bilhão para ser acompanhado por sua única vitória no Oscar. Mas quando a mídia treme com a apresentação principal de Margot Robbie e da história em quadrinhos de Ryan Gosling, eles se acalmaram quando Ken, as pessoas perguntaram o que acabaram de ver.

Graças à famosa diretora independente Greta Gerwig e Noah Baumbach por trás da câmera, a indústria achou que era uma espécie de versão subversiva do brinquedo que também zombou do clube moderno. Por outro lado, recebemos um filme capitalista que essencialmente favoreceu o consumismo e se disfarçou muito mais inocente, com sua identidade confusa como um reflexo bastante grande da polarização da América moderna. Não é de surpreender que o grande Werner Herzog o chame de puro inferno.

Oitava classe (Bo Burnham, 2018)

Descubra como gerenciar a primeira geração de crianças que cresceram com as redes sociais Oitava classe Ele conseguiu entender a confusão e a paranóia de plataformas como Facebook, Instagram e X com perfeição. Através da história de um adolescente introvertido chamado Kayla Day, interpretado por Elsie Fisher, o filme representa exatamente a maneira como os jovens tentam superar crianças com pressão adicional das plataformas digitais.

Por um lado, um filme moderno da era moderna dolorosamente precisamente e, por outro, um grito alarmante para a ajuda das gerações mais jovens. Oitava classe Il offre une idée de la raison pour laquelle un nombre aussi considérable de jeunes aux États-Unis se développent avec des problèmes de santé mentale\. Bien sûr, la croissance n'a jamais été facile, mais que Redes sociais adicionais Eles criam jovens jovens paranóicos, mais ansiosos e mais críticos do que nunca.

O último homem negro em São Francisco (Joe Talbot, 2019)

Autenticidade é uma das primeiras vítimas de capitalismo com o filme de Joe Talbo em 2019 O último homem negro em São Francisco Expressão como a herança cultural de São Francisco é perdida devido à gentrificação. O filme Talbot está na cena do cinema independente americano e é parcialmente baseado na vida de Jimmie falha. Ele também interpreta o filme como um jovem que tenta reivindicar a antiga casa de seu avô enquanto procura uma identidade em uma cidade que muda rapidamente.

O filme Talbot é um filme profundamente íntimo e aprofunda a experiência dos moradores negros em São Francisco com o tema da gentrificação e a abolição de comunidades autênticas que levam o centro do palco. Embora a história possa ocorrer na lendária cidade da Califórnia, aqueles que podem ver seu choque em Nova York, Washington, Filadélfia, Baltimora e muito mais.

Luar (Barry Jenkins, 2016)

Ao longo dos anos, o Oscar cometeu um erro várias vezes, mas quando deram Luar O Oscar da melhor imagem, o mundo do cinema aplaudiu. Um drama extraordinário que luta com a vida de um jovem negro que tenta navegar pelos obstáculos da juventude, Luar Foi um filme pioneiro da carreira e o chefe de Jenkins Mahehreshala Ali é o protagonista , Naomie Harris, trinta Rhodes.

Problemas de desconstrução da sexualidade, raça e masculinidade com uma nota inteligente, Luar C'est un morceau de cinéma délicat exemplaire qui examine la véritable difficulté émotionnelle d'agir avec de tels problèmes sociaux dans votre jeunesse\. Quand il s'agit d'être masculin en Amérique moderne, le film de Jenkins propose des idées extraordinaires\.

Nunca sempre (Igreja Hittman, 2020)

Um dos eventos mais catastróficos do mandato de Donald Trump quando presidente chegou em 24 de junho de 2022, quando o julgamento de Roe foi revogado contra Wade, que limitou os direitos das mulheres ao aborto em todo o país. Hoje, 14 países publicaram uma proibição total de abortos que eliminam a autonomia de milhões de mulheres em todo o país e, ao mesmo tempo, dão ao estado.

Um dos melhores filmes para enfrentar direito legal para assistência médica reprodutiva é o filme de Eliza Hittman Nunca sempre Isso foi publicado antes da publicação do filme Roe V. Hittman é uma delicada exploração da amizade feminina e examina a jornada de uma jovem em todo o país para anular e desmontar estoicamente os parâmetros do processo de divisão.

Em (Chloé Zhao, 2020)

Ele provavelmente está retornando em parte à devastadora pandemia covvi-19 Em Ele não entende o amor que merece. O filme de Zhao explora a vida das pessoas esquecidas nos Estados Unidos que procuram um refúgio em seu silencioso Outback e mostra Frances McDormand até que os efeitos devastadores da recessão de 2007 a 2009 vivessem em seu caminhão.

O filme de Zhaos examinou a redefinição do sonho americano para a americana moderna e separou a lacuna de geração no país e contou sua história de delicada humanidade com a mesma poesia que algumas das histórias mais atemporais dos Estados Unidos. Acessórios O coração da alma americana , Em Ele fala sobre a dificuldade de viver em uma sociedade moderna que tem sido tão rapidamente desde ontem.

Foguete vermelho (Sean Baker, 2021)

Não é um segredo para quem é um padeiro que é um dos grandes cineastas políticos do cinema americano e o diretor mostra que os filmes independentes erradicam constantemente os assuntos endêmicos do país. Seu filme 2021 Foguete vermelho Pode ser seu sucesso desconhecido. O filme segue a vida de Mikey Know, uma ex -estrela pornô que volta para casa para encontrar uma nova identidade.

Uma figura que foi criada como um produto direto do limite de Donald Trump e sabe que ele pode compartilhar a mesma arrogância e entusiasmo do ex -presidente e representa mudanças contemporâneas na identidade masculina que o país conheceu. A arrogância do conhecimento, que dura entre realidade e imaginação e trompe, de tal maneira que é sempre relevante, jovem e importante em uma comunidade que foi rejeitada há muito tempo. Seu personagem é um exemplo da maneira como Trump influenciou negativamente os jovens em todo o país.

Uma espécie de céu (Lance Oppenheim, 2020)

O primeiro e único documentário a criar esta lista Uma espécie de céu, Isso limita a linha muitas vezes fina entre imaginação e realidade. O filme de Oppenheim, um filme curioso e lindamente filmado, examina aqueles que vivem na faixa etária mais velha nos Estados Unidos.

As aldeias estão na mídia do Slap-Bang da Flórida e trazem uma população de mais de 75.000 habitantes, com 70% de votação para Trump nas eleições presidenciais de 2016. Esses resultados O filme de Oppenheim é um reflexo estranho da América contemporânea, na qual a representação dos sonhos da realidade que Trump relatou aos feriados. Se a vida moderna não oferece pessoas, é mais fácil escapar dos milagres do passado.

disjuntores da mola (Harmony Korine, 2012)

A diretora americana Harmony Korine tem sido o governador rebelde do cinema independente e criou filmes idiossincráticos que refletem uma versão estranha da realidade em suas formas especiais. Mas 2012 disjuntores da mola Foi uma de suas fotos mais diretas que chegou em sua história de quatro meninas da universidade que vão às férias de primavera em sua história, apenas para serem levadas com um comerciante excêntrico de armas.

Korine nos reinos da experimentação artística nos reinos disjuntores da mola Refletiu seu roteiro para o começo Emños Em sua reflexão especializada da geração contemporânea de jovens. A cultura moderna da Internet perfeita e a pesquisa desesperada de identidade no mundo especial e ocupado, que é dominado pela mídia digital, disjuntores da mola Reflete as alegrias imediatas da realidade sensacional como uma colisão catastrófica de cores, música e estilos.

Mil e um (A. V. Rockwell, 2023)

As histórias de Hollywood são frequentemente em Nova York, mas A.V. Drama Rockwell 2023 Mil e um Era diferente e falava para uma parte urbana completamente nova da cidade. O filme se concentra em personagens marginalizados e segue uma mãe que sequestra o filho com os cuidados dos pais e reivindica um sentimento de identidade em uma cidade que muda rapidamente diante de seus olhos.

'israel kamakawiwo''ole peso'

Um drama fabuloso de um primeiro filme, Mil e um É um filme urgente que fala de desigualdade que entra nos Estados Unidos e nos desafios econômicos que lutam todos os dias. O filme Rockwell é uma obra delicada da arte contemporânea que é diretamente acessível a problemas sistêmicos no coração do país.